A cinco años de su debut en la ciudad y altibajos, el Festival Tecate Coordenada, se ha afianzado no solo como un referente en el entretenimiento para los tapatíos, sino como ejemplo organización y resolución de obstáculos.
En rueda de prensa, Fernando Favela, Jordi Puig y Carlos de la Torre , organizadores del evento, dieron a conocer los pormenores de la fiesta de que congregará a 45 artistas y a 40 mil espectadores el 18 y 19 de octubre.
Su edición 2019, no solo superó la problemática de conseguir una nueva sede, sino que OCESA, consciente de que la explanada del Estadio Akron es el escenario ideal para llevar a cabo los dos macroproyectos anuales que ha trabajado en nuestra metrópoli (Corona Capital GDL y Tecate Coordenada), ha invertido para evitar pesadillas de logística y volver la asistencia a estos eventos una experiencia más cómoda para el público.
Primero para evitar las tormentas de polvo de la periferia, han recubierto el terreno con césped y de ser necesario se implementará alfombrado. La explanada del Estadio de las Chivas albergará por primera vez cuatro escenarios. La idea es que dos de estos escenarios estén activos al mismo tiempo sin que choque el sonido entre uno y otro. Adicionalmente habrá un escenario pequeño para comediantes de stand up llamado Casa Comedy. Por primera vez desde que se amplió el festival a dos días la logística cambia para hacer el evento lo más similar posible a su hermano mayor, el Vive Latino.
Distribución de los escenarios pensada para evitar el choque de sonidos. CORTESÍA
Otro de los puntos destacables es el servicio de transporte Ticket2Ride, el cual pondrá a disposición de los asistentes autobuses que saldrán de Plaza Patria, Plaza del Sol, Gran Plaza y Palomar, el costo de ida y vuelta es de 320 pesos por ambos días. Las salidas están programadas a las 13:30 horas y los retornos al terminar el evento. Evita las pesadillas de movilidad que representan los eventos en el Akron y considera esta opción o compartir el automóvil. Este detalle es muy importante ya que, en palabras de los organizadores, se busca que el evento genere el menor impacto ambiental posible a través de la gestión de transporte y reciclaje de deshechos.
“Lo más importante es organizarlo bien para 40 mil personas antes que pensar en crecer más”. FOTOS: Roberto César Mora.
Sobre otros aspectos técnicos no hay mayor novedad. Habrá cerca de 40 food trucks, más puestos de mercancía oficial, puntos de venta de bebidas y el mercadito de Kichink. Nuevamente será un evento cashless; podrás cargar saldo por internet o el mismo día del evento.
Los horarios se publicarán la última semana de septiembre. Puedes consultar el line-up por día, el mapa, patrocinadores, comediantes y más información a través del sitio web oficial del Tecate Coordenada o través de su app ya disponible para iOS y Android.
No te pierdas la fiesta musical más diversa de Guadalajara los próximos 18 y 19 de octubre en la explanada del Estadio Akron.
Por meses se rumoreó el retorno de las leyendas del rock gótico a nuestro país. Al principio, ilusamente se manejó la posibilidad de que encabezaran un festival (algo que ni muertos harían los promotores mexicanos). Sin embargo, la llama de la esperanza ardió con intensidad cuando se filtró el cartel oficial del evento hace casi un mes. Con la rapidez y furor que se esparció el rumor, también lo hizo el pesimismo y la desilusión cuando no llegó un pronunciamiento oficial.
No obstante la banda confirmó hoy una única fecha en nuestro país en el no tan lejano 8 de octubre en el Foro Sol de la Ciudad de México. Debido a los tiempos y a lo tardío del anuncio, sería ilógico pensar en nuevas fechas para otras ciudades e incluso para la CDMX. Más vale pájaro en mano…
2019 no solo es un año de gran actividad para The Cure, sino uno muy festivo, además de volver en categoría de Hall of famers, celebran cuatro décadas de actividad y los 30 años del lanzamiento del tesoro musical llamado: Disintegration. Este año será costoso pero gratificante para sus fans: boxsets, vinilos conmemorativos, libros, estreno en cines de su show en Hyde Park, conciertos especiales entre los que destaca el Pasadena Daydream donde compartirán escenario con Pixies y Deftones entre otros artistas.
Por lo pronto México será parte de esa fiesta en el Foro Sol, en donde podrá corear los himnos ochenteros que nos mostraron la cara más dulce de la tristeza.
ESPECIAL
La preventa arranca el 28 de agosto para usuarios de Citibanamex y el 30 para el público en General. Más información a través del sitio de Ticketmaster.
Hoy en día encontrarse con un consumidor de música monogenérico no solo es algo raro, sino chocante. No solo los exponentes son influenciados por artistas dispares a su escena y colaboran con estos, también se abren los espacios reservados a un tipo específico de música a personajes ajenos en sonido pero similares en actitud y proyección, la oferta musical es más diversa que nunca.
En los 80, México estaba lejos de esa apertura musical. Los estereotipos y prejuicios castigaban a cualquier género que no fuera el pop cursi y acapulqueño de la época. Imaginar que un señor bigotón de Monterrey pudiera tocar el acordeón junto al mirrey Luis Miguel o al Timbirichi en turno era a lo mucho una broma para un sketch. Más difícil de imaginar eso, era la posibilidad de que un acordeonista que tocaba música para cholos regios fuera reconocido en vida como hito cultural, y que en la muerte fuera llorado por melómanos del pop, la cumbia, el norteño, el rock, el rap, el hip-hop, el ska y el ballenato.
Celso Piña en C3 Stage en 2018. FOTO: Roberto Mora
“Rebelde del acordeón”, fue el nombre que se le dió a ese músico de una zona favelera de Monterrey. En el Cerro de la Campana de la Sultana del Norte, unos chicos descubrieron por accidente el sonido que volvió internacional al acordeonista. Grupos de jóvenes de la popular colonia Independencia organizaban fiestas callejeras, donde además reproducir sonidos de su herencia norteña, tenían influencia de la cultura chicana de finales del siglo XX así como de ritmos colombianos como la cumbia y el ballenato. En una de estas fiestas una cinta reproducida por error a menos revoluciones de las necesarias, dio origen a una cumbia más lenta que gusto a los asistentes y se volvió característica de ese tipo de fiestas. Esta música recibió el nombre de “cumbia rebajada” o “cumbia cholombiana”.
Más difícil imaginar, era la posibilidad de que un acordeonista que tocaba música para cholos regios fuera reconocido en vida como hito cultural.
Con un ritmo tan rico en influencias culturales y tan conectado con el pueblo parecería que las posibilidades serían ilimitadas; sin embargo, ese rebelde hacía con su acordeón cosas muy distintas a las de otras leyenda del instrumento quimera como Ramón Ayala, es decir, su ritmo era muy chocante para los estándares de la música regional tradicional. El norteño no lo consagró y la cumbia era muy marginal por ese entonces como para ser apreciada. Por otra parte, el pop y rock, pasaban por buenos momentos pero los acercamientos al folclor y a lo popular estaban aún lejos de suceder.
Celso Piña en C3 Stage en 2018. FOTO: Roberto Mora
Control Machete y El Gran Silencio, como principales exponentes de la avanzada musical regia de finales de siglo, capitalizaron al “Cacique de la Campana”. De esta apuesta no solo saldrían los dos himnos más importante del músico regio, sino la punta de lanza algo más nacional y trascendente que la cumbia cholombiana: el sonidero.
“Cumbia Poder” y “Cumbia sobre el río”, estas dos canciones además de mostrar el talento musical del habitante del Cerro de la Campana en otras escenas, llevaron la subcultura de los bailes de cumbia rebajada a otras metrópolis del país; ahí se volvió parte de la identidad de las clases populares de México; luego de la cultura del mexicano regular, presente en bodas, quinceañeras, graduaciones y la juergas de fin de semana entre oficinistas.
Celso Piña en C3 Stage en 2018. FOTO: Roberto Mora
Con el gusto por la música del “Rebelde del Acordeón”, (para este entonces ya relacionado con Café Tacvba, Resorte y otros artistas reconocidos a nivel internacional) vino el interés por las cumbias, las caguamas, los grupos que cerraban calles en las colonias populares, las luchas, el pulque y todo ícono tropical que encajara en la diversión de ese carismático señor bigotón.
Actualmente, es normal ver algún grupo norteño o de cumbia colado en los line-ups de festivales de rock y pop, no solo como un gancho para personas de distintos estratos socioeconómicos, sino como posible prospecto a generar un éxito tan grande como el de Los Ángeles Azules, ahora abrazados por las divas del pop en español, orquestas filarmónicas, Coachella, festivales wannabes de Coachella y el país en general. Mi Banda El Mexicano, Los Tucanes de Tijuana y Banda Machos han sido algunos de los beneficiados por este fenómeno. Aunque la tendencia va a la baja y parece que para la próxima década los artistas “eclécticos” vendrán desde el reggaetón y trap (pero solo los que entiendan que la corrección política es moneda de cambio y que a cambio de poner un alto al clasismo, se les pide reducir su misoginia).
Celso Piña en C3 Stage en 2018. FOTO: Roberto Mora
Independientemente de la relación que vayan a llevar en los próximos años, el pop, tan mainstream, tan fresa, tan internacional; con el folclor, tan alternativo, tan barrio, tan regional; los acercamientos que han dado paso la situación actual de la música latina, se los deben a Celso Piña, que nunca pidió permiso para tocar su acordeón en donde quisiera y con quien quisiera.
Hace unas semanas, en el ciclo de conferencias dentro del marco de FIMPRO 2019, Gonzalo Oliveros recordaba con nostalgia y cierto cinismo cada proyecto radiofónico en el que ha estado en su conferencia titulada “¿Cuando muere un proyecto de comunicación?”.
La conferencia, si bien tenía título de taller de ángel de la muerte para ejecutar eutanasias, era la retrospectiva de un viejo lobo de mar que ha visto la misma escena repetirse una y otra vez. Oliveros que participó en señales de radio ahora míticas como Rock 101 y W Radical, entre otras, vio terminados estos proyectos porque los de hombres de traje y corbata decidieron que solo son rentables en el medio las señales de noticias y música grupera.
Como si en esa conferencia se hubiera posado un ave de mal agüero, ayer se anunció el fin de la señal de RMX. Grupo Imagen, dueños de la marca, llegaron a un acuerdo con El Heraldo de México para que estos se hicieran de las señales que todavía transmiten rock y música alternativa en Guadalajara y Ciudad de México.
En un comunicado, Imagen (la tercera fuerza en la guerra de la televisión abierta basura) aseguró que se respetarán los derechos laborales y antigüedad de los involucrados en el proyecto. Una paráfrasis, si me lo permiten, es: “Vamos a pagar lo que se tenga pagar para evitar demandas, quien le sirva a la estación de noticias se queda, el resto a tomar por culo”. Será así, el personal técnico que hace funcionar esa maquinaria ha pasado por transiciones así antes. El propio Oliveros encontrará la manera de volver con un concepto similar, lo ha hecho otras veces. Algunos se adaptarán a ser un comunicólogo mexicano más que está medio informado de las noticias, hace chistes de lugar común, y no tiene problema con dejar su “música bien rara” en su Spotify. Algunos más (la mayoría) deben estar pasando por una crisis profesional y creer que le rezaron al santo equivocado ante la expectativa del desempleo.
También muere el gigante del pueblo
Con este trato también desaparecerá el Festival RMX 212 que en Otoño celebrará su edición final. Si en este punto no le ha importado el futuro de las personas que se van quedar sin empleo, la escena musical del país o la calidad de contenidos en medios; tal vez le mueva perder el evento gratuito más importante y de mayor calidad del país.
Guadalajara tiene eventos que son parte de su identidad tan fuerte que es difícil imaginarla sin ellos: La FIL, el FICG, Fiestas de Octubre, el Clásico Tapatío de fútbol, la Romería etc. Ahora deberá extrañar a su evento musical más importante.
“Las personas que no pueden comprarse una entrada con cargos en Ticketmaster no solo merecen muestras amateur de mariachi, jazz, y versiones más baratas de Paté de Fuá”.
El 212 no solo es parte de la cultura tapatía, sino una poderosa declaración de principios. En su última edición reunió a 100 mil personas, el doble que la última edición del Corona Capital GDL, 20 mil más que el Vive Latino 2018 y 500 veces más que los lamentables shows promedio del Festival Cultural de Mayo (FCM). Este festival se volvió un disidente en una cartelera dividida entre eventos masivos con precios estratosféricos y festivales culturales financiados por el gobierno con más gasto en publicidad que en el show en sí. Kiko Amat, un referente del periodismo musical, dice en una columna para el periódico La Vanguardia lo siguiente: “Miren ustedes qué excentricidad maoísta la mía, creo que los ayuntamientos están obligados a invertir en oferta cultural sin buscar réditos”.
Algún abogado del diablo seguro saldrá a decir “a caballo regalado no se le ve el diente” y no verá la diferencia de la inversión del 212 y desperdicios de dinero del Ayuntamiento. El primero además del groso de personas que reúne cada año, generan una derrama económica enorme en el área de Vallarta-Chapultepec. Lo más importante, ha tenido como punta de lanza tener entre su line-up propuestas musicales, que no solo son lo más destacado de música emergente, ni mexicana, ni siquiera Iberoamericana, sino Global. Completando la idea de Amat, creo que la posibilidad de que todos, independientemente de la clase socioeconómica, podamos ver de vez en cuando a artistas del calibre de Woodkid, Editors o Julian Casablancas de manera gratuita debe estar ahí. Las personas que no pueden comprarse una entrada con cargos en Ticketmaster no solo merecen muestras amateur de mariachi, jazz, y versiones más baratas de Paté de Fuá.
El cierre de RMX habla muy mal del criterio de los directivos de medios mexicanos, pero puede hablar peor de nosotros como consumidores de música si no dimensionamos que perder estos productos es un mal día para la cultura y la inclusión.
Días pasados tuvimos la visita en Guadalajara de Amanitas, banda chilena de rock pop formada por 5 chicas talentosas y apasionadas por la música. Previo a su presentación en Chango Vudú, tuvimos oportunidad de charlar con ellas sobre su formación, anécdotas y planes a futuro.
Platíquenme un poco sobre ustedes antes de formar “Amanitas”, ¿Cómo era su personalidad? ¿Qué artistas les gustaba escuchar?
Cancamusa: yo creo que para todas hay un
antes y un después de Amanitas porque muchas nos hemos encontrado en áreas que nunca
habíamos explorado, yo era muy tímida, igual sigo siendo tímida, pero en
Amanitas comencé a cantar por primera vez en el escenario y a tocar batería,
entonces eso hizo que tuviera que “agilizar” mi personalidad y atreverme. Y
siento que, en el caso de Jose -ella lo puede contar- comenzó a tocar guitarra
en Amanitas.
Jose: Sí, todas comenzamos en Amanitas
muy chicas, éramos muy jóvenes. Yo tenía 22-23 años; Manu tenía muchos menos. La
historia de Amanitas, también tiene que ver con la historia de crecimiento de
cada una de nosotras; yo ya tengo 29, hay otra madurez, otra visión del mundo,
de vida y eso se refleja también en la música que estamos haciendo y en cómo
evoluciona.
Y antes de formar la banda, ¿Qué géneros o qué artistas admiraban?
Cancamusa: en general, hay una influencia
marcada por la música de los 70’s pero también, todas tenemos gustos muy
similares como Björk, Radiohead, Los Jaibas, Violeta Parra, que son bandas
chilenas muy influyentes.
Jose: Son gustos que creo, como banda, no
han cambiado, Björk, por ejemplo, sigue siendo una inspiración para nosotras
desde chicas.
¿Desde que eran chicas se imaginaban que se iban a dedicar a la música?
Jose: Yo creo que sí, era un anhelo, un
deseo
¿Estudiaron algo relacionado a la música o sólo fue el deseo de formar una agrupación?
Cancamusa: Jose estudió música desde los 11 años y también salimos de un colegio artístico, entonces pudimos estar en contacto con la música desde muy pequeñas.
Miausicat: Yo estudié guitarra clásica, es todo lo que tuve de contacto con la música porque antes era deportista de alto rendimiento, así que estaba en otra área. Hacía un deporte súper raro que se llama saltos ornamentales, que acá [en México] lo practican en Acapulco los clavadistas.
Y ¿Qué fue lo que las impulsó a decir “quiero armar mi propia banda”?
Jose: Yo creo que primero nos
encontramos, nos hicimos amigas, empezamos a tener una afinidad musical
importante y Amanitas fue el resultado de esa complicidad que armamos entre
nosotras. No fue algo pensado, sólo pasó.
Hay una palabra que encuentro mucho en cada fuente que habla sobre Amanitas: “Improvisar”, ¿Por qué improvisar? ¿Qué significa para ustedes esa palabra?
Cancamusa: Improvisar es como el punto
inicial de toda nuestra creación porque podemos pasar horas en nuestra sala
componiendo a través de la improvisación y es como crear sin límites, sin
juicios, sin estar pensando. El impulso creativo, siempre nace a través de la
improvisación.
Leía también sobre su trayectoria, y me llamó la atención cuando encontré que recién llevaban un mes de haber sacado su primer LP y ya estaban de gira por China, ¿Cómo les llegó esta noticia?
Jose: No lo creímos cuando llegó la
invitación, fue a través de un contacto directo a través de nuestro Facebook […]
Fue revelador viajar al otro lado del
mundo porque nos abrió el cerebro a otro nivel más global, más internacional y
entendimos que podíamos ir a cualquier parte del mundo si lo quisiéramos. Y no
teníamos que restringirnos ni ponernos barreras ni fronteras […]
Cancamusa: Para nosotras, ese viaje fue
súper importante porque nos dio confianza en nosotras mismas, nos hizo creer
más en nuestro proyecto. Nos dimos cuenta que teníamos algo súper importante
que contar, una identidad. A través de éste viaje, nació todo el concepto de
“Amor Celestial Imperial” que es nuestro último disco. Fue realmente un viaje
muy enriquecedor para nuestra carrera como banda.
¿Qué elementos encontraron en el país asiático para inspirar su trabajo discográfico?
Manu: encontramos una cultura muy distinta,
gigante, monumentos muy antiguos. Fuimos a la Muralla China, a la ciudad
prohibid Conectamos con una cultura ancestral que también tiene mucho que
enseñar. De hecho, muchas de las canciones que llevamos las hicimos antes [del
viaje] porque necesitábamos más material para tocar en China y las que hicimos
después, tienen esa sonoridad, una escala oriental de los sintetizadores, de
los sonidos que evocan el concepto de Imperial, como gigante.
Cancamusa: Recuerdo que unas semanas
antes de viajar a China, hicimos una canción que se llama Sudakalandia
que ya estaba inspirada en el hecho de que íbamos a visitar Asia y comenzamos a
meter ese tipo de sonoridades, que es un poco una carta de presentación que
queríamos llevar de las cosas que han ocurrido en nuestra cultura, la
colonización y nos inspiramos tanto que creamos fusiones muy bonitas.
Además de la inspiración que encontraron, ¿Vivieron alguna experiencia que atesoren?
Jose: La más importante fue entender que la música va mucho más allá de las palabras, nosotras cantábamos en español y ver que las personas estaban sintiendo la música, fue revelador y fue confirmar que realmente la música es un lenguaje universal y que no importan los idiomas y lo más bonito en esa gira fue eso, ver que realmente transmitimos algo.
Miausicat: ¡Tocamos arriba de la muralla China! Fue una experiencia muy enriquecedora.
Cancamusa: Fue muy imponente estar ahí llenándonos de energía milenaria, como muy surrealista. También algo muy gracioso, es que, mientras nosotras tomábamos fotos a la Muralla China, las personas nos tomaban fotos a nosotras. A veces nos pedían fotos sólo por el hecho de tener ojos grandes, hay como una admiración por los ojos grandes muy impactante.
Y hablando de giras, ¿Qué me cuentan de la primera vez que vinieron a México con “Me desvelo tour”? ¿Cómo las recibió el público mexicano?
Jose: Fue increíble. Cuando llegamos a
México, sentimos una conexión muy importante y bonita con el país […] Recibimos su cariño muy abiertamente.
Estuvimos tres semanas en México y volvimos a Chile con un montón de gente.
Cancamusa: Hoy día, incluso, nos vienen
acompañando, trabajan con nosotros en el concierto, su apoyo ha sido
fundamental para nuestra banda. Cuando lanzamos “Amor Celeste Imperial” ellos
salieron a las calles a pegar afiches. Se han organizado y nos han ayudado a
que nuestra música se vaya expandiendo aquí en México.
En Guadalajara, tocamos en el Rock por la vida [en su primera visita a México] y cuando bajamos del escenario la gente se nos abalanzó encima. Nosotras no éramos una de las bandas populares, fuimos unas de las que abrieron y al querer ir a comer, toda la gente se nos acercó para pedirnos fotos, a darnos muestras de cariño.
A propósito del Rock por la vida, ¿Qué impacto tuvo para ustedes participar en un evento con esta causa?
Cancamusa: es muy bonito el sentido de ese festival, porque es entregarle a la gente consciencia de la importancia que tiene la vida, de sentir, de vivir día a día. Siento que estamos en un mundo muy frío, pero el amor es lo más importante para poder cambiar y nosotros como banda sentimos que tenemos ese mensaje de amor, de respeto.
Manu: De autoconocimiento
Cancamusa: Para nosotras fue perfecto tocar en un festival con esa conciencia tan importante por la vida.
A ustedes, a tema personal o como banda, ¿Les gusta involucrarse en diversas causas sociales?
Manu: ¡Claro! en Chile hemos estado en
eventos de movimientos feministas. Nos gusta también ir a escuelas a tocar para
los niños, a escuelas de bajos recursos, a entregar nuestra música y a motivar
a los chicos a hacer arte, a expresarse. Es algo muy importante para nosotras
porque como banda, usamos temas políticos o sociales y la gente los entiende y
los recibe desde el corazón. Es algo que nos gusta aportar.
Jose: Sí, no hay que ponerse la venda en
los ojos. El mundo tiene problemas y la música es una vertiente para canalizar,
para liberar, para concientizar.
Manu: También es un punto de unión.
Coincidiendo en el tema del Rock por la vida, vi que Jalisco tiene un alto
índice de suicidio juvenil y eso es terrible porque, siendo tan jóvenes, hay tantas
cosas lindas. Pero el mundo está a veces tan oscuro que no son capaces de verlo
y la música es un punto de unión donde quizá ese chico o chica, pueda sentirse
identificado y no sentirse solo.
Siguiendo lo que hablábamos de festivales, sé que este año se presentaron en el Lollapalooza Chile ¿Cómo vivieron este momento?
Cancamusa: fue justo en un momento de
transición porque las chicas estaban viviendo en Chile y yo en México. Regresé
a tocar [a Chile] y fue como un sueño, fue algo muy rápido. Soñamos mucho
tiempo con tocar en ese festival y fue cumplir un sueño y muy especial llevar
nuestra música
Jose: Fue también ver cómo funciona la
música en otros países que uno escuchaba desde niña, por ejemplo, escuchar a Lenny
Kravitz en vivo… ¡wow!
Manu: Tocar en festivales yo creo que es
lo que más le gusta a los artistas. Es un sueño estar ahí y ver un lado más
profesional de la música.
Y en estos momentos, ¿Qué quiere hacer Amanitas en los próximos meses, ¿Qué planea?
Cancamusa: Ahora estamos en un momento de
transición, tres de las integrantes se van a quedar en México y dos regresan a
Chile por un tiempo, así que va a ser una etapa de vernos desde otra
perspectiva. Vamos a planear nuevas cosas, sobre nuestro nuevo material. Hemos
pasado tanto tiempo entregando que es tiempo de irnos un poco hacia el interior
y replantearnos un poco cómo vamos a comenzar este nuevo período.
Nuestra idea es proyectarnos en México y empezar nuestra carrera aquí, así que estos meses van a ser de trabajo, de composición, de estar en las salas, de conversar, planificar.
Jose: Esta separación, va a ser
momentánea. La idea es que para 2020 ya estemos las cinco radicando en México y
poder tocar.
¿Por qué eligieron México para impulsar su proyecto musical?
Miausicat: Porque es como el trampolín
hacia el mundo. México tiene una industria musical súper grande que nosotras
hemos visto desde Chile. Con México, podemos conocer todo el mundo.
Cancamusa: En México hay mucha
diversidad, muchos gustos, hay espacio para mucha música y eso es algo que nos
gusta muchísimo. Hay una escena muy grande, muchos géneros y sentimos que
tenemos algo muy importante que entregar a la industria con nuestra propuesta
femenina. Ya queremos que nos conozcan. Cuando vinimos a México [la primera vez]
nos encantó y también, cuando Mon Laferte me invitó a ser su baterista me vine
a vivir a México en enero de éste año y eso nos aceleró a todas para querer
venirnos.
¿Cómo logran combinar ambos proyectos, entre Cancamusa tocando con Mon Laferte y Amanitas?
Cancamusa: Por el momento no he tenido
ningún problema. Por ejemplo, este mes no tenemos ningún concierto con Mon y
por coincidencia, con Amanitas salió que ellas tocarán acá y todo ha circulado
de una manera muy natural.
Sobre Amanitas hoy día.
Cancamusa: Hemos estado más quietas que antes, incluso
en redes sociales. Es un proceso que estamos viviendo, es algo natural de una
banda independiente que necesita crecer y que de forma natural está creciendo.
Manu: A veces todo te presiona a estar
muy rápido y está bien querer mirar hacia dentro. Y crear y tener un momento
reflexivo dentro de la banda. Dentro de todo lo que ha pasado, que siempre ha
sido rápido, es momento de pensar, de analizar, qué es lo que ha pasado, qué
está pasando y qué es lo que va a pasar.
Ideas rápidas, poco reflexivas y menos cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.
1. ¡El mal ha triunfado!
ESPECIAL
Quizá no el mal, pero si los sujetos que cada año trolean con carteles falsos. Ustedes saben, esos que lucen como si fueran una playlist de 2005: con pocas mujeres (o ninguna), mucho brit rock, nada de la escena hip hop, y jerarquizados por el gusto personal del troll más que por cualquier criterio de relevancia musical válido*.
No se malinterprete, yo soy el primero en agradecer la oportunidad de ver a The Strokes, a Weezer, a Franz Ferdinand, a Keane (mil veces por encima que Coldplay), e incluso al sandwich de pan blanco sin orillas que es Interpol. Es solo que el Corona había mantenido una racha de varios años trayendo a artistas en la cima de los charts o leyendas con nuevo material. Si no nos emociona o al menos nos abrimos a la experiencia que sería escuchar a Childish Gambino, Post Malone, Tyler The Creator, Rosalía, Halsey, entre tantos otros; temo decirles whitexicans y wannabes, el Corona Capital no es el evento internacional que creen mamar.
La que saca la casta por el pop más actual es…
*Dios bendito, que bueno que no viene Snow Patrol.
2. Billie “Chamaca Cabrona” Eilish aunque no les guste
FACEBOOK /@billieeilish
La headliner de 17 años definitivamente no será la próxima Nina Simone o Maria Callas, puede que no sea ni siquiera la próxima Ariana Grande o Lorde, pero la chica ha despuntado en los charts y alcanzado reconocimiento de artistas de la talla de Dave Grohl.
Por supuesto es normal (y sano) tener cierta aversión al star system y dudar de los ascensos meteóricos de artistas.; sin embargo, el pegajoso pop alternativo, desfachatez y mala leche de Eilish difícilmente es algo que se le pudo ocurrir a un directivo de disquera. Si ese fuera el caso, sería más fácil enjaretarnos una nueva estrella de urbano latino.
Hay que decirlo, la animadversión a la chica quizá tenga que ver más con cuestiones de género y edad. Apostaría que muchos de los críticos más radicales quizá no han escuchado a fondo Always Ascending, Marauder o Black Album** pero han hecho “bailecitos de papá” con Bad Guy***.
**Te fuiste a googlear, no me engañas.
***Para saber en qué consiste este baile vea el vídeoclip de la canción mencionada.
3. Julian Casablancas ocupadón
FACEBOOK / @thestrokes
Casablancas el sábado encabeza el cartel con sus legendarios brothers in arms de The Strokes, el hito que le dio fuerza y globalidad al rock indie mucho antes y con más ganas que TheArctic Monkeys. La banda que podría ser evangelista de nuestra generación viene con todo el poder que tenía en los 2000.
Casablancas el domingo se asolea a media tarde con The Voidz porque… pues pinches convénzanlo de que ya deje eso por la paz, no se puede, este hombre no escucha razones.
4. Jack White también anda por ahí
FACEBOOK / @theraconteurs
En un apartado más discreto del cartel está Don Jack White en compañía de uno de sus supergrupos: The Raconteurs. El más pertinente del momento debido a que recientemente el ex White Stripe en conjunto con los chicos de The Greenhornes lanzó nuevo material.
El hecho de que Jack White venga a México es importante por dos cosas. La primera es que a sus presentaciones en vivo se suma Dean Fertita de Queens Of The Stone Age. La segunda es más profunda; el artista de Detroit ha hecho las paces con nuestro país.
La última aparición White en México fue en 2014 cuando encabezó la infame edición de 2014 de este festival, donde fue héroe al salir y hacer su acto justo después de un diluvio que casi arruina el evento. En esa misma serie de conciertos en suelo azteca, murió en Puebla de un ataque al corazón su tecladista Ikey Owens.
5. Nos quedamos con ganas de Kurt Vile
FACEBOOK / @kurtvileofphilly
Hace un año cuando se presentó The War on Drugs, no pudimos evitar extrañar a uno de sus fundadores.
El divorcio entre Kurt Vile ha funcionado bien para ambas partes. Adam Granduciel y compañía se quedaron con la faceta más clásica del rock folk en la que sus conciertos son hombres sin más show que su destreza como músicos -similar a Bruce Springsteen & The E Street Band– haciendo covers de The Grateful Dead (idea para el regalo de tu papá, de nada).
En lo que respecta a Kurt Vile, como solista ha explorado un estilo más comercial que se tradujo en el hit Pretty Pimpin y colaboraciones con artistas como Courtney Barnett con quien lanzó un disco en conjunto llamado Lotta Sea Lice.
6. The B-52s
FACEBOOK / @theb52s
La banda de Georgia dará la nota retro del festival. The B-52s es uno de los pilares del power pop, ese hermano menos pretencioso y más elegante del new wave (The Knack, The Cars, Elvis Costello etc.). Con ritmos punk traídos desde los 70 a los colores y ganas de fiesta de los 80, The B-52s era la carta divertida de los alternativos de la época (como te mostró 13 going on 30, David Byrne no te hacía ver muy “en onda”).
¿No los conoces? No te preocupes, ellos tienen la culpa porque apenas llegaron los 90 cometieron todos los pecados de la década: duetos sin justificación no monetaria (la asquerosa Shiny Happy People con R.E.M.), aparición en un bodrio de adaptación live action (Los Picapiedras,1994), enrolarse con Nickelodeon (el segundo tema de Modern Life of Rocko es de ellos, lo cual no es malo en sí: gran serie, gran tema, pero me imagino que el típico gen x no tenía tiempo para Nicktoons).
7. Bloc Party y su gestazo
FACEBOOK / @theblocpartyofficial
Al lado del nombre de Bloc Party hay una pequeña anotación, de esas suelen comunicar malas noticias como que solo viene media banda o que se trata de un asqueroso dj set; sin embargo, no hay que temer. La banda hará un concierto conmemorativo de su álbum Silent Alarm, el mejor recibido por la crítica y el que tiene sus sencillos de mayor calidad, su tiempo en escena será para interpretarlo completo (no te ilusiones mucho por escuchar Banquet).
Lejos de sonar tedioso, suena muy interesante el concepto de una banda tocando su mejor álbum de principio a fin ¿se imaginan a Pixies con Doolittle o a Stone Roses con The Stone Roses? ¡Dios mio!, ¡¿Se imaginan a Weezer sin enjaretarnos sus discos nuevos?!
8. Otros chaparros destacados
La gala del Capítulo 10 festeja con muchos viejos conocidos y actos nuevos que seguro mantendrán el entusiasmo desde media tarde: Travis, Chet Faker, Two Doors Cinema Club, Nick Murphy, Sofi Tukker, Sharon Van Eatten, Georgia y más. Llegar temprano y descubrir cosillas para tu playlist es la tercera parte del valor del boleto, sácale provecho.
La mayor feria del Bajío para profesionales de la industria musical da comienzo mañana. Del 28 al 30 de Mayo, promotores, músicos, managers, periodistas y staff de gira, técnicos de sonido y estudiantes compartirán impresiones y propuestas en una serie de eventos que incluyen showcases, speed meetings, clases magistrales y talleres.
Este año el evento llega con dos grandes nuevas. La primera es que se desarrollará en un Conjunto Santander de Artes Escénicas que ya opera al cien por ciento. La segunda es que el evento compartirá sedes y organización con el Congreso Internacional de Artes Escénicas (ISPA por sus siglas en inglés). Del 27 al 31 de mayo el mayor evento a nivel global de artes escénicas reunirá en la Perla Tapatía a cerca de 600 expositores de 60 países.
El evento tendrá como punto a destacar el ser un foro para que las voces femeninas de la industria musical puedan presentar sus propuestas (tanto sonoras como de negocios). Se abordará la situación de la escena en cuestión de género, además dentro del marco del Segundo Encuentro de Periodismo Musical, una de las sesiones abordará con prestigiosas plumas de mujeres el papel de las periodistas en los medios.
Los showcases nos darán una probada de los artistas emergentes más relevantes de las delegaciones de Canadá, España, Chile, Colombia y Argentina.
Los proyectos seleccionados son:
Luiza Lian (Brasil)
Zalama Crew (Colombia)
Cerrero (Colombia)
Battle of Santiago (Cuba)
Evha (Ecuador)
Grecco Buratto (Estados Unidos)
Neptuna (México)
Pequeño Asteroide (México)
Colores Santos (México)
Neoplen (México)
Purahei Soul (Paraguay)
Moldes (Perú)
La Chica (Venezuela)
El programa de showcases presentará una de selección de las delegaciones que son regiones foco y con las que se busca generar alianzas en la industria musical:
Circulart
Gordos Project (Colombia, convenio Circulart)
Isla Viva Galapagos Music Conference
Wañukta Tonic (Ecuador, convenio Isla Viva)
Argentina – INAMU – Instituto Nacional de la Música
Las Ligas Menores
Dat García
Los Reyes del Falsete
España – Sounds From Spain
Rufus T. Firefly
Lori Meyers
Diego Amador
Zazo & Gxurmet
Canadá, Columbia Britanica – Music BC
Five Alarm Funk
Dj Khanvict
Phono Pony
We Are Wolves
El evento dará inicio maña en la Librería Carlos Fuentes del Centro Cultural Univeritario en Belenes, Zapopan con la charla EVOLUCIÓN Y REVOLUCIÓN DEL PERIODISMO DE ROCK EN MÉXICO| MESA 1: RETOS ACTUALES DE LA COBERTURA DE CONCIERTOS MASIVOS. Este evento es parte del Segundo Encuentro de Periodismo.
ESPECIAL
Los eventos de FIMPRO mañana tendrán sede en el Edifico Arroniz de la Secretaria de Cultura y a partir del miércoles en el Conjunto Santander.
Para acreditarse como asistente, se puede adquirir el carné en las sedes, este tiene un costo de $1,800 MXN. Hay precio y crédito especial para estudiantes.
Los hermanos fundadores de la legendaria banda Sepultura llegarán a Guadalajara para commemorar los discos “Beneath The Remains” y “Arise”.
1984 es el año que vio nacer a Sepultura, fundada en Belo Horizonte por Max Cavalera en la guitarra/voz e Igor Cavalera en la batería. Con producciones discográficas como Arise (1991), Chaos A.D. (1993) o Roots (1996), la banda no sólo se convirtió en el referente del trash metal y death metal brasileño, sino que también consiguió éxito a nivel internacional.
Como resultado de desacuerdos personales, Max Cavalera dejaría la banda en 1996, formando su proyecto alterno Soulfly. De igual manera, en 2006 su hermano Igor Cavalera también dejó de ser parte de Sepultura, uniendose los dos en 2007 en un nuevo proyecto llamado Cavalera Conspiracy.
Este año, los hermanos Cavalera han decidido lanzarse a una gira latinoamericana titulada “Return Beneath Arise”, el motivo es conmemorar los discos de Sepultura “Beneath The Remains” y “Arise”.
La cita es el próximo 31 de mayo en el C3 Stage y los boletos se encuentran en taquilla del C3 y TicketNow México: Preventa 1 : $580 (primeros 50 boletos) Preventa 2: $680 Preventa 3 y día del evento: $780 pesos (desde el 24 mayo) VIP/ Balcón: $950
Ideas rápidas, poco reflexivas y cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.
ESPECIAL
1. Billy “en tu etapa de Generation X eras más mi” Idol
FACEBOOK / @BillyIdol
No se puede negar la emoción que genera saber en Billy Idol (a.k.a “Johnny Rotten mansito”) visitará Guadalajara. El icono del punk, glam rock y new wave es un tipo que a sus 63 años solo se ve opacado por un eternamente descamisado Iggy Pop. Si Idol no tiene tiempo de tocar éxitos de Generation X (que bien podría ser un concierto solo de eso y sería maravilloso), quizá coveree algún clásico rock como suele hacerlo (busquen en YouTube: Billy Idol covers L.A. Woman), y en el peor de los casos, tal vez solo se enfoque en su etapa como solista, lo que no esta nada mal, ya que su glam rock es el más rescatable de esta infame etapa de la música.
2. Caballo Dorado con “D” de discordia
FACEBOOK / @grupocaballodorado
Aparentemente el Coordenada se alineó con la Boda de uno de los organizadores y aprovecharán una hora de escenario para no perder la “bonita” costumbre de bailar No rompas más mi pobre corazón y Payaso de Rodeo. ¿No creen que estos revivals irónicos de música popular mexicana han ido demasiado lejos? Debo reconocer lo maquiavélico que resulta el hecho de poner a bailar a una multitud con look wannabe coachellero música que podrían escuchar en un palenque o feria patronal por una fracción del costo del abono del festival; sin embargo, a diferencia de Mi Banda el Mexicano, Los Ángeles Azules, y Los Tigres del Norte; creo que hemos llegado al punto que en una fiesta tendría su equivalente en vomitar ebrios a la vista de todos. Si gustan pueden ser abogado del diablo en los comentarios (¡ojo! estos tipos serían capaces negar los holocausto).
La legendaria agrupación argentina hará su debut este año en el festival de otoño por excelencia de la Perla Tapatía. Así es, será la primera vez que se presenten en este evento. Probablemente usted recuerde haberlos visto en un cartel anterior, incluso ha llegado pensar que estuvieron hace un año; sin embargo, eso no es cierto. Cualquier duda podrá apagarla con un wikipediazo rápido. No se preocupe, este fenómeno de falsos recuerdos se llama Efecto Mandela y es más común de lo que cree. ¿Sabía que Darth Vader nunca dijo “Luke, yo soy tu padre”?
4. Jenny Lewis, la mejor hija
FACEBOOK / @JennyLewis
La otrora vocalista de Rilo Kiley, después de unos prolongados hiatos artísticos, se ha puesto ha trabajar duro en su carrera como solista y este año nos trajo un guapo disco indie rock llamado On The Line. El álbum, además de tener influencias folk y disco bien asentadas, contó con la colaboración de Beck, Ringo Starr y Ryan Adams, entre otros. Este podría ser uno de los momentos de más conexión con el público del festival.
5. The Neighbourhood
FACEBOOK / @TheNeighbourhood
¡Ojo! Aquí estará la mayor concentración fuckboys y fuckgirls del evento, evítenla o adéntrense, según sea su humor. The NBHD pondrá la nota alternativa con una mezcla curiosa de dark pop y R&B que los ha puesto como dignos herederos del sonido gótico pop de los 80. Son de las pocas bandas que pinta para sobrevivir el próximo recorte generacional.
La agrupación que está a dos pasos de ser una boy band será uno de los actos más asistidos en el evento, más si consideramos que vienen con álbum nuevo este año. Desde su formación, el grupo y su alegre indie pop han divido opiniones: desde los que los culpan del abaratamiento de la escena indie hasta quienes los consideran el equivalente musical a desayunar froot loops todos los días. Lo innegable es que ese carisma y estilo bailable los han puesto más allá de haters y trolls.
7. Kakkmaddafaka
FACEBOOK / @kakkmaddafakkaofficial
Lo primero que debemos decir es que no hay nada de malo con el p#$% nombre, es perfecto. Los noruegos, versados en música disco, house, post punk, reggae y R&B, vuelven al país que mejor los ha recibido tras cinco años en los que se han posicionado como parte de la próxima generación del rock. Sin pretensiones y mucho ritmo, el grupo aspira a muchos de los puntos primigenios de la música: el baile, lucir bien y la irreverencia.
8. Café Tacvba / The National
Aquí está el músculo del festival. Si quieren ver a ambos, no se equivoquen es probable que sean cabezas de serie en días distintos, compren el abono para todo el evento. Entre los nombres destacados del line-up, nos da gusto ver a estos dos, pero tambiénson de aplaudir LP y The Kooks.
Café Tacvba como parte de esa dictomía del rock mexicano en la que se encuentra con Zoé, le toca alternar anualmente cada festival habido y por haber con la inmerecida persona de Leo “qué tipazo de veras” Larregui. Da gusto que ellos coronen un cartel tan prometedor como este. Esperemos que para entonces ya esté liberado su segundo MTV Unplugged.
The National y su furia andan de estreno este año con un nuevo disco, y ya que, contranatura, este festival mexicano se puso tanto las pilas con actualidad musical que mejor poner al grupo post punk de Cincinnati a encabezarlo.
El Festival Pulso GNP fue toda una experiencia, sobre todo para Querétaro, una ciudad que comienza a meterse dentro del radar de viaje de los melómanos mexicanos.
Fue una fiesta por demás gratificante, que presentó talento nacional e internacional y que más de 40 mil personas disfrutaron por horas dentro del Antiguo Aeropuerto de Querétaro. Si pudiéramos colocar a los que se llevaron la jornada, sin duda serían Los Auténticos Decadentes e Interpol.
De hecho, fue la banda estadounidense la que se llevó los mejores aplausos y sus fanáticos hicieron (con sus abucheos) que la artista que estaba en el mismo escenario antes que ellos (en este caso la chilena Mon Laferte), se quejara amargamente y soltara su ya famoso “dejen de estar mamando” con exigir que ya dejara de tocar para cederle su lugar y tiempo a Interpol. Y la banda comandada por Paul Banks ofreció un repertorio que incluyó parte de sus éxitos y sus canciones más recientes, que recién acaban de presentar en un nuevo EP que lleva por nombre A Fine Mess.
Otros que también prendieron de forma apabullante fueron los autralianos de Wolfmother y Mi Banda El Mexicano, que provocó un baile de miles de personas y que además constataron que a pesar de que pasan los años y años, canciones como “Ramito de violetas” siguen estando presente en el gusto general. Fue increíble la forma en que respondieron todos a su música, con baile, gritos y como si todos los presentes siguieran igual de activos a pesar de las horas bajo el sol y parados.
Por su parte y a pesar de que estuvieron en las primeras horas del festival, las tapatías de Neptuna dejaron un excelente sabor de boca y es uno de los nombres futuros a seguir. A su vez, la segunda parte del Rock Sinfónico en Tu Idioma también fue otro de los actos de mucho canto y baile.
Fotos : OCESA MEXICO
Ahí estuvieron entre los cantantes invitados Héctor Quijada y Ugo Rodríguez de Azul Violeta, además de estar Alfonso André de invitado para la rola de Caifanes y María Barracuda, con su característica intensidad vocal, y Cecilia Toussaint que no merece mayores presentaciones.
Esperemos que este tipo de festivales se sigan dando y expandiendo por todo México para que la música siga viva en la vida diaria de las personas.
