Hace 20 años en la profundidad de Octopus

Formados hace 22 años en Guadalajara para irrumpir en la escena Underground tapatía, Octopus es una banda inclasificable, con sonido identificable con el Post Punk y el Glam progresivo fusionado con el rock, este próximo 2 de octubre la agrupación presentará su documental Octopus 20 años en la Profundidad producido por NiMODO COMUNICATIONS y dirigido por Armando Delgado que narrará el sinuoso camino de una banda sin etiquetas, dispuesta siempre a experimentar con la música para ofrecer cada vez un sonido diferente.
En exclusiva para Revista Instinto, Eduardo Llamas, “Jesse Eddie” vocalista y multi instumentrista de Octopus y el guitarrista, Vícto “Pulpo” Barajas platicaron acerca de sus inicios, la evolución de la música, y de las propias generaciones que los escuchan en un mundo globalizado y atiborrado de plataformas musicales y sociales con los que cuenta en la actualidad la industria musical.
“ Ya llevamos muchos años en la música y desde el primer momento supe que Octopus no se podía estandarizar en solo un género musical. Experimentamos con la música y eso es lo que hacemos.

Nos escucha banda entre los 30 y 50 años, y creo que nuestro sonido al ser una mezcla de sonidos de música que ellos escuchaban antaño, hizo que se inclinaran por escuchar al Octopus”, dice Jesse Eddie desde su base creativa, el Estudio Ruido Blanco.


Hacer música en un mundo globalizado como el actual tiene grandes ventajas para los músicos, pues un demo que subes al streaming puede escucharlo un australiano desde la comodidad de su casa, afirmó Víctor Barajas, el “Pulpo” de Octopus “En aquel lejano 99 cuando llegue a la banda, era un camino muy complicado desde grabar el demo, salir a tocar las puertas buscando interesados en escucharlo y promoverlo, y ahora con la magia de streaming grabas una canción la subes a la red, e incluso te pueden estar escuchando chavos, chavas en Australia. Eso te cambia por completo el panorama como músico, sin ninguna duda”, afirma con
toda su energía el “Pulpo” Barajas.


“Jesse Eddie” es quien lleva el peso de la composición en las letras de Octopus, además se ha convertido en un hombre espectáculo, que revoluciona las presentaciones en vivo de Octopus. “Eduardo es el que me sorprende, me conecta con la canción que estamos tocando en vivo, más allá del público, con quien me conecto es con Eduardo, lo hace todo, toca los teclados, canta, compone, baila, se desnuda en el escenario”, afirma entre risas Víctor Barajas.

En sus conciertos y grabaciones, Octopus también se hace acompañar de otros músicos de probada calidad en la escena musical de
Guadalajara, como Alejandro Verdín, Daniel Aceves y Sergio García que ofrecen una potencia sin igual a Octopus Un legado para Octopus En sus inicios la agrupación tapatía contó con Édgar Castro, el primer vocalista de Octopus, quien a pesar de su permanencia fugaz, dejó elementos muy valiosos para la evolución del grupo “Edgar Castro fue nuestro primer vocalista, él estuvo muy poco, cerca de un año, desgraciadamente, tiempo después nos enteramos de su fallecimiento, pero nos dejó cosas muy importantes, el nombre de Octopus, por la diversidad de instrumentos que es capaz de dominar una sola persona como Eduardo Llamas, algunas letras de las canciones” dice con voz nostálgica Víctor Barajas. “Y una energía muy particular que aún sentimos a cada instante junto a nosotros”, remató Jessie Eddie, mientras palpa con pasión el teclado de Octopus.

Premier del Documental 20 años en la Profundidad Octopus
Fecha 2 de octubre
Lugar: Cinetop Atemajac Av Federalismo y Fidel Velázquez
Hora: 20: 00 horas

UNIDOS

Unidos 

Una historia que refleja la relación entre hermanos  y busca la unión familiar. Como siempre la animación de pixar impecable, cada día es más difícil encontrar defectos en su técnica, la película es muy entretenida, la historia no está forzada y cada elemento de humor que meten queda bien, es interesante ver este nuevo modelo donde muere el padre y la madre tiene una nueva pareja, que tiene que lidiar con los hermanos tratando de adaptarse y ser de su confianza, un modelo muy actual de lo que pasa con las familias.

La fantasía creada para este mundo mágico aun cuando es muy simple y agarra cosas ya existentes agrada y convence, por lo que hace que esta película sea buena para todo el espectador.

SINÓPSIS : 

Ambientada en un mundo suburbano de fantasía, UNIDOS, de Disney y Pixar, nos presenta a dos hermanos elfos adolescentes (voces en inglés de Chris Pratt y Tom Holland) que se embarcan en una extraordinaria aventura para descubrir si aún queda un poco de magia allí afuera. La nueva película original de Pixar Animation Studios es dirigida por Dan Scanlon y producida por Kori Rae, el equipo detrás de MONSTERS UNIVERSITY. UNIDOS llegará a los cines de Latinoamérica a partir de marzo de 2020.





#Unidos
Estreno 05 de marzo 


FICG 35 del 20 al 27 de marzo 2020

Una nueva edición de FICG se realizara en la ciudad, la numero 35 para ser exactos, este año el país invitado es Perú, que en los últimos años ha desarrollado una cinematografía a nivel mundial reflejando sus idiosincrasia recorriendo los mejores festivales del mundo con su cine, por mencionar alguna de las cintas que este año podremos ver en la cineteca esta “Retablo” película ganadora en todos los festivales que se ha parado, la cual es una gran recomendación que no se pueden perder del vine peruano.

El festival tendra un total de 195 pleiculas en 282 funciones que se pordran ver en 41 salas de cine.

Los premios en competencia este años son , premio Mezacal, premio al publico, largometraje iberoamericano de ficción, largometraje iberoamericano de documental, premio internacional de largometraje de animación, premio Rigo Mora, y el que se agrega este año es el premio de la prensa del festival internacional de cine en Guadalajara a mejor película.

Una de las secciones que agradan al publico es la de hecho en Jalisco en donde los cineastas tapatíos pueden mostrar su trabajo, destacando que este año se presenta la película de Samuel Kishi Los lobos ganadora de el premio al publico en el festival de Berlin.

Gana Los Lobos El Premio del Jurado KPlus Berlinale

Cautivan Los Lobos a Berlín

Los Lobos la película generacional del director tapatío Samuel Kishi Leopo, ganó el galardón del Jurado a la mejor película de la  sección Generation Kplus del Festival Internacional de Cine de Berlín 2020.

Repleta de niños alemanes, pues la proyección fue especial para ellos, los distinguidos espectadores pudieron apreciar la historia de Max y su hermano Leo,  quienes junto a su madre emprenden un largo viaje con el sueño de llegar a Disneylandia, pero la realidad resulta diametralmente opuesta.

Los Lobos nació de la experiencia biográfica del cineasta de Guadalajara, Jalisco y su hermano el músico Kenji Kishi,  el ganador del Ariel en 2012 por Mari Pepa, estrenará la cinta en su tierra natal el próximo 20 de marzo dentro del 35 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Por Mario López. 

Buscando la justicia

Sigue calando en la actualidad la desigualdad social que existe, y la impunidad con que la justicia se maneja, la película es sobre los derechos de los Afroamericanos pero sin duda aplica a la mayoría de los países del mundo en donde el sistema somete al pobre y apoya al rico, con un buen ritmo se cuenta la historia de el abogado Bryan Stevenson (Jordan) quien busca ayudar a los criminales condenados a muerte que no tuvieron una buena asesoría de sus derechos y fueron condenados en su mayoría sin pruebas contundentes, el caso principal es el de Walter McMillian (Foxx).

Es una buena película quizá le falta profundidad en sus personajes, quienes no me lograron empatizar del todo, no me desagradan, me conmueven pero hay algo que no les creo, de ahí en más considero que es una historia entretenida con un fuerte compromiso social.

#BuscandoJusticia

 Se estrena el 21 DE FEBRERO DEL 2020


Good vibrations, rock en Belfast

Es la historia real del productor musical irlandés Terri Hooley, una especie de Quijote de la música de los 70´s que luchó contra viento y marea para que en Irlanda y más concretamente en Belfast, hubiese una escena musical digna y pacífica.

La película contiene momentos memorables e hilarantes, muy bien conducidos por su pareja de directores, donde destaca un montaje muy ágil apoyado en una buena fotografía y salpimentado con una banda sonora de lo más sugerente (The Undertones, The Shangri-Las, The Outcast, Suicide).

Por encima de todo destaca la gran interpretación del actor irlandés Richard Dormer en el papel de Terri Hooley. El espíritu incansable e insobornable de Terri Hooley recuerda por momentos al Ed Wood de Tim Burton.

Película muy recomendable, sobre todo para los amantes de la  música, que estuvo presente en la sección oficial a concurso del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012.

Por Mario López.

Socias en guerra

Bueno una comedia muy ligera, donde me parece que el tema es más lo multirracial que es la película y junta a  una mujer blanca, una afroamericana y una mexicana, si soy sincero es lo que más me llamó la atención de la película, me parece que ese fue su mejor discurso la inclusión de las tres razas con mayor población de Estados unido ( Que a ellos les encanta separa gente por color ) Si está el tema del poder femenino en donde la mujer es exitosa y puede sacrificar familia amigos por conseguir el éxito económico, con una comedia hilarante no brillante se va la trama de la película que después de 10 minutos se vuelve aburrida y uno no vuelves a reír hasta que es hora de dejar la sala de cine, actuaciones pobres de las tres protagonistas, súper forzadas, insisto me agrada el tema político y el poder femenino, pero la comedia es pobre y mal lograda.


La hora de tu muerte

Un intento de una película de suspenso con horror, es cierto que el género del terror es muy exitoso para la audiencia a nivel mundial y se considera ahora un negocio rentable, y mucho tiene que ver con estas cuestiones irreales, poco probables que llegan a lo ridículo con chistes forzados, clichés. Es verdad hay público para todo, en mi opinión “La hora de tu muerte”  cumple con todo lo anterior menos con un buen ritmo que es fundamental para poder contar una historia de cualquier género, contando con buenos elementos para hacer una historia atractiva y moderna, pues está el tema de bajar una aplicación la cual te dice cuánto te queda de vida, pero regreso a lo mismo el ritmo de esta película es insostenible, meten paja para alargar el filme, lo cual hace que de un susto a otro pase mucho tiempo si voy a ver una película de terror o horror quiero estar al filo de la butaca toda la proyección y en esta hay un brinco cada hora, no fue mi favorita.  
 #LaHoraDeTuMuerre  #ElizabethLail

DOLITTLE

DOLITTLE

La nueva película de Robert Downey Jr. “DOLITTLE”  llega a las salas de cine del país el 31 de enero, basada en el clásico de la literatura en donde el excéntrico doctor DOLITTLE prefiere la convivencia con los animales a los cuales también los entiende y puede habalr sus idioma. Sin duda está llena de mucho talento en el elenco tanto en las voces de los animales como en los personajes de los humanos, una gran aventura le llega al  doctor para salvar a la reina de una terrible enfermedad, por lo que tiene que tomar rumbo a una isla misteriosa en busca de la cura.

Bueno que les digo de esta película, a mi juicio se queda corta en la historia, como siempre chistes muy obvios, personajes forzados, sin duda su target es un público infantil no le alcanza para jóvenes y adultos, y la verdad es que no cuaja muy bien esta sinergia entre el doctor y los animales, no se si es que aun veo a   Robert en su antigua personaje y no lo pude separar, para los niños creo que va ser agradable y si ese es el fin pues entonces les quedó dos tres.

 #DOLITTLE 

Su estreno es el 31 DE ENERO

El Caso De Richard Jewell

  El Caso De Richard Jewell

La nueva película del aclamado director Clint Eastwood  “El Caso De Richard Jewell” narra el atentado en el central park durante los juegos de Atlanta de 1996 en donde el guardia de seguridad Jewell reporta una mochila la cual contiene explosivos, y gracias a su pericia logra salvar muchas vidas, convirtiéndose en un héroe nacional al menos durante tres días, hasta que el FBI y la prensa lo vuelven el presunto culpable haciéndolo padecer un infierno mediático durante 88 días.

Sin duda una película bien lograda, reflexiva y de demanda en busca de la verdad y de limpiar el nombre de este guardia de seguridad, el director no se sale de su habitual dirección, en donde sin complicarse logra contar una historia a través de su narrativa desenfadada, logrando atrapar al espectador y convenciendo de la inocencia de  Richard Jewell.

No te puedes perder esta película la cual llega a cines el 1 de enero del 2020 una buena forma de empezar el año. 

 #ElCasoDeRichardJewell
 Se estrena el 01 DE ENERO DEL 2020