Lo primero que les voy a decir es que la tiene que ver, una gran película, si, como se esperaba, una gran actuación, si, como se esperaba, una gran fotografía, si como se esperaba, pero la experiencia de verla en cine la complementa, el estudio social que refleja, crea una reflexión sobre ¿qué es el bien? y ¿qué es el mal?
El punto de vista del personaje del cómic, siempre vimos al Guasón como lo veía Batman en esta película vemos su punto de vista, su razón de ser.
Arthur Fleck, (Joaquin Phoenix) sufre de problemas mentales desconocidos para la época en la que está basada la película, lo cual lo vuelve un apestado de la sociedad. Sin embargo, una serie de trágicos sucesos harán que su visión del mundo se distorsione considerablemente convirtiéndolo en un brillante criminal.
¿Dónde estás, Bernadette? película adaptada del libro de María Semple, del 2012 el cual fue éxito de ventas en Estados unidos.
La película trata un tema delicado que acongoja actualmente a muchas personas tanto hombres como mujeres, la depresión, este cáncer silenciosos que se mete desde los hueso pasa por el cerebro y corrompe el alma, para mi sin duda esta es la gran virtud de la película tratar un tema complicado de una forma divertida, además poniendo el caso de una adulto que pareciera que tiene la vida resuelta una comedia inspiradora.
Sinopsis:
Bernadette, una leyenda en el campo de la arquitectura, disfrutó de gran fama dentro de su vida como creadora en Los Ángeles: fue ganadora de una MacArthur Grant y una de las primeras arquitectas en ser reconocida dentro de la élite de las mejores del país. Sin embargo y de repente, desaparece sin dejar rastro.
Se va a Seattle, en Straight Gate, a una hermosa y antigua casa en la que Bernadette vive con su hija única y absolutamente encantadora “Bee” (Emma Nelson) y su esposo, creativo en Microsoft, Elgie (Billy Crudup). La casa es de estilo bohemio, rodeada de zarzamoras, que actúa como una barrera física para Bernadette del mundo exterior de Seattle: mamás, vecinos chismosos y el hecho de que su hija planea irse de su lado para estudiar en el otoño.
Bee es la única luz en la vida de Bernadette, las dos son muy unidas: forman una alianza llena de sarcasmo, alegría y peculiaridad que nadie, dentro de su extenso y pintoresco
vecindario, parece entender.
Annapurna Pictures presenta una producción de Color Force y Detour Film.
Una película de Richard Linklater, con Cate Blanchett, Billy Crudup, Kristen Wiig, Judy Greer y Laurence Fishburne. Casting de Vicky Boone. Diseño de vestuario, Kari Perkins. Música de Graham Reynolds. Editado por Sandra Adair, ACE. Diseñador de producción, Bruce Curtis. Director de fotografía, Shane Kelly. Productores ejecutivos, Megan Ellison, Jillian Longnecker, Maria Semple.
Producida por Nina Jacobson, Brad Simpson, Ginger Sledge, p.g.a. Basada en la novela escrita por María Semple. Guión de Richard Linklater, Holly Gent y Vince Palmo. Dirigida por Richard Linklater. #DóndeEstásBernadette Estreno 4 de octubre en cines.
EL JILGUERO es la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Donna Tartt, sin duda es una película a la cual hay que prestarle todo el tiempo atención, pues sus cambios de ritmo pueden hacer que te pierdas detalles importantes para entender esta película la cual es de larga duración, esto no impide que sea una película interesante de esas que sales de la sala y no sabes si le entendiste o no pero te hace pensara para darte cuenta de cosas que es necesario reflexionar para entender esta gran película.
Narra las peripecias de Theo Decker, un niño de 13 años que vive una experiencia traumática el día en que visitaba con su madre el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El museo sufre un atentado terrorista y como consecuencia su madre muere en él, pero Theo sobrevive. En medio de todo el caos, Theo decide robar un cuadro, ante la insistencia de un anciano moribundo. Se trata de ‘The Goldfinch’, una pintura de 1654, obra del pintor holandés Carel Fabritius. La acción transcurre entre Nueva York, Las Vegas y Ámsterdam y abarca varias décadas en el tiempo.
#ElJilguero Se estrena el 27 DE SEPTIEMBRE DEL 2019
Dijiste que tu familia estaba loca. No me dijiste que fueran asesinos psicóticos…
Boda Sangrienta:
Para empezar, esta pelicula entra sin duda en lo sui géneris. Yo llegue esperando ver una película de terror en donde una novia se encontraba en peligro por su nueva familia rica y malvada, pero grande fue mi sorpresa al ver una comedia negra llena de buenos chistes con sus remates en tiempo, un terror justificado con el desgaste físico de los personajes, una locación de ensueño que refleja la locura y maldad de la familia, un protagonista que está mandada a hacer para este personaje (Samara Weaving), una cantidad de sangre y explosiones justas para que el espectador grite.
BODA SANGRIENTA, de Fox Searchlight Pictures, sigue a una novia joven (Samara Weaving), quien se suma a una antigua tradición de la opulenta y excéntrica familia (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell) de su nuevo esposo (Mark O’Brien), pero se convierte en un juego mortal en el que todos lucharán por su vida.
El trío de realizadores conocido de manera colectiva como Radio Silence (SOUTHBOUND, DEVIL’S DUE V/H/S), compuesto por los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, y por el productor ejecutivo Chad Villella, son reconocidos por su singular mezcla de comedia, aventura y terror, con un buen ojo para los guiones originales que, a su vez, son distintivos.
Para BODA SANGRIENTA, el codirector Gillett habla acerca de tomar una historia convencional y llevarla al extremo: “Nos encantó la idea de que pudieras tomar algo que es tan familiar y relevante, como casarte con una familia, y darle una vuelta al género de una manera juguetona —pero también de una forma peligrosa y extrema”.
27 de septiembre es el estreno de esta película no te la puedes perder.
El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los bordes siderales del sistema solar para encontrar a su padre desaparecido y revela un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. En su viaje descubrirá secretos que desafiarán la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.
(Ad Astra) protagonizada por Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y Liv Tyler.
AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS de 20th Century Fox. estrena el 20 de septiembre en salas de cine.
Voy a comenzar esto diciendo, si la película la hizo Luc Besson la tengo que ver, así que para mi no fue ningún problema pensar en que tenía que asistir al cine a ver Anna.
Entremos en materia y si, nuevamente una película de una mujer en desgracia que el servicio secreto capacita y la vuelve una arma mortal, está claro que desde Nikita a Luc como me gusta llamarlo, le encantan las femme fatale, quizá es una nueva versión de su clásico de los noventas adaptada para nuevas generaciones y nuevos públicos,o es el fin de una trilogía de mujeres duras.
Lo que sí está claro, es que logra mantener al espectador atento a lo que pasa en esta película llena de acción y de emociones, manejando los brincos en el tiempo, exigiendo que la atención no se pierda en ningún momento, actuaciones redondas que logran un contenido entretenido, la prácticamente debutante Sasha Luss, que ya trabajó brevemente con Besson en su anterior película, y una irreconocible y divertidísima Helen Mirren, sostienen sobre sus dotes una película donde Cillian Murphy y Luke Evans son los espías.
Fecha de estreno: Viernes, 27 de Septiembre de 2019
Protagonizada por: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Alexander Petrov, Nikita Paxlenko, Anna Krippa, Eric Godon.
SINOPSIS: Bajo la belleza de Anna Poliatova se encuentra un secreto que desatará su fuerza para convertirse en uno de los asesinos gubernamentales más temidos del mundo.
Para ser honesto voy a empezar con que si me gusto la película, nunca vi la caricatura más que en los segundo que te da el zapping, así que no fui con expectativas de lo que me podía ofrecer esta adaptación de la animación a la pantalla grande.
Isabela Moner and Eugenio Derbez star in Paramount Pictures’ “Dora and the Lost City of Gold.”
Sin duda es una película que la va disfrutar toda la familia, llena de aventuras y risas con actuación bien adaptadas un elenco latino que mantiene la trama y le da fuerza, mostrando el buen tiempo que viven los actores latinoamericanos en Hollywood.
L-r, Eva Longoria, Isabela Moner and Michael Peña star in Paramount Pictures’ “DORA AND THE LOST CITY OF GOLD.”
¿De qué va la película?
Después de haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla con sus padres, nada podía preparar a Dora (Isabela Moner) para su aventura más peligrosa: la escuela secundaria. Siempre la exploradora, Dora rápidamente se encuentra liderando a Boots (su mejor amigo, un mono), Diego (Jeff Wahlberg), un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez), y un grupo de adolescentes en una aventura de acción en vivo para salvar sus padres (Eva Longoria, Michael Peña) y resolver el misterio imposible detrás de una ciudad perdida de oro.
Dora y la ciudad perdida llega el 13 de septiembre a las salas de cine del país #DoraYLaCiudadPerdida
“Sonora” película basada en la historia del escritor sonorense Guillermo Munro, adaptada a la época de la depresión de estados unido muestra como la xenofobia comienza a llegar al país en relación con los chinos emigrantes que viven en México esta película cuenta con un gran elenco.
ACTORES: Joaquín Cosío “Emeterio” Juan Manuel Bernal “Sánchez” Giovanna Zacarías “Alma” Dolores Heredia “Doña Rosario” Harold Torres “Marcos”
Sin duda su mejor detalle es la bella fotografía que retrata parte de del desierto de Sonora.
Da gusto ver propuestas diferentes en el cine mexicano que se arriesguen con historias diferentes y que aborden la historia de este país que mucha falta hace que sea contada en el cine.
¿Te imaginas el mundo sin los Beatles? esto es lo que nos cuenta el talentoso director Danny Boyle de Trainspotting, escrita por Richard Curtis genio del guion de comedias románticas, en donde el personaje de Jack Malik interpretado por Himesh Jitendra Patel, un músico frustrado por su falta de éxito y de talento decide dejar la música, pero tras una catástrofe que incluye un apagón a nivel mundial junto con que un autobús lo arrolla, despierta en un mundo en donde nadie más que el recuerda la música de los Beatles.
Yesterday: (Foto: Universal Studios)
¿Que harias si solo tú pudieras recordar la música de los Beatles?
Es aquí donde nuestro personaje entra en un paradoja moral y decide interpretar las canciones como suyas, para poder llegar al éxito que tanto soñó como músico, claro que siempre hay un costo como la culpa moral de saber que no es el músico que todos piensan y perder el amor de su vida.
Una comedia romántica para toda la familia, no es la mejor de Danny Boyle ni de Richard Curtis, es entretenida, nostálgica, pero pierde el ritmo en varias ocasiones se tarda mucho en llegar al clímax, pero se sostiene logrando hacer pasar al espectador un buen momento viendo esta película.
Algunas de las canciones son: “She loves you”, “I want to hold your hand”, “I saw her standing there”, “In my life”, “Penny Lane”, “Eleanor Rigby”, “Strawberry fields forever”, “Here comes the sun”, “Hey Jude”, “Help!” y “All you need is love”.
#Yesterday llega a cines el 30 de agosto 2019 checa el trailer
Yesterday – Trailer Internacional (Universal Pictures) HD
La nueva película de Quentin Tarantino, que como todas sus películas causa polémica ya se por la violencia, por el elenco, por la trama o por el mismo director, lo único seguro es que es una buena película, una historia de suspenso que te mantiene siempre tenso esperando que algo pase, una manejo sensacional de los personajes en donde entran muchísimos alrededor de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, y todos tiene cabida en la historia, una historia ubicada en el Hollywood de 1969 en donde el diseño de producción es impecable todos los detalles de la época son cuidados de una manera magistral.
Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio. Rick solía ser la estrella de “Bounty Law”, una exitosa serie televisiva transmitida a lo largo de los 50s y durante los primeros años de los años sesenta, pero su vaticinada transición al estrellato cinematográfico jamás se materializó. Ahora, mientras Hollywood se encamina hacia una estética hippie, Rick teme que su tiempo ha pasado – y se pregunta si aún existirá una oportunidad para él.
Cliff Booth permanece siempre al lado de Rick. Cliff es un antiguo héroe de guerra pero se ha convertido en el doble de acrobacias extremas de Rick y en la cinta es interpretado por Brad Pitt. Las carreras de estos hombres han evolucionado pero, asimismo, sus dificultades han aumentado, y la única constante en la vida de ambos ha sido su mutua presencia.
23 de agosto estreno en México #HabiaUnaVezEnHollywood
