“Que esta Navidad no se sienta tan fría”. Entrevista a José Manuel Aguilera

Que esta Navidad no se sienta tan fría”. 

Lo anterior, es el único deseo de José Manuel Aguilera (Ciudad de México, 1959) con respecto al final de este 2019 y la propuesta que engloba Llega Diciembre, un concierto especial para finalizar el año y que Aguilera lleva haciendo desde 2015 en CDMX para ofrecerle a sus fanáticos un cierre de ciclo y que arriba a Guadalajara por vez primera al escenario del C3 Stage. Vaya, un “cerrar el año con música”, como bien dice uno de los músicos y guitarristas más importante de México, que a lo largo de su amplia trayectoria ha pasado por bandas como Sangre Azteka, Caifanes y Jaguares. 

Pero, ¿qué es exactamente Llega Diciembre? Pues sencillamente una celebración, donde no se hace un repaso de toda la carrera de La Barranca, sino una somera interpretación de las canciones más queridas de la banda por parte del público tapatío. Sí, esas que han horadado en lo profundo del espíritu de Guadalajara y que serán interpretadas con esa garra característica de Aguilera y compañía.

Sobre la azotea de El Cardenal, ese bar ubicado en pleno corazón de la zona de El Expiatorio, José Manuel Aguilera charló con Revista Instinto sobre este concierto llamado Llega Diciembre, así como la adición justa en batería de Abraham Méndez, lo que fue ese gran proyecto de Noche Profunda y lo que les espera a los tapatíos este próximo 19 de diciembre en el C3 Stage…

Básicamente, ¿qué es Llega Diciembre?

Bueno, en CDMX hemos estado haciendo estos conciertos para cerrar el año con música y romper poquito la dinámica que se establece en estas fechas, que luego es mucha comida corporativa, ir al mall a comprar los regalos, todo eso. Entonces, ¿por qué no abrir un espacio para que haya música, puesto que normalmente las bandas dejan de tocar en diciembre? La idea anterior la hicimos en CDMX y nos funcionó y lo hemos venido repitiendo ya durante algunos años. Ahora, por primera vez la traemos a Guadalajara y la cosa es invitar al público tapatío a que también se haga cómplice de esta iniciativa de ley e instaurar así una tradición.

Por ahí lo leíamos y salían los reclamos de “¿por qué no en Puebla, por qué no en Monterrey o por qué no en Guadalajara?”. Ahora que nos enteramos que por fin vienen gracias a esta sociedad que tiene La Barranca con Cultura UDG y luego ahora en el C3 Stage, pues mucho mejor, ¿no?

Ahí se fue sumando y materializando la idea. Así que aquí estamos ya para que el próximo 19 de diciembre en el C3 Stage. Tengo entendido que está jalando bien (el foro), que está calientito. Lo conozco, tocamos ahí hace años, cuando el foro estaba empezando. Pero ahora está mejor porque la gente ya lo tiene bien ubicado. 

Sí, el C3 Stage ya es uno de los foros referencia para las personas en Guadalajara y qué mejor, que sea un “regalo” navideño para nosotros…

Pues sí, para los que gusten de esta música, es una manera de hacerse un regalo. O invitar a un amigo para que le des un regalo. En vez de que vayas al Sanborns a comprar una corbata, vente a ver a La Barranca. Seguro te lo van a agradecer más que la corbata.

Se agradece porque como bien dices tú, es un mes donde todo para y las personas están como en calma, así que un mes con la dosis sonora de La Barranca pues está mucho mejor…

Se va a poner bueno, vas a ver (risas).

Entonces, con este concierto de diciembre, ¿vas a dar una especie de repaso desde el primer y hasta el más reciente disco de La Barranca?

Pues, en sí, repaso no es. (El concierto) No es desde la óptica del repaso sino, fíjate, siempre nos mueve venir a presentar cosas nuevas a Guadalajara, o conceptos, discos nuevos, o hasta nuevas alineaciones de músicos. Ahora lo que queremos un poco hacer es una especie de celebración y estamos haciendo un programa donde queremos tocar, en la medida en que nosotros lo detectamos, las canciones más queridas de la banda, que es algo que nunca hacemos.

¿Lo anterior La Barranca lo hace de acuerdo a la ciudad?

Pues sí, claro, porque ahora ya sabes (que tienes un indicador) que puedes al menos a través de las plataformas virtuales, que tampoco es la única verdad, pero ahí se muestran los parámetros e indicadores que te dicen que en ciertos lugares escuchan más ciertas rolas y entonces por ahí va el diseño de este concierto. 

Por otro lado, la actual alineación de la banda se muestra muy sólida.

Sí, esta alineación creo que ya completamos la pieza que nos faltaba que es Abraham Méndez, nuestro muy joven baterista y originario de Aguascalientes, creo que con él la alineación está redonda, está muy productiva y regresamos a Guadalajara con esta formación. Además, están los hermanos Romero, unos chicos muy talentosos, muy dedicados y muy buenos en sus respectivos instrumentos, pero sobre todo, muy comprometidos y entregados con La Barranca, y también está Yan Zaragoza (teclados).

¿Abraham viene de apoyo contigo o lo vas a incluir en lo de Noche Profunda?

Mira, Abraham no está en Noche Profunda porque no lo conocíamos en esa época y el baterista ahí es Alfonso André, músico muy querido de mi parte y aliado de La Barranca de toda la vida y de otros proyectos que hemos hecho con él. Por ejemplo, ese de Noche Profunda, que no es otra cosa que concreción en estudio de aquel mítico concierto de la FIL en 2016 con los boleros y el rock y un buen elenco de cantantes. Todo eso se llevó al estudio. Luego, hubo que entrar a ciertos procesos extras como presupuestos y cosas administrativas de una institución tan grande y tan compleja como lo es la Universidad de Guadalajara, pues tienen miles de proyectos. Pero la verdad es que el compromiso de ellos era sólo hacer el concierto. Entonces les dije que no podía ser que sólo sucediera una noche y ya, así que acordamos llevarlo a una instancia discográfica pero pues ahí fue donde no fue tan fluida la cosa por los mecanismos institucionales. Pero, bueno, ahora en este septiembre ya se hizo el lanzamiento del disco y se subió a todas las plataformas digitales y también hay una edición física disponible. 

¿Y la distribución también se da a través de un sello independiente?

Sí, es la distribuidora con la que comúnmente trabajo yo: Fonarte Latino.

Así que ya conoces sus mecanismos…

Sí, y sus mañas (risas), pero sí, todos sus mecanismos. 

¿Armar Noche Profunda te costó un ‘trabajote’ y conjugar todos los talentos que subieron al escenario de la FIL?

Sí, fue un trabajo bastante demandante. Además, hacer una inmersión a fondo en el bolero y luego hacer todos estos arreglos, trabajar con todos los diferentes artistas y coordinarlos, por eso fue que dijimos que teníamos que llevarlo un paso más. Y ese paso más fue hacer un disco.

¿Cómo se sensibilizaron cada uno de los músicos para rescatar los boleros y ponerle algunos tintes, digamos ‘personales’?

Todos respondieron muy bien y desde el principio la idea de este elenco que se convocó, la curaduría, lo hicimos pensando más que en voces y técnica, pues pienso que el bolero no es en sí una cuestión de técnica sino de sentimiento, por eso tratamos de invitar a gente que… Bueno, sí hay técnica en el bolero, aclaro, por supuesto, pero lo digo para distinguirlo de esas aproximaciones que hizo Luis Miguel, que son muy frías. Yo quería cantantes que tuvieran esta posibilidad de involucración emotiva, que tuvieran una garra y que provinieran todos del ambiente del rock. Entonces, creo que todos respondieron muy bien a la idea. Está Valentina (González), (Gerardo) Enciso, Saúl Hernández, Denise Gutiérrez, Jaime López y Cecilia (Toussaint), entre otros.

¿Y con Noche Profunda existe la posibilidad de que no sólo nos quedemos con la presentación de la FIL y que se hagan otras en diversas ciudades?

Más que posibilidad, ahí existe el gusanito de que estaría padre hacerla (una gira). Pero, como te digo, el proyecto de por sí se extendió y lo demás sería de hablarlo para hacerlo desde el principio porque ya paso bastante tiempo. Habría que ver la disponibilidad de la gente, que siempre es el problema en una cosa que involucra tantos músicos de diferentes grupos y geografías. Pero, bueno, ganas sí hay, tanto de la parte de nosotros como de Música UDG.

Creo que sería ideal escuchar Noche Profunda en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. Ahí ya se presentaron y es un foro magnífico, ¿no? 

¡Ahí tendrá que ser! Es un foro magnífico. Pero, bueno, vamos a ver que dispone un poco la realidad. 

Siempre es un gusto, Aguilera, tenerte en Guadalajara, una ciudad que fue detonante para que surgiera en sí La Barranca.

Sí, gracias, y no sólo La Barranca sino muchas otras cosas como esto que hablamos de Noche Profunda, que es un proyecto de la Universidad de Guadalajara. Por eso, también nos da mucho gusto poder venir a hacer esto de Llega Diciembre a la Perla Tapatía, porque queremos realmente agradecerle a la gente que se haya subido al barco con La Barranca con tantos proyectos y cosas que hemos hecho a lo largo de tantos años. A fin de cuentas existe una relación que me atrevo a decir que es intensa, que es comprometida, que es cómplice, con el público de Guadalajara.

Como público, yo me muevo de un lado a otro en los conciertos y veo las caras de los asistentes, las canciones las cantan y se estremecen, que es lo chingón de un grupo en vivo; vaya, ir a ver y escuchar una banda y que te causa una sensación y un sentimiento, y hasta cada rola vas aterrizando una situación de la vida. Creo que en ese sentido, lo vemos reflejado en ese sentido con La Barranca en cada uno de sus conciertos.

Sí, es maravilloso el público de Guadalajara. Y, bueno, pasa que a veces se pierde de vista eso que acabas de decir. Pero en general un concierto debería de ser justamente eso que preguntas, más que una demostración de las luces computarizadas que trajo el ingeniero. Un concierto debería de ser esa posibilidad de meterte en la música de una manera más emocional y que salgas de ahí tocado de tus fibras. Si no, ¿para qué vas? Si no, préndele a la televisión o quédate en tu comida corporativa brindando con tu jefe. 

De su lado, ¿ven a la gente cuando eso sucede?

Nosotros somos como un espejo de lo que la gente está generando. Nosotros lo regresamos a través de lo que hacemos, que es tocar. 

19 de diciembre en el C3 Stage.

Hora: 8:30pm
Neptuna como agrupación invitada.


Radar emergente: Agatha I, lo distinto en el pop

Este proyecto surge en Medellín, Colombia en 2013 de la mano de Viv Rodríguez y Camila Noreña, dos jóvenes que en ese momento trabajan en otras agrupaciones, las cuales dejaron debido a que no acababan de satisfacer su faceta creativa. “Camila y yo estábamos dentro de otros grupos musicales con los que también tratábamos de experimentar con sonidos, pero estos no se sentían propios, entonces nos juntamos y formamos Agatha I que ahora sí sentía como algo nuestro” dice en entrevista para este medio Rodríguez.

                Las palabras de Viv sobre lo particular del sonido de Agatha I no son dichas a la ligera ya que el dueto a pesar de no esconder su herencia latina e influencias colombianas, llega con un ritmo que es producto de una fusión poco usual en el pop bajo el Río Bravo: un trip-hop con avant garde, electro pop e indie.

Otro punto destacado del grupo es su compromiso con el aspecto lírico de su música, “No nos gustaría hacer música en la que las letras no importen, hay artistas que suenan bien pero no nos gusta lo que dicen”. Para ahondar más en este punto Viv explica cuál es el discurso particular de Agatha I: “Buscamos romper con estereotipos, sobre todo en los roles de género, nosotras tratamos de hablar de eso; por ejemplo, hay la idea de que los hombres no pueden llorar, no pueden sentir, y por otra parte, que las mujeres no pueden hacer muchas cosas y que hay temas sobre los que no pueden hablar (sic)”. Al pegar oído a la lírica que acompaña el pegadizo ritmo indie pop del dúo, uno puede notar esos mensajes –dichos de manera literal y metafórica- que son aplicables tanto a un público femenino como masculino. Esta cuestión es notable en una escena pop –haciendo especial énfasis en la latina- donde las canciones se producen y lanzan con targets demasiado cerrados: pop para adolescentes mujeres, pop para cuarentones, pop para mirreyes etc.

Los pasos por dar

La cuestión de género tiene una gran relevancia para las artistas. Ellas son conscientes que a pesar de los avances de las mujeres en la escena musical aún faltan muchos pasos por dar, y  si no hay nuevos avances, los que ya han sido dados acabaran por ser pies que se arrastran y pierden ritmo en la carrera musical: “Todavía falta mucho para lograr una equidad, claro ya se escuchan más voces femeninas y hay más ofertas para presentarse, pero muchas veces son en segundo término o en espacios que ellas crean para sí mismas porque no las reciben en los escenarios tradicionales”.

Tras casi seis años de carrera, Agatha I ha lanzado tres sencillos y un EP con seis temas denominado Laureado. Este 2019 salió de Medellín y está de gira internacional. Guadalajara les dará cobijo en el tradicional salón bar Segundo Piso.

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Radar emergente: Krimen, llevan el garage consigo

Para algunas agrupaciones el garaje es eterno, y no nos referimos a una cochera atascada de instrumentos musicales que de vez en cuando provocan la furia de algún vecino; sino a la actitud, ese gusto por tocar con más ganas que afino y con más energía que cuidado de la imagen.

                Surgidos ya hace  años en la Perla Tapatía, Krimen es un grupo de garaje rock que se toma muy en serio esta etiqueta. Con sonidos fuertes, improvisaciones continuas de las dos voces femeninas de la banda y una lírica que busca la empatía del escucha, la banda se ha mantenido en la escena local a base de trabajo duro e intenciones honestas.

“No tenemos un mensaje político como tal, eso algo que pensaba alguien que ya no está en la banda, pero no es que no nos interesen esas cosas, sino que nuestro mensaje se ve más a través de las actuaciones, de la energía que ponen las chicas al cantar”. Es una respuesta sorpresa que da en entrevista el baterista del grupo, Gustavo “Sirno” Jurado, la cual se contrapone a una descripción muy vieja del grupo en su página web –al cierre de edición actualizada-; sin embargo, esta respuesta engloba la esencia de ellos: demasiado ocupados en agendar tocadas como para comunicar una postura fuera de un escenario, lo que en cierta manera sería el ideal de un músico serio.

La agrupación ha pasado por cambios de alineación, pero sin duda alguna, la columna vertebral de esta es la fuerza y presencia escénica de los dos miembros femeninos del grupo: Karla Salazar, vocalista, y Nelli de Rueda, voz y guitarra. También hubo oportunidad de hablar con Karla quien al cuestionársele del papel de las mujeres en la escena sonora respondió lo siguiente: “Nelli y yo, tratamos de demostrar cuando estamos arriba en el escenario que las morras también podemos ponerle mucho entusiasmo y que no nos pasa nada por gritar y bailar”.  Ciertamente la actuación de las dos mujeres choca con arquetipos actuales de cantantes femeninas como la rockabilly girl o la doncella hipster. A riesgo de ofender por no tener un referente femenino que salte primero a la cabeza, se puede decir que las chicas trabajan en escena como los Foo Fighters.

¿Esa energía se puede grabar en un disco?

La primera vez que uno escucha los tres materiales de estudio (Los Lados B, El Sueño de Kay, y Krimen) del grupo se encuentra con la sorpresa de unos recopilatorios grabados al estilo lo-fi y muchos registros de actuaciones en vivo. Estos discos resultan adecuados si uno considera que el gran encanto de Krimen es su valor como showmen, ya que transmiten esa energía. Al hablar de esto Karla ríe y solo apunta: “Pues es nuestro fuerte, por eso tratamos de transmitir esa energía en el disco”. Por otra parte, “Sirno” expande la respuesta de paso de detalles del futuro de Krimen “Pero ya que queremos grabar bien nuestro próximo material, en un buen estudio, algo en lo que vamos a trabajar en estos meses, además de salir de gira a otras ciudades”.

Krimen nos muestra como es el garaje rock, un término medio de la música, no muy cocido ni preparado pero que debe así para no perder lo jugoso y lo crudo que todos realmente amamos del rock.

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General Paz y la Triple Frontera, alianza musical de tres naciones

Entre las propuestas musicales latinoamericanas el cliché de las bandas de fusión está bien extendido, sin embargo, estás mezclas supuestamente únicas suelen pasar desapercibidas por la falta de trasfondo cultural y/o conocimiento profundo de los géneros  que buscan combinar. Dicho de otra manera, estos grupos son individuos de un solo país con un gusto musical variado… como cualquiera. En General Paz y la Triple Frontera se rompe con este paradigma al trabajar desde un verdadero choque cultural. Tal y como dice lo dice su nombre, músicos de tres países (Argentina, Brasil y Uruguay) se congregan para darnos una verdadera fusión sonora.

                En enlace telefónico su líder, fundador y vocalista, Anel Paz, nos explica a detalle el enfoque de este proyecto sudamericano en crecimiento, cuyo origen se remonta a 2008 y que ya presume de varias presentaciones internacionales y un par de álbumes de estudio.

                “Yo estaba produciendo por aquel entonces (2008), tenía rato tocando esporádicamente ya que mi grupo anterior, Los Violadores, se había separado hace cuatro años. Yo quería hacer algo distinto ya que además del rock y el funk que me gusta quería mezclar ritmos latinos […] Por entonces yo había colaborado ya con músicos además de Argentina, de Uruguay y Brasil”.

                Más allá de la reunión de músicos de distintas nacionales el conjunto encabezado por Paz, tiene en claro sus referentes y que los hace diferentes a otras propuestas con la misma consigna: “A nosotros nos gustan artistas con Earth, Wind and Fire, Led Zeppelin y Prince; más allá del sonido nos gusta como ellos tenían una complejidad en sus canciones, nosotros al mezclar buscamos es mis complejidad” Además hace énfasis en la riqueza cultural de Latinoamérica: “Nosotros tratamos de mezclar música uruguaya, paraguaya, brasileña y ritmos africanos, la que escuchamos y nos gusta […] Cuando tocamos en festivales escuchamos a otros artistas y descubrimos más sonidos. Y creo que si han un auge en las bandas con este concepto es por la riqueza de musical latina”.

                Con historial de presentaciones entre las que destacan participaciones en SXSW en Austin, Vive Latino, Expomusic de Brasil, El Quilmes Rock de Argentina y El Festival de la Cerveza en Guadalajara, además de las presentaciones por venir, el grupo no ha dejado de trabajar, no solo en escenarios, sino también en el estudio. “Vamos estrenar nuestro tercer disco este mes, ya han salido algunos sencillos, de hecho vamos a estrenar uno en el Festival de la Cerveza, además de filmar un clip aquí (Guadalajara). También el próximo año seguimos con las presentaciones y por primera vez viajamos  Europa (sic)”.

                General Paz y la Triple Frontera prometen, más allá de la definición de género musical, por su trabajo duro y aprendizaje musical constante, que son sin duda, la clave de su ascenso meteórico en la escena alternativa Latinoamérica.

Los Petit Fellas, verdaderos melómanos

La melomanía no va de la mano de la música, la melomanía no va de la mano de los escuchas, la melomanía muchas veces no va de la mano de los músicos; todo eso es un mito que se dice para que cualquiera pueda hacerse el interesante, de la misma manera que escribir a uno no lo vuelve lector, ni asistir a las salas de cine cinéfilo. Artistas verdaderamente melómanos en la escena son pocos, aquellos que ven interconexión y posibilidades en todos los géneros musicales, que sin empacho admiten escuchar ritmos estigmatizados, y a la vez son críticos de lo que suena.

Dentro de esa clase de artistas esta la agrupación colombiana Los Petit Fellas, proyecto en un principio solista de Nicolás Barragán formado en 2006 con el nombre Pet Fella y que usaría el plural a partir de que se nutriera del sonido de Sebastian Panesso  (Guitarrista), Adrián Hidalgo (Saxofonista), Nicolás Garzón (Bajista), Andrés Gómez (Teclista) y Cesar Henao  (Baterista). El grupo toma como base beats de hip-hop y sobre ellos hace su fusión única de funk, soul, rock y jazz. Desde su formación, cuentan ya con cuatro discos de estudio y uno live.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de hablar por teléfono con Nicolás que en ese momento se encontraba grabando en Los Ángeles. Nicolás que es un sujeto de ideas claras y directas, hizo fluir una entrevista que por errores míos pudo salir tan parca como un pedido de pizza.  Mi excusa es una investigación documental pobre (no así la sonora que fue una semana de tener un buen playlist sonando todo el tiempo). Al revisar artículos de prensa sobre el grupo me encontré con varias descripciones más cercanas a J Balvin y Maluma (de quienes hablamos de paso) que Los Petit Fellas.

“Pues no, la verdad no nos definimos como urbano” Esa fue la respuesta funesta a mi primera pregunta. Antes de continuar este artículo, les enlistaré tres situaciones comunicativas que me tensan como corredor de la muerte: 1) Charla de cena navideña 2) Explicarle a mi jefe por qué llegué media hora tarde 3) Entrevistas telefónicas. No obstante, en lugar de recurrir a un silencio incomodo, Nicolás expande su punto y arregla mi metida de pata: “Mezclamos muchas cosas, funk, soul, jazz, un poco rock, no le damos una etiqueta, si lo consideramos dentro de un género, pues es alternativo, nos gusta mucha música diversa y cada uno aporta lo que escucha (sic)”.

Sobre la cuestión de los artistas urbanos discutimos un poco más y sorprendentemente Nicolás no tiene empacho en hablar de manera sincera al respecto: “me gusta el rock, me gustan los ritmos latinos, y también me gusta bailar un reggaetón, ¿por qué no hago reggeatón como todos allá (Colombia)? Muy sencillo, ya todos lo hacen y algunos lo hacen de manera excepcional, no voy a meterme a ese asunto, cuando hay personas como Tego Calderón que lo hacen increíble”.

Ya inmersos en la cuestión de la representación latina en la escena musical, el cantante agregó lo siguiente: “Que suene música latina de cualquier tipo es bueno para los músicos de la región en general, porque así descubres música nueva, te agarras a un artista de urbano y te preguntas que otra música hay en ese país y a lo mejor encuentras otro sujeto que te llama aunque interprete otro tipo de música”.

De la misma manera con que reconoce gustos musicales ajenos a su sonido, Nicolás es crítico de actitudes a su manera de trabajar, tal y como me demostró cuando entre la parte de la sobremesa de la llamada telefónica hablamos del escándalo del #SinReggaetónNoHayGrammy. “Esto no se trata de géneros musicales, no se trata de reggaetón o cualquier otra cosa, esto va de que no están hablando de ellos (J Balvin –compatriota de Nicolás-, Bad Bunny y Daddy Yankee)”. Cierra su comentario con una afirmación que podría funcionar como mandamiento para cualquier músico: “Si te pones a hacer y decir esas tonterías, no estás trabajando; sí estás dedicado a tu música y a tocar y escribir no te queda tiempo para eso, que para mí, es un berrinche”.

Los Petit Fellas se presentarán el próximo viernes 18 de octubre en el marco del Festival Tecate Coordenada en el Estadio Akron. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema de Ticketmaster.

Efectos de las Amanitas en GDL

Por: Irisdiana Fernández

Días pasados tuvimos la visita en Guadalajara de Amanitas, banda chilena de rock pop formada por 5 chicas talentosas y apasionadas por la música. Previo a su presentación en Chango Vudú, tuvimos oportunidad de charlar con ellas sobre su formación, anécdotas y planes a futuro.

Platíquenme un poco sobre ustedes antes de formar “Amanitas”, ¿Cómo era su personalidad? ¿Qué artistas les gustaba escuchar?

  • Cancamusa: yo creo que para todas hay un antes y un después de Amanitas porque muchas nos hemos encontrado en áreas que nunca habíamos explorado, yo era muy tímida, igual sigo siendo tímida, pero en Amanitas comencé a cantar por primera vez en el escenario y a tocar batería, entonces eso hizo que tuviera que “agilizar” mi personalidad y atreverme. Y siento que, en el caso de Jose -ella lo puede contar- comenzó a tocar guitarra en Amanitas.
  • Jose: Sí, todas comenzamos en Amanitas muy chicas, éramos muy jóvenes. Yo tenía 22-23 años; Manu tenía muchos menos. La historia de Amanitas, también tiene que ver con la historia de crecimiento de cada una de nosotras; yo ya tengo 29, hay otra madurez, otra visión del mundo, de vida y eso se refleja también en la música que estamos haciendo y en cómo evoluciona.

Y antes de formar la banda, ¿Qué géneros o qué artistas admiraban?

  • Cancamusa: en general, hay una influencia marcada por la música de los 70’s pero también, todas tenemos gustos muy similares como Björk, Radiohead, Los Jaibas, Violeta Parra, que son bandas chilenas muy influyentes.
  • Jose: Son gustos que creo, como banda, no han cambiado, Björk, por ejemplo, sigue siendo una inspiración para nosotras desde chicas.

¿Desde que eran chicas se imaginaban que se iban a dedicar a la música?

  • Jose: Yo creo que sí, era un anhelo, un deseo

¿Estudiaron algo relacionado a la música o sólo fue el deseo de formar una agrupación?

  • Cancamusa: Jose estudió música desde los 11 años y también salimos de un colegio artístico, entonces pudimos estar en contacto con la música desde muy pequeñas.
  • Miausicat: Yo estudié guitarra clásica, es todo lo que tuve de contacto con la música porque antes era deportista de alto rendimiento, así que estaba en otra área. Hacía un deporte súper raro que se llama saltos ornamentales, que acá [en México] lo practican en Acapulco los clavadistas.
AMANITAS – Guadalajara – Chango Vudú – Foto Salvador Tabares – @stabaresfoto

Y ¿Qué fue lo que las impulsó a decir “quiero armar mi propia banda”?

  • Jose: Yo creo que primero nos encontramos, nos hicimos amigas, empezamos a tener una afinidad musical importante y Amanitas fue el resultado de esa complicidad que armamos entre nosotras. No fue algo pensado, sólo pasó.

Hay una palabra que encuentro mucho en cada fuente que habla sobre Amanitas: “Improvisar”, ¿Por qué improvisar? ¿Qué significa para ustedes esa palabra?

  • Cancamusa: Improvisar es como el punto inicial de toda nuestra creación porque podemos pasar horas en nuestra sala componiendo a través de la improvisación y es como crear sin límites, sin juicios, sin estar pensando. El impulso creativo, siempre nace a través de la improvisación.

Leía también sobre su trayectoria, y me llamó la atención cuando encontré que recién llevaban un mes de haber sacado su primer LP y ya estaban de gira por China, ¿Cómo les llegó esta noticia?

  • Jose: No lo creímos cuando llegó la invitación, fue a través de un contacto directo a través de nuestro Facebook […]  Fue revelador viajar al otro lado del mundo porque nos abrió el cerebro a otro nivel más global, más internacional y entendimos que podíamos ir a cualquier parte del mundo si lo quisiéramos. Y no teníamos que restringirnos ni ponernos barreras ni fronteras […]  
  • Cancamusa: Para nosotras, ese viaje fue súper importante porque nos dio confianza en nosotras mismas, nos hizo creer más en nuestro proyecto. Nos dimos cuenta que teníamos algo súper importante que contar, una identidad. A través de éste viaje, nació todo el concepto de “Amor Celestial Imperial” que es nuestro último disco. Fue realmente un viaje muy enriquecedor para nuestra carrera como banda.

¿Qué elementos encontraron en el país asiático para inspirar su trabajo discográfico?

  • Manu: encontramos una cultura muy distinta, gigante, monumentos muy antiguos. Fuimos a la Muralla China, a la ciudad prohibid Conectamos con una cultura ancestral que también tiene mucho que enseñar. De hecho, muchas de las canciones que llevamos las hicimos antes [del viaje] porque necesitábamos más material para tocar en China y las que hicimos después, tienen esa sonoridad, una escala oriental de los sintetizadores, de los sonidos que evocan el concepto de Imperial, como gigante.
  • Cancamusa: Recuerdo que unas semanas antes de viajar a China, hicimos una canción que se llama Sudakalandia que ya estaba inspirada en el hecho de que íbamos a visitar Asia y comenzamos a meter ese tipo de sonoridades, que es un poco una carta de presentación que queríamos llevar de las cosas que han ocurrido en nuestra cultura, la colonización y nos inspiramos tanto que creamos fusiones muy bonitas.

Además de la inspiración que encontraron, ¿Vivieron alguna experiencia que atesoren?

  • Jose: La más importante fue entender que la música va mucho más allá de las palabras, nosotras cantábamos en español y ver que las personas estaban sintiendo la música, fue revelador y fue confirmar que realmente la música es un lenguaje universal y que no importan los idiomas y lo más bonito en esa gira fue eso, ver que realmente transmitimos algo.
  • Miausicat: ¡Tocamos arriba de la muralla China! Fue una experiencia muy enriquecedora.
  • Cancamusa: Fue muy imponente estar ahí llenándonos de energía milenaria, como muy surrealista. También algo muy gracioso, es que, mientras nosotras tomábamos fotos a la Muralla China, las personas nos tomaban fotos a nosotras. A veces nos pedían fotos sólo por el hecho de tener ojos grandes, hay como una admiración por los ojos grandes muy impactante.
AMANITAS – Guadalajara – Chango Vudu – Foto Salvador Tabares -@stabaresfoto

Y hablando de giras, ¿Qué me cuentan de la primera vez que vinieron a México con  “Me desvelo tour”? ¿Cómo las recibió el público mexicano?

  • Jose: Fue increíble. Cuando llegamos a México, sentimos una conexión muy importante y bonita con el país […]  Recibimos su cariño muy abiertamente. Estuvimos tres semanas en México y volvimos a Chile con un montón de gente.
  • Cancamusa: Hoy día, incluso, nos vienen acompañando, trabajan con nosotros en el concierto, su apoyo ha sido fundamental para nuestra banda. Cuando lanzamos “Amor Celeste Imperial” ellos salieron a las calles a pegar afiches. Se han organizado y nos han ayudado a que nuestra música se vaya expandiendo aquí en México.
  • En Guadalajara, tocamos en el Rock por la vida [en su primera visita a México] y cuando bajamos del escenario la gente se nos abalanzó encima. Nosotras no éramos una de las bandas populares, fuimos unas de las que abrieron y al querer ir a comer, toda la gente se nos acercó para pedirnos fotos, a darnos muestras de cariño.

A propósito del Rock por la vida, ¿Qué impacto tuvo para ustedes participar en un evento con esta causa?

  • Cancamusa: es muy bonito el sentido de ese festival, porque es entregarle a la gente consciencia de la importancia que tiene la vida, de sentir, de vivir día a día. Siento que estamos en un mundo muy frío, pero el amor es lo más importante para poder cambiar y nosotros como banda sentimos que tenemos ese mensaje de amor, de respeto.
  • Manu: De autoconocimiento
  • Cancamusa: Para nosotras fue perfecto tocar en un festival con esa conciencia tan importante por la vida.

A ustedes, a tema personal o como banda, ¿Les gusta involucrarse en diversas causas sociales?

  • Manu: ¡Claro! en Chile hemos estado en eventos de movimientos feministas. Nos gusta también ir a escuelas a tocar para los niños, a escuelas de bajos recursos, a entregar nuestra música y a motivar a los chicos a hacer arte, a expresarse. Es algo muy importante para nosotras porque como banda, usamos temas políticos o sociales y la gente los entiende y los recibe desde el corazón. Es algo que nos gusta aportar.
  • Jose: Sí, no hay que ponerse la venda en los ojos. El mundo tiene problemas y la música es una vertiente para canalizar, para liberar, para concientizar.
  • Manu: También es un punto de unión. Coincidiendo en el tema del Rock por la vida, vi que Jalisco tiene un alto índice de suicidio juvenil y eso es terrible porque, siendo tan jóvenes, hay tantas cosas lindas. Pero el mundo está a veces tan oscuro que no son capaces de verlo y la música es un punto de unión donde quizá ese chico o chica, pueda sentirse identificado y no sentirse solo.

Siguiendo lo que hablábamos de festivales, sé que este año se presentaron en el Lollapalooza Chile ¿Cómo vivieron este momento?

  • Cancamusa: fue justo en un momento de transición porque las chicas estaban viviendo en Chile y yo en México. Regresé a tocar [a Chile] y fue como un sueño, fue algo muy rápido. Soñamos mucho tiempo con tocar en ese festival y fue cumplir un sueño y muy especial llevar nuestra música
  • Jose: Fue también ver cómo funciona la música en otros países que uno escuchaba desde niña, por ejemplo, escuchar a Lenny Kravitz en vivo… ¡wow!
  • Manu: Tocar en festivales yo creo que es lo que más le gusta a los artistas. Es un sueño estar ahí y ver un lado más profesional de la música.

Y en estos momentos, ¿Qué quiere hacer Amanitas en los próximos meses, ¿Qué planea?

  • Cancamusa: Ahora estamos en un momento de transición, tres de las integrantes se van a quedar en México y dos regresan a Chile por un tiempo, así que va a ser una etapa de vernos desde otra perspectiva. Vamos a planear nuevas cosas, sobre nuestro nuevo material. Hemos pasado tanto tiempo entregando que es tiempo de irnos un poco hacia el interior y replantearnos un poco cómo vamos a comenzar este nuevo período.
  • Nuestra idea es proyectarnos en México y empezar nuestra carrera aquí, así que estos meses van a ser de trabajo, de composición, de estar en las salas, de conversar, planificar.
  • Jose: Esta separación, va a ser momentánea. La idea es que para 2020 ya estemos las cinco radicando en México y poder tocar.

¿Por qué eligieron México para impulsar su proyecto musical?

  • Miausicat: Porque es como el trampolín hacia el mundo. México tiene una industria musical súper grande que nosotras hemos visto desde Chile. Con México, podemos conocer todo el mundo.
  • Cancamusa: En México hay mucha diversidad, muchos gustos, hay espacio para mucha música y eso es algo que nos gusta muchísimo. Hay una escena muy grande, muchos géneros y sentimos que tenemos algo muy importante que entregar a la industria con nuestra propuesta femenina. Ya queremos que nos conozcan. Cuando vinimos a México [la primera vez] nos encantó y también, cuando Mon Laferte me invitó a ser su baterista me vine a vivir a México en enero de éste año y eso nos aceleró a todas para querer venirnos.

¿Cómo logran combinar ambos proyectos, entre Cancamusa tocando con Mon Laferte y Amanitas?

  • Cancamusa: Por el momento no he tenido ningún problema. Por ejemplo, este mes no tenemos ningún concierto con Mon y por coincidencia, con Amanitas salió que ellas tocarán acá y todo ha circulado de una manera muy natural.

Sobre Amanitas hoy día.

  • Cancamusa:  Hemos estado más quietas que antes, incluso en redes sociales. Es un proceso que estamos viviendo, es algo natural de una banda independiente que necesita crecer y que de forma natural está creciendo.
  • Manu: A veces todo te presiona a estar muy rápido y está bien querer mirar hacia dentro. Y crear y tener un momento reflexivo dentro de la banda. Dentro de todo lo que ha pasado, que siempre ha sido rápido, es momento de pensar, de analizar, qué es lo que ha pasado, qué está pasando y qué es lo que va a pasar.