PROYECTO GÉMINIS

Proyecto Géminis

Creo que lo mejor es ser claro desde el principio, no me gusto la película, no fue la experiencia 3D que esperaba, no se si fue ver a Will Smith de 51 años peleando contra el príncipe del rap de 23, el mensaje de amor y humano que los personajes tratan de dejar en la película el cual está fuera de lugar, o no sé si fue la mala acción de la película, un mal guion, que todo se lo jugó en los efectos especiales y la nueva tecnología, en fin a mi no me gusto, pero ahí les dejo lo que opinan los que la hicieron.

Will Smith in Gemini Man from Paramount Pictures, Skydance and Jerry Bruckheimer Films.


El veterano asesino Henry Brogan (Will Smith) tiene un clon genéticamente idéntico en Junior (también Will Smith), pero ambos crecieron de forma muy distinta. “La misma naturaleza, pero diferente educación”, afirma Smith, que ensayó para garantizar que no hablaran igual debido a su crianza opuesta.

Director Ang Lee and Will Smith on the set of Gemini Man from Paramount Pictures, Skydance and Jerry Bruckheimer Films.

“Descubrí que en verdad hay un poder en la juventud y la ingenuidad”, añade Smith, reflejando cómo la ignorancia de Junior, su falta de experiencia y de entendimiento podían ser útiles para las mejores tomas en una escena. “Tenía un poder salvaje en mi juventud que traté de imbuir en Junior…”

Con Proyecto Géminis, Bruckheimer respalda el futuro del cine y junto a David Ellison, de

Skydance, otorga al visionario director Ang Lee la oportunidad para ampliar las fronteras de lo que es posible en la gran pantalla. “Ideamos una nueva forma en la que los espectadores

pueden experimentar el cine”, dice Bruckheimer, “filmar y proyectar la película en alta velocidad de cuadros y 3D mejorada llevará al público más cerca de la acción que ocurre en la escena de un modo que antes no era factible”.

 “Me encantó, fue fabuloso participar en algo así como mujer, sobre todo en una gran película tan distinta a lo que sueles experimentar”, afirma Mary Elizabeth Winstead acerca de este nuevo enfoque. “Normalmente te dirían, ‘¡Pongan todo el maquillaje! ¡Cúbranla con todo lo posible!’ Pero esto es natural. No tiene pretensiones.

Director Ang Lee and Will Smith on the set of Gemini Man from Paramount Pictures, Skydance and Jerry Bruckheimer Films.

Todo debía ser absolutamente real. Eso era muy importante para Ang, se debían evitar los artificios en todos lados. No quería ver un rastro de maquillaje sobre la piel. Deseaba eliminar cualquier barrera entre los actores y el público. Y para mí, ciertamente fue invertir menos tiempo en la mañana [en la silla del maquillista], ¡lo cual no me importó!”

Sinopsis : PROYECTO GÉMINIS no es sólo una cinta de acción, es la película de acción por excelencia, una trinidad sin precedentes de espectáculo nunca antes visto, interpretación en el siguiente nivel e incomparable inmersión del público. En palabras de sus creadores, es una película que toma todos los componentes que la gente ama del género y los eleva a nuevas alturas insospechadas para ofrecer una experiencia cinematográfica única. Ang Lee, su visionario director dos veces ganador del Oscar, afirma: “No hicimos simplemente algo bueno, más bien descubrimos algo, un concepto innovador en la realización cinematográfica. Dentro de 500 años, las personas mirarán hacia atrás y dirán, ‘Oh, durante los primeros 100 años [del cine] hicieron eso…’ las películas mudas, el sonido, el color. ¡Nosotros superamos todo! Ésta es otra dimensión”. Un ámbito donde Will Smith no sólo interpreta al protagonista Henry Brogan, un asesino a sueldo retirado de 51 años; simultáneamente, a través de una tecnología revolucionaria, también da vida a Junior, el antagonista, una versión de 23 años de sí mismo, que se dedica a perseguir y combatir a su encarnación mayor por tres continentes, en emocionantes secuencias de acción que desafían cualquier cosa previa: un actor que interpreta a dos personajes conflictivos peleando mano a mano, en una experiencia cinematográfica singularmente novedosa.

Un innovador thriller de acción protagonizado por Will Smith como Henry Brogan, un asesino por encargo que comienza a ser perseguido por un hombre más joven que él y que parece predecir cada uno de sus movimientos. También cuenta con las actuaciones de Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong, bajo la dirección del ganador al Oscar, Ang Lee y la producción de los reconocidos Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger

#ProyectoGéminis 11 de octubre en cines.



Chicos Buenos

Chicos Buenos

Les cuento que salí del cine con una gran sonrisa al ver esta película sobre la vida de tres niños de 12 años que se meten en problemas de una manera absurda, hay días que no todo tiene que ser el cine intenso (Joker, que joya de película)  hay días que una comedia ligera para niños pero que está bien contada y estructurada para hacerte reir una y otra vez te hacen el día, y así pasa con Chicos Buenos.

SINOPSIS:  ¿Qué tan malo puede volverse un día? Las mentes creativas detrás de Super cool, Piña express, y La fiesta de las salchichas se toman muy enserio sexto de primaria en la escandalosa comedia Chicos Buenos.

Después de ser invitado a su primera fiesta, Max de 12 años (Jacob Tremblay de La habitación) se encuentra en pánico pues no sabe besar. Ansioso por obtener consejos, Max y sus mejores amigos Thor (Brady Noon de Boardwalk Empire de HBO) y Lucas (Keith L. Williams, de Last Man On Earth de Fox) deciden usar el dron del padre de Max – el cual tiene prohibido tocar – para espiar a una joven pareja adolescente besándose en la casa de al lado.

Pero cuando las cosas comienzan a salir ridículamente mal, el dron es destruido.

En un intento desesperado por reponerlo antes de que su padre (Will Forte, The Last Man On Earth) vuelva a casa, el niño decide no ir a la escuela y comienza una odisea de épicas malas decisiones que involucran algunas drogas robadas accidentalmente, pintura de una fraternidad, y escapar de policías y aterradoras adolescentes. (Molly Gordon de El alma de la fiesta y Midori Francis de Ocean’s 8: las estafadoras) De los Productores de Point Grey, Seth Rogen y Evan Goldberg, escritores de Súper cool, Piña express, y La fiesta de las salchichas, y James Weaver (Buenos vecinos), Chicos buenos, de Universal Pictures y Good Universe, es escrita por el equipo de Lee Eisenberg y Gene Stuptnisky. (The Office y Malas enseñanzas). Eisenberg es también productor y Stuptnisky dirige.

11 DE OCTUBRE ESTRENO #ChicosBuenos

GUASÓN

Lo primero que les voy a decir es que la tiene que ver, una gran película, si, como se esperaba, una gran actuación, si, como se esperaba, una gran fotografía, si como se esperaba, pero la experiencia de verla en cine la complementa, el estudio social que refleja, crea una reflexión sobre ¿qué es el bien? y ¿qué es el mal?  

El punto de vista del personaje del cómic, siempre vimos al Guasón como lo veía Batman en esta película vemos su punto de vista, su razón de ser.

Arthur Fleck,  (Joaquin Phoenix) sufre de problemas mentales desconocidos para la época en la que está basada la película,  lo cual lo vuelve un apestado de la sociedad. Sin embargo, una serie de trágicos sucesos harán que su visión del mundo se distorsione considerablemente convirtiéndolo en un brillante criminal.


¿Dónde estás, Bernadette?

¿Dónde estás, Bernadette? película adaptada del libro de María Semple, del 2012 el cual fue éxito de ventas en Estados unidos.

La película trata un tema delicado que acongoja actualmente a muchas personas tanto hombres como mujeres, la depresión, este cáncer silenciosos que se mete desde los hueso pasa por el cerebro y corrompe el alma, para mi sin duda esta es la gran virtud de la película tratar un tema complicado de una forma divertida, además poniendo el caso de una adulto que pareciera que tiene la vida resuelta una comedia inspiradora.


Sinopsis:

Bernadette, una leyenda en el campo de la arquitectura, disfrutó de gran fama dentro de su vida como creadora en Los Ángeles: fue ganadora de una MacArthur Grant y una de las primeras arquitectas en ser reconocida dentro de la élite de las mejores del país. Sin embargo y de repente, desaparece sin dejar rastro. 

Se va a Seattle, en Straight Gate, a una hermosa y antigua casa en la que Bernadette vive con su hija única y absolutamente encantadora “Bee” (Emma Nelson) y su esposo, creativo en Microsoft, Elgie (Billy Crudup). La casa es de estilo bohemio, rodeada de zarzamoras, que actúa como una barrera física para Bernadette del mundo exterior de Seattle: mamás, vecinos chismosos y el hecho de que su hija planea irse de su lado para estudiar en el otoño. 

Bee es la única luz en la vida de Bernadette, las dos son muy unidas: forman una alianza llena de sarcasmo, alegría y peculiaridad que nadie, dentro de su extenso y pintoresco

vecindario, parece entender.

Annapurna Pictures presenta una producción de Color Force y Detour Film.

Una película de Richard Linklater, con Cate Blanchett, Billy Crudup, Kristen Wiig, Judy Greer y Laurence Fishburne. Casting de Vicky Boone. Diseño de vestuario, Kari Perkins. Música de Graham Reynolds. Editado por Sandra Adair, ACE. Diseñador de producción, Bruce Curtis. Director de fotografía, Shane Kelly. Productores ejecutivos, Megan Ellison, Jillian Longnecker, Maria Semple.

Producida por Nina Jacobson, Brad Simpson, Ginger Sledge, p.g.a. Basada en la novela escrita por María Semple. Guión de Richard Linklater, Holly Gent y Vince Palmo. Dirigida por Richard Linklater.
   #DóndeEstásBernadette Estreno 4 de octubre en cines.

EL JILGUERO

EL JILGUERO es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Donna Tartt, sin duda es una película a la cual hay que prestarle todo el tiempo atención, pues sus cambios de ritmo pueden hacer que te pierdas detalles importantes para entender esta película la cual es de larga duración, esto no impide que sea una película interesante de esas que sales de la sala y no sabes si le entendiste o no pero te hace pensara para darte cuenta de cosas que es necesario reflexionar para entender esta gran película.

Narra las peripecias de Theo Decker, un niño de 13 años que vive una experiencia traumática el día en que visitaba con su madre el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El museo sufre un atentado terrorista y como consecuencia su madre muere en él, pero Theo sobrevive. En medio de todo el caos, Theo decide robar un cuadro, ante la insistencia de un anciano moribundo. Se trata de ‘The Goldfinch’, una pintura de 1654, obra del pintor holandés Carel Fabritius.
La acción transcurre entre Nueva York, Las Vegas y Ámsterdam y abarca varias décadas en el tiempo.

 #ElJilguero
Se estrena el 27 DE SEPTIEMBRE DEL 2019

BODA SANGRIENTA

GRACE

Dijiste que tu familia estaba loca.
No me dijiste que fueran asesinos psicóticos

Boda Sangrienta:

Para empezar, esta pelicula entra sin duda en lo sui géneris.  Yo llegue esperando ver una película de terror en donde una novia se encontraba en peligro por su nueva familia rica y malvada, pero grande fue mi sorpresa al ver una comedia negra llena de buenos chistes con sus remates en tiempo, un terror justificado con el desgaste físico de los personajes, una locación de ensueño que refleja la locura y maldad de la familia, un protagonista que está mandada a hacer para este personaje (Samara Weaving), una cantidad de sangre y explosiones justas para que el espectador grite. 


BODA SANGRIENTA, de Fox Searchlight Pictures, sigue a una novia joven (Samara Weaving), quien se suma a una antigua tradición de la opulenta y excéntrica familia (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell) de su nuevo esposo (Mark O’Brien), pero se convierte en un juego mortal en el que todos lucharán por su vida.


El trío de realizadores conocido de manera colectiva como Radio Silence
(SOUTHBOUND, DEVIL’S DUE V/H/S), compuesto por los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, y por el productor ejecutivo Chad Villella, son reconocidos por su singular mezcla de comedia, aventura y terror, con un buen ojo para los guiones originales que, a su vez, son distintivos.

Para BODA SANGRIENTA, el codirector Gillett habla acerca de tomar una historia convencional y llevarla al extremo: “Nos encantó la idea de que pudieras tomar algo que es tan familiar y relevante, como casarte con una familia, y darle una vuelta al género de una manera juguetona —pero también de una forma peligrosa y extrema”.

27 de septiembre es el estreno de esta película no te la puedes perder.

#bodasangrienta

https://www.instagram.com/readyornotfilm/

AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS

El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los bordes siderales del sistema solar para encontrar a su padre desaparecido y revela un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. En su viaje descubrirá secretos que desafiarán la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

(Ad Astra) protagonizada por Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y Liv Tyler.

AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS de 20th Century Fox.  estrena el 20 de septiembre en salas de cine.


ANNA EL PELIGRO TIENE NOMBRE

ANNA EL PELIGRO TIENE NOMBRE.

Voy a comenzar esto diciendo, si la película la hizo Luc Besson  la tengo que ver, así que para mi no fue ningún problema pensar en que tenía que asistir al cine a ver Anna.

Entremos en materia y si, nuevamente una película de una mujer en desgracia que el servicio secreto capacita y la vuelve una arma mortal, está claro que desde Nikita a Luc como me gusta llamarlo, le encantan las femme fatale, quizá es una nueva versión de su clásico de los noventas adaptada para nuevas generaciones y nuevos públicos,o es el fin de una trilogía de mujeres duras.

Lo que sí está claro, es que logra mantener al espectador atento a lo que pasa en esta película llena de acción y de emociones, manejando los brincos en el tiempo, exigiendo que la atención no se pierda en ningún momento, actuaciones redondas que logran un contenido entretenido, la prácticamente debutante Sasha Luss, que ya trabajó brevemente con Besson en su anterior película, y una irreconocible y divertidísima Helen Mirren, sostienen sobre sus dotes una película donde Cillian Murphy y Luke Evans son los espías.

Fecha de estreno: Viernes, 27 de Septiembre de 2019

Protagonizada por: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Alexander Petrov, Nikita Paxlenko, Anna Krippa, Eric Godon.

SINOPSIS: Bajo la belleza de Anna Poliatova se encuentra un secreto que desatará su fuerza para convertirse en uno de los asesinos gubernamentales más temidos del mundo.


DORA Y LA CIUDAD PERDIDA

DORA Y LA CIUDAD PERDIDA 

Para ser honesto voy a empezar con que si me gusto la película, nunca vi la caricatura más que en los segundo que te da el zapping, así que no fui con expectativas de lo que me podía ofrecer esta adaptación de la animación a la pantalla grande.


Isabela Moner and Eugenio Derbez star in Paramount Pictures’ “Dora and the Lost City of Gold.”

Sin duda es una película que la va disfrutar toda la familia, llena de aventuras y risas con actuación bien adaptadas un elenco latino que mantiene la trama y le da fuerza, mostrando el buen tiempo que viven los actores latinoamericanos en Hollywood.

L-r, Eva Longoria, Isabela Moner and Michael Peña star in Paramount Pictures’ “DORA AND THE LOST CITY OF GOLD.”

¿De qué va la película?

Después de haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla con sus padres, nada podía preparar a Dora (Isabela Moner) para su aventura más peligrosa: la escuela secundaria. Siempre la exploradora, Dora rápidamente se encuentra liderando a Boots (su mejor amigo, un mono), Diego (Jeff Wahlberg), un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez), y un grupo de adolescentes en una aventura de acción en vivo para salvar sus padres (Eva Longoria, Michael Peña) y resolver el misterio imposible detrás de una ciudad perdida de oro.

Dora y la ciudad perdida llega el 13 de septiembre a las salas de cine del país #DoraYLaCiudadPerdida


SONORA

“Sonora” película basada en la historia del escritor sonorense Guillermo Munro, adaptada a la época de la depresión de estados unido muestra como la xenofobia comienza a llegar al país en relación con los chinos emigrantes que viven en México esta película cuenta con un gran elenco.

ACTORES: Joaquín Cosío “Emeterio” Juan Manuel Bernal “Sánchez” Giovanna Zacarías “Alma” Dolores Heredia “Doña Rosario” Harold Torres
“Marcos”

Sin duda su mejor detalle es la bella fotografía que retrata parte de del desierto de Sonora.

Da gusto ver propuestas diferentes en el cine mexicano que se arriesguen con historias diferentes y que aborden la historia de este país que mucha falta hace que sea contada en el cine.

#Sonora #SonoraPelícula
SE ESTRENA EL  06 DE SEPTIEMBRE DEL  2019