Tecate Coordenada 2019: el destino musical de Guadalajara

El Tecate Coordenada no ha tenido una historia fácil, ha enfrentado altibajos que ya no vienen al caso más para recalcar el éxito que tuvo su edición de este año A pesar de que a la organización del evento se le presentaron muchos retos pudo sortear cada uno de manera acertada.

Primero hizo frente al cambio de sede a una locación que enfrentó dificultades de acceso cuando tuvo lugar el evento hermano de este festival (el Corona Capital GDL); cosa que se resolvió gracias al apoyo en transporte por parte de organizadores y autoridades locales. Luego el empalme con un concierto de alto perfil organizado por promotores de la competencia; sin embargo, que Axl Rose contoneara su tamalera persona en el Estadio Jalisco no afectó la asistencia a la explanada del Estadio Akron (algún listillo del fútbol dirá que como lo equipos que juegan ahí, hubo niveles).

Un mes antes se enfrentaron con la cancelación de The Kooks, uno de los atractivos principales, pero también fue resuelto de manera rápida con la contratación de The Drums. Y finalmente, unas nubes de grises que amenazaban con una tormenta muy tapatía, pero que al final quedaron en una gentil llovizna, quizá como premio del universo por el esfuerzo puesto en el evento.

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Gran despliegue musical

Vampire Weekend. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Quien sabe de festivales, es consciente que un cartel lleno de nombres vistosos es como la portada de un libro; se ve bien, pero si el contenido no es de calidad, no cuenta (si no lo cree, vaya a Netflix y vea el documental del Fyre Festival).  

Este Coordenada además de presentarnos  a pesos pesados de la música que pasan por buen momento como: Café Tacvba, Billy Idol, Vampire Weekend, Hercules and Love Affair, Juanes y The National; también trajo una selección de artistas emergentes destacables como: The Guadaloops, Los Petit Fellas, Cherry Glazer, Francisco El Hombre, La Burrita Cumbión, Alemán, Tokyo Ska Paradise Orchesta, LP y Primavera Club, por mencionar a algunos. Sin saber que les depara el destino, esperamos ver pronto a alguna de estas agrupaciones en una  sala de conciertos local para disfrutar de una presentación más plena e íntima.

LP. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

La disposición de los artistas por día también resultó gratificante, ya que nos dio un primer día lleno de buen pop y sonidos más comerciales como: Primavera Club, María Barracuda, The Drums, La Gusana Ciega, LP, Kakkmaddafakka, The Neighbourhood, Jenny Lewis, Juanes, Vampire Weekend y Hercules and Love Affair.

La gran mención de la noche se la lleva Café Tacvba que dejó en claro por qué son la principal banda del rock mexicano hoy en día y por qué siguen relevantes, al punto de grabar un segundo MTV Unplugged. Esperamos pronto un concierto en solitario, ya que el setlist de trece canciones (aunque de las más destacables) solo nos dejó picados.

Café Tacvba. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

El sábado tomo otro tinte, siendo más contracultural por la presencia de grupos de ska y punk rock. La Vela Puerca, Fidel Nadal, Cherry Glazer, León Benavente, Insite, Disidente, Ska-P, The Guadaloops y Billy Idol; trajeron buenos recuerdos de slam, idas al Cultural, primeros conciertos y prepa a nuestros corazones, y eso a veces es bueno.

Billy Idol. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Billy Idol cumplió con las expectativas y demostró como un rockstar envejece bien: algo excéntrico, lleno de vida y con experiencia (Aprende car#%&, Axl). Aunque la presentación del hito del punk se antojó breve, el hombre y su banda alcanzaron a hacer un recorrido por lo esencial de su discografía, incluyendo un guiño a Generation X con Your Generation,que se agradeció mucho.

The National. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Otras menciones honoríficas son para: Santa Sabina, por siempre darnos un momento emotivo; The National, porque de un modo u otro Matt Berninger termina sus presentaciones… y su ronda de tragos; y por último, pero no menos importante (no, la verdad sí es menos importante) a Caballo Dorado, solo por colarse en el evento, esta es su victoria y no volvamos a hablar al respecto de ello jamás.

Una Coordenada que ya es parte del mapa cultural tapatío

Público disfruta del Tecate Coordenada. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

No somos críticos insufribles de esos que califican con cinco estrellas, o diez puntos, o porcentajes; a lo mucho podemos poner un sello de “abejita trabajadora” (otra promotora que no voy a mencionar aquí merece uno de “platica mucho en clases pero no con Protección Civil”); no obstante, estamos muy emocionados con repetir la experiencia del Coordenada el próximo año, ya que es un festival que aprendió de sus propios errores y se volvió un evento accesible para más personas, más disfrutable y más memorable. En un futuro, si hacemos una lista de eventos imperdibles de la ciudad, no debemos dejar de lado al Festival Coordenada.

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Más allá de headliners: 10 Bandas destacadas del Tecate Coordenada 2019

Aunque es probable que tu entrada la hayas adquirido por artistas como Billy Idol, Vampire Weekend, The National o Café Tacvba, la quinta edición del Tecate Coordenada tiene mucho talento para deleitar al público que asistirá a la explanada del Estadio Akron. He aquí algunos nombres destacados para que saques el mayor provecho a tu abono.

Cherry Glazerr

Con un saldo de seis años de carrera y tres álbumes de estudio, se presenta a horas tempranas una de las promesas del garaje rock. Tan cerca como estamos de la nueva década, debemos estar conscientes que tras la noche vieja de 2020 por costumbre vendrá un recorte a los artistas que suenan hoy en día. Es difícil saber cuáles serán los caprichos sonoros de los 2020, pero entre las bandas que apuntan para salir bien libradas está Cherry Glazerr.

La agrupación liderada por Clementine Creevy tiene como respaldo haber trabajado con los productores de White Stripes y Paramore, una lírica que toca temas de actualidad como sexualidad, empoderamiento femenino y salud mental; ya presumen la etiqueta de Coachelleros; y quizá lo más importante, desde su aparición la serie de Amazon, Transparent, Creevy se ha vuelto un ícono del feminismo moderno.

Los Petit Fellas

La agrupación colombiana liderada por Nicolás Barragán, desde su formación en 2011, no ha dejado de trabajar duro. En una escena donde las productoras han forzado la incursión de los artistas colombianos en el urbano latino, Los Petit Fellas han hecho respetar su estilo único difícil de clasificar ya que contiene elementos de rock mezclado con jazz, funk soul y otros ritmos sobre bases de hip-hop.  

“Hay personas que hacen reggeatón espectacular como Tego Calderón, entonces nosotros no vamos a llegar a hacer lo mismo, vamos a hacer lo propio y luego nos vamos a preocupar por ponerle nombre”. Una declaración refrescante en una época de snobismo fácil.

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Jenny Lewis

Otrora vocalista de Rilo Kiley, una de las joyas ocultas del garaje rock de principios del siglo XXI; Jenny Lewis pico piedra para hacerse de un nombre propio tras dejar las cuidadas y melancólicas líricas de su grupo, en beneficio de una carrera solita que coquetea con el pop y el folk más alegres.

Los dos últimos discos de Lewis, The Voyager y On The Line, la afianzaron en el gusto de la crítica y el público, quienes han aplaudido la estética de diva country que maneja en escena y videoclips; una Dolly Parton para millenials y zellenials, se podría decir.

Tras pisar tierra azteca el año pasado en el Corona Capital CDMX, viene con más fuerza a la Perla Tapatía con el estreno del ya mencionado The Voyager.

Kakkmaddafakka

La sensación indie de Noruega, con un nombre que haría sentir orgulloso a Mr. Mxyzptlk, es otra de la imperdibles del Coordenada porque además de clásicos como Restless y Forever Alone, vienen con su más reciente material: Diplomacy.

Los nórdicos vendrán llenos de energía ya que dos de sus presentaciones más memorables ocurrieron en suelo mexicano;  en el Vive Latino XV y en Mansión Magnolia de Guadalajara, ambas en 2014. El público mexicano agradeció la apuesta por sus escenarios y en respuesta se ha vuelto el país donde más suenan Kakammd… esos vatos.

María Barracuda

Infravalorada como solista y como parte de JotDog, la oriunda de Cd. Juárez, ha hecho cosas impensable para una artista mexicana: no ha cedido al pop más soso que suena en Televisa, no se “ha renovado” con la imagen de chica rockabilly que habla de fusión genérica de sonidos, y se ha plantado como rockstar inteligente y versátil en lugar de ser la “florecita rockera”.

Ya que citamos la popular canción de Los Aterciopelados, el paso del tiempo hace cada vez más evidente el parecido entre Barracuda y Andrea Echeverrí, dos mujeres que no han cedido su peculiar estilo, que han enamorado por un carisma militante y que han sido reconocidas como mujeres notables en el rock latino, si dudan de esto, solo revisen las colaboración de María en Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II. La Barracuda ha abrazado de vuelta su alter ego y promete seguir con el impulso de este año para largo.

The Guadaloops

La tradición del rap mexicano estuvo dormida varios años en beneficio de MCs que se desarrollaron más como los españoles; sin embargo, varios exponentes en los años recientes han puesto de vuelta al género como parte destacada de los festivales de música.

La clave es un sonido bailable y una letra compleja pero que a la vez permite identificación en diversos escuchas. Esto es destacable, ya que si pensamos en el HIP-HOP global cada vez el género trata menos de la imagen gansteril y más de la identidad popular (Lo sentimos Babo, no nos des en la madre).

The Neighbourhood

Saca tu mejor oufit normcore, llama a tu fuckbuddie (¿tienes pareja? Termínala y lígate una fuckgirl o un fuckboy en el Coordenada)) y llévala a The NBHD para darle un señor faje.

La monocromática banda californiana vuelve a tierra azteca tras visitar el otoño pasado el Corona Capital. 2018 fue un año especialmente productivo para el conjunto de indie pop-rock que lanzó dos discos, dos EPs, varios sencillos y un videoclip con la leyenda viviente del cine… Tommy Wiseau (The Room), ¿les parece poco? Es probable que el mismo periodo de tiempo muchos de los seguidores de The NBHD no hayan superado a sus exs.

Yeasayer

Este proyecto formado en Brooklyn trae el ritmo a un line-up que pese a su nivel se antoja poco bailable (no solo de Caballo Dorado vive el Hombre). Ya algo creciditos con 13 años de carrera, han desputado recientemente debido a la nostalgia que hay de sonidos de los 80 como el New Wave y el Power Pop. Entre sus influencias mencionan a Siouxsie and the Banshees, Talk Talk y Dead Can Dance.

Su disco más reciente, lanzado este año,  Erotic Reruns, rompe con su psicodelia más inclinada a lo progresivo y en cambio suena más glam y, tal como indica su nombre, está cargada de un de un soul lleno de erotismo.

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The Drums

Un apresurado relevo tras la inesperada cancelación de The Kooks por problemas de salud de su vocalista. Su reciente inclusión en el line-up es la principal razón para agregarlos a esta lista, ya que entre los mencionados, los neoyorkinos son los que cuentan con mayor éxito comercial y crítico.

Lo lamentable es que quizá no haya una revisión apropiada a su discografía debido a cuestiones de tiempo, sobretodo porque este año estrenaron Brutalism. La buena noticia es que este último álbum es el mejor de la banda y que da señal de cómo han perfeccionado su sonido surf rock.

Caballo Dorado

No sean payasos de rodeo, cómo creen.

Francisco el Hombre

Un ensamble de mexico-brasileños es de las propuestas con más identidad latina. Su música que mezcla folk sudamericano o gaucho y rock, tiene una lírica en portuñol que da testimonio del encuentro cultural.

La dualidad de la banda es marcada en su disco de 2019, Rasgacabeza, que tiene momentos de post punk rápidos y el ya mencionado folclor campero. En gustos se rompen géneros pero los segundos son mejor logrados.  

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Los Petit Fellas, verdaderos melómanos

La melomanía no va de la mano de la música, la melomanía no va de la mano de los escuchas, la melomanía muchas veces no va de la mano de los músicos; todo eso es un mito que se dice para que cualquiera pueda hacerse el interesante, de la misma manera que escribir a uno no lo vuelve lector, ni asistir a las salas de cine cinéfilo. Artistas verdaderamente melómanos en la escena son pocos, aquellos que ven interconexión y posibilidades en todos los géneros musicales, que sin empacho admiten escuchar ritmos estigmatizados, y a la vez son críticos de lo que suena.

Dentro de esa clase de artistas esta la agrupación colombiana Los Petit Fellas, proyecto en un principio solista de Nicolás Barragán formado en 2006 con el nombre Pet Fella y que usaría el plural a partir de que se nutriera del sonido de Sebastian Panesso  (Guitarrista), Adrián Hidalgo (Saxofonista), Nicolás Garzón (Bajista), Andrés Gómez (Teclista) y Cesar Henao  (Baterista). El grupo toma como base beats de hip-hop y sobre ellos hace su fusión única de funk, soul, rock y jazz. Desde su formación, cuentan ya con cuatro discos de estudio y uno live.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de hablar por teléfono con Nicolás que en ese momento se encontraba grabando en Los Ángeles. Nicolás que es un sujeto de ideas claras y directas, hizo fluir una entrevista que por errores míos pudo salir tan parca como un pedido de pizza.  Mi excusa es una investigación documental pobre (no así la sonora que fue una semana de tener un buen playlist sonando todo el tiempo). Al revisar artículos de prensa sobre el grupo me encontré con varias descripciones más cercanas a J Balvin y Maluma (de quienes hablamos de paso) que Los Petit Fellas.

“Pues no, la verdad no nos definimos como urbano” Esa fue la respuesta funesta a mi primera pregunta. Antes de continuar este artículo, les enlistaré tres situaciones comunicativas que me tensan como corredor de la muerte: 1) Charla de cena navideña 2) Explicarle a mi jefe por qué llegué media hora tarde 3) Entrevistas telefónicas. No obstante, en lugar de recurrir a un silencio incomodo, Nicolás expande su punto y arregla mi metida de pata: “Mezclamos muchas cosas, funk, soul, jazz, un poco rock, no le damos una etiqueta, si lo consideramos dentro de un género, pues es alternativo, nos gusta mucha música diversa y cada uno aporta lo que escucha (sic)”.

Sobre la cuestión de los artistas urbanos discutimos un poco más y sorprendentemente Nicolás no tiene empacho en hablar de manera sincera al respecto: “me gusta el rock, me gustan los ritmos latinos, y también me gusta bailar un reggaetón, ¿por qué no hago reggeatón como todos allá (Colombia)? Muy sencillo, ya todos lo hacen y algunos lo hacen de manera excepcional, no voy a meterme a ese asunto, cuando hay personas como Tego Calderón que lo hacen increíble”.

Ya inmersos en la cuestión de la representación latina en la escena musical, el cantante agregó lo siguiente: “Que suene música latina de cualquier tipo es bueno para los músicos de la región en general, porque así descubres música nueva, te agarras a un artista de urbano y te preguntas que otra música hay en ese país y a lo mejor encuentras otro sujeto que te llama aunque interprete otro tipo de música”.

De la misma manera con que reconoce gustos musicales ajenos a su sonido, Nicolás es crítico de actitudes a su manera de trabajar, tal y como me demostró cuando entre la parte de la sobremesa de la llamada telefónica hablamos del escándalo del #SinReggaetónNoHayGrammy. “Esto no se trata de géneros musicales, no se trata de reggaetón o cualquier otra cosa, esto va de que no están hablando de ellos (J Balvin –compatriota de Nicolás-, Bad Bunny y Daddy Yankee)”. Cierra su comentario con una afirmación que podría funcionar como mandamiento para cualquier músico: “Si te pones a hacer y decir esas tonterías, no estás trabajando; sí estás dedicado a tu música y a tocar y escribir no te queda tiempo para eso, que para mí, es un berrinche”.

Los Petit Fellas se presentarán el próximo viernes 18 de octubre en el marco del Festival Tecate Coordenada en el Estadio Akron. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema de Ticketmaster.

Coordenada 2019: ecológico, en crecimiento y variado

A cinco años de su debut en la ciudad y altibajos, el Festival Tecate Coordenada, se ha afianzado no solo como un referente en el entretenimiento para los tapatíos, sino como ejemplo organización y resolución de obstáculos.

En rueda de prensa, Fernando Favela, Jordi Puig y Carlos de la Torre , organizadores del evento, dieron a conocer los pormenores de la fiesta de que congregará a 45 artistas y a 40 mil espectadores el 18 y 19 de octubre.

Su edición 2019, no solo superó la problemática de conseguir una nueva sede, sino que OCESA, consciente de que la explanada del Estadio Akron es el escenario ideal para llevar a cabo los dos macroproyectos anuales que ha trabajado en nuestra metrópoli (Corona Capital GDL y Tecate Coordenada), ha invertido para evitar pesadillas de logística y volver la asistencia a estos eventos una experiencia más cómoda para el público.

Primero para evitar las tormentas de polvo de la periferia, han recubierto el terreno con césped y de ser necesario se implementará alfombrado. La explanada del Estadio de las Chivas albergará por primera vez cuatro escenarios. La idea es que dos de estos escenarios estén activos al mismo tiempo sin que choque el sonido entre uno y otro. Adicionalmente habrá un escenario pequeño para comediantes de stand up llamado Casa Comedy. Por primera vez desde que se amplió el festival a dos días la logística cambia para hacer el evento lo más similar posible a su hermano mayor, el Vive Latino.

Distribución de los escenarios pensada para evitar el choque de sonidos. CORTESÍA

Otro de los puntos destacables es el servicio de transporte Ticket2Ride, el cual pondrá a disposición de los asistentes autobuses que saldrán de Plaza Patria, Plaza del Sol, Gran Plaza y Palomar, el costo de ida y vuelta es de 320 pesos por ambos días. Las salidas están programadas a las 13:30 horas y los retornos al terminar el evento. Evita las pesadillas de movilidad que representan los eventos en el Akron y considera esta opción o compartir el automóvil. Este detalle es muy importante ya que, en palabras de los organizadores, se busca que el evento genere el menor impacto ambiental posible a través de la gestión de transporte y reciclaje de deshechos.

“Lo más importante es organizarlo bien para 40 mil personas antes que pensar en crecer más”. FOTOS: Roberto César Mora.

Sobre otros aspectos técnicos no hay mayor novedad. Habrá cerca de 40 food trucks, más puestos de mercancía oficial, puntos de venta de bebidas y el mercadito de Kichink. Nuevamente será un evento cashless; podrás cargar saldo por internet o el mismo día del evento.

Los horarios se publicarán la última semana de septiembre. Puedes consultar el line-up por día, el mapa, patrocinadores, comediantes y más información a través del sitio web oficial del Tecate Coordenada o través de su app ya disponible para iOS y Android.

No te pierdas la fiesta musical más diversa de Guadalajara los próximos 18 y 19 de octubre en la explanada del Estadio Akron.

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¡Larga vida al Corona Capital GDL!

La malaria que tiene Guadalajara en su escena musical es legendaria: malas decisiones de promotores, espacios insuficientes, falta de interés del público, y mucha mala suerte. El Corona Capital fue víctima de esto en su primera edición: venta de boletos lenta, quejas de vecinos por el ruido, y lo peor, perder a un headliner a menos de 24 horas. Esa edición y la continuidad del evento fueron salvadas por un show estilo Las Vegas ejecutado a la perfección por The Killers.

Los organizadores supieron que la segunda edición debía ser una declaración de compromiso con la Perla Tapatía. Este año presentaron el cartel más ambicioso haya visto en esta década la ciudad. Tame Impala, The Chemical Brothers, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix, Dillon Francis y Chromeo como las cartas a jugar.

La respuesta fue la esperada: boletos agotados y multitudes peregrinando a la periferia de la ciudad mientras entonaban cánticos como si les hubieran prometido encontrar la salvación en la explanada del Estadio Akron.

Boy Pablo está niño

Estampa tapatía / TWITTER / @CCapitalGDL

El evento dio arranque con los acordes de Boy Pablo, el novato estrella del cartel, que en un año ha ganado un séquito global de fans que lo defienden a capa y espada. Su sonido pop folk con influencia de soul, le han ganado comparaciones con Mac DeMarco, algunas positivas, otras viscerales (la mía). El sueco chileno demostró que merece la oportunidad de ser escuchado un poco más y que podría ascender peldaños en futuros carteles.

La tarde avanzó y la tormenta de talento musical fue tan notable como la de polvo. La organización como de acto de buena fe y muestra de cortesía tapatía obsequió pañuelos a los asistentes, así como algunas bolsas de agua.

Más buen pop desfiló por la tarde con la presentación temprana Of Montreal, en la que el genio de Kevin Barnes deleitó con su presencia de astro cabaretero y su show que combina la sensualidad con la psicodelia.

Kimbra rugió y brilló con más fuerza que el infernal sol tapatío de mayo. Sin fanfarrias, demostró que las únicas maniobras circenses, pirotecnia y perfomance que necesita son las que hace su voz en el aire al entonar notas que los mortales solo podemos alabar.

Rhye le dió madurez al evento que estaba por alcanzar su máxima concurrencia con un R&B, que a diferencia del que hace en Estados Unidos, en lugar de tener como motor la pasión y la sensualidad, lo impulsa la melancolía del frío Toronto. El clímax de esa hermosa mezcla fue “Open”.

El Pop y tus padres

Increíble montaje del evento. TWITTER / @CCapital GDL

La división drástica del evento fue a las cinco de la tarde cuando lo más destacado del escenario Levi’s Tent arrancó con Goldroom. En otros lares sonaban Goo Goo Dolls y Christine and The Queens.

Si ustedes fueron por la nota cursi-irónica-morbosa con GGD, está bien, el corazón no sabe razones; sin embargo, se perdieron de la magnífica gala de Christine, quien además de una voz suave en francés. La cantante mostró en el escenario que su expresión corporal es capaz de entonar su propia música a la vez que ella canta sus éxitos “Christine”, “Comme si” y “Saint Claude”.

OMD dio la nota vintage acertada del evento (“Y Jesús dijo: ‘antes de que terminés este artículo, habrás insultado gratuitamente a los Goo Goo Dolls tres veces’”). Los pioneros del new wave ochentero se reencontraron con sus fanáticos casi 40 años después, así como con juventudes de geeks estudiosos del pop retro (les juro que este es un cumplido). Lo que empezó con la alegría de los acordes de Enola Gay dio paso a momentos de nostalgia más profundos y humanos. Al ritmo de Maid of Orleans el público mayor -de la edad de tus padres- se conmovió hasta las lágrimas con el épico valtz pop, así como tu lo hubieras hecho como Liability de Lorde, Lay me down de Sam Smith, o Yes, i’m changing de Tame Impala.

Phoenix siempre se cruza con algo

The Chemical Broters. FACEBOOK / @CoronaCapitalGDL

Guadalajara se deleitó con la visita de la primera heroína de los millenials, Karen O, y el grupo de culto, Yeah Yeah Yeahs. La cantante respondió a la pregunta: “¿cuál sería el soundtrack de una puesta de sol?” con la entonación de Zero. Como dice la canción,la noche comenzó mientras te ceñías una chaqueta de cuero y te preparas para bailar.

Phoenix continuó con la tarde convertida en velada. Se mostraron cercanos ante un público que les es tan familiar, como lo es el mexicano. Algo a destacar, es lo mal parados que terminan siempre los franceses en los horarios del Corona Capital. Lo usual es que por alguna razón quede la mitad de su show al mismo tiempo que el artista principal del evento y los pobres terminan medio abandonados. #JusticiaParaPhoenix #SiNoHayJusticiaParaPhoenixQueTalUnaGiraDe80ConciertosEnSolitarioPorMéxico.

The Chemical Brothers se llevaron la noche como la mejor presentación, no solo fue una revisión de clásicos del EMD y trip-hop, sino mostraron una maestría en la tornamesa que muchos djs monguitos de un solo verano nunca podrán tener. A eso hay que sumarle los épicos audiovisuales del show que combinan elegancia  y complejidad que los vuelven per se una obra de arte adicional.

A Tame Impala podríamos darle el premio al tercer mejor acto del Corona (por escribir esto acabo de recibir una carta de la presidenta de la Asociación Mundial de Chicas que dicen “Estoy loca”  en la que se lee: “Monst, este año ninguna de nosotras va a salir contigo, suerte siendo un cretino”). Kevin Parker y todas sus buenas intenciones cerraron el festival en el que 50 mil personas corearon con melancolía Yes, i’m changing, con arrogancia Elephant (la canción que uno debe escuchar mientras elige un outfit), con gallardía  Let it happen, y con coraje Apocalypse Dreams. Sin duda alguna, Parker es uno de los mejores letristas de nuestra generación.

El evento tiene garantizado gracias a este éxito una reedición por algunos años. Para volver alcanzar el hito logrado el sábado pasado, deberán combinarse el interés del público, el apoyo de autoridades, la voluntad de los artistas, decisiones inteligentes de los promotores, y la ausencia de Goo Goo Dolls.

Power ranking Corona Capital GDL 2019

El Corona Capital repite en nuestra ciudad por segundo año consecutivo, y para demostrar por qué no solo busca afianzarse como un evento más en la tradición tapatía, sino como la apuesta fuerte del verano en cuanto cartelera, nos presentó un line-up que además garantizar la venta de entradas, le da continuidad al evento por unos años más.

A continuación un desglose de los actos que se presentarán en la explanada del Estadio Akron. Estos están ordenados por la popularidad de los artistas, calidad de la propuesta musical y valor escénico.

21. Boy Pablo

TWITTER / @soypablo777

Para fanáticos extremistas de Mac DeMarco. El paralelismo entre los sonidos (e imagen) de Boy Pablo y Mac DeMarco es demasiado, pero el joven de origen chileno presenta letras pobres y no tiene la habilidad con la guitarra del canadiense Santo Patrón de los fuckboys y fuckgirls. Gustará a nacidos después del milenio.

20. Goo Goo Dolls

TWITTER / @googoodolls

Cuesta trabajo imaginar un concierto de 50 minutos que no sea un bucle de Iris sonando una y otra vez. Puedes tener el momento cursi forzado con tu pareja de la tarde con ellos pero eso te va a dejar una cruda moral por ñoño y chavorruco.

19. GG Magree

TWITTER / @ggmagree

Música para sesión de twich o de fondo vídeos de goles. El sonido de Magree es similar al de Ellie Goulding tempranera. se notan también influencias de Zedd. Da una alternativa animada al horario. Es una carrera muy verde para atacarla con dureza (o defenderla con uñas y dientes). Fanáticos del new wave revival, denle la oportunidad.

Classixx (dj set)

Buena propuesta disco y electro pop, pero el sufijo dj set suena a amenaza. ya sea que nos presenten a medio dueto, o que ellos vengan al CCGDL con ninguna intención de tocar un sintetizador, lo cual es lamentable, ya que es la base de su sonido armonioso .

18. Dillon Francis

TWITTER / @DillonFrancis

Seamos sinceros, su sonido, el moombahton, ese primo no solicitado del reggaetón, el trap y el dubstep, no llegó para quedarse. El sonido de Francis depende mucho de nuestras ganas de enfiestarnos denso una vez borrachos. Para que acabemos en ese escenario deberíamos estar muy ahogados como para olvidar a Tame Impala y a Chemical Brothers. Lo que es un hecho, es que después del Corona Capital quizá acabemos perreando “Get Low” hasta el piso en el Bar Américas.

17. Tops

FACEBOOK / @tttopsss

Parte de la nueva oleada de soft rock de media década. Destacan por el buen trabajo vocal de Jane Penny. Reagrupada en 2012 y beneficiada de nueva conformación. Decibeles tranquilos para el arranque del evento y ponerse a modo con lo que venga después.

16. Honne

FACEBOOK / @hellohonne

Syth pop suave, un poco meloso en el aspecto lírico pero que recuerda Discovery de Daft Punk en lo musical. Sabe cómo poner ambiente en festivales, ha sido parte de Coachella, Lollapalooza, y Wanderland. Ellos tienen la elegancia y mesura del pop londinense que hemos escuchado antes en The XX.

15. Christine and the Queens

TWITTER / @QueensChristine

En un cartel dominado por propuestas angloparlates, CATQ ofrece multiculturalidad al evento. Propuesta de Syth pop francés similar a álbumes recientes de Haim. La voz suave y melódica de la artista se refuerza con sintetizadores rítmicos.

14. Jax Jones

TWITTER / @JaxJones

Músico rico en influencias étnicas y musicales debido a que creció en barrios de inmigrantes en Inglaterra, podemos identificar ritmos africanos, trip hop, new wave en la base.

13. Goldroom

TWITTER / @goldroom

Tropical y disco necesarios para mantener el ánimo a media tarde, sinfónico pero a la vez bailable. Producto de influencias poco comunes para el género (a Bob Dylan, Tom Petty y Kurt Cobain no los imaginas como referentes de la escena EDM, ¿verdad?). Colaboraciones destacables con Futurecop!, Miami Horror, y The Twelves.

12. White Lies

TWITTER / @whiteliesmusic

Y con ustedes… ¡Interpol divertido!, Bueno… perdón por el insulto gratuito a Interpol y a White Lies, es injusto. Los White Lies se han ganado por mérito propio un lugar en la escena musical y como grupo de culto gracias a su mezcla personal de new wave y post punk con letras bien escritas.

11. Orchestral Manoeuvres in the Dark

FACEBOOK / @omdofficial

Aunque la nota retro fue más destacada el año pasado con David Byrne y Alanis Morissette; este año, fiel a su contraparte de CDMX, el Corona Capital hace un espacio para la nostalgia; mejor logrado con OMD que con Goo Goo Dolls, es justo decir. Sin duda, será experiencia escuchar a uno de los pilares del new wave en los 80; tanto para viejos seguidores, como para una generación más joven que quiera descubrir las influencias de sus artistas contemporáneos favoritos.

10. The Joy Formidable

TWITTER / @joyformidable

Energía para sobrellevar la tarde. Sonido que es muestra de increíble riffs de rock femenino, el cual es hermano de otras artistas prominentes la escena actual como Courtney Barnett, St. Vincent, K. Flay, Angel Olsen y Jenny Lewis, entre otras. Poderosa presencia escénica de su guitarrista y vocalista Rhiannon “Ritzy” Bryan.

9. Holy Ghost!

FACEBOOK / @HolyGhostNYC

Sonido retro, uno de los más disfrutables duetos pop rock en la actualidad. Ya han tocado varias veces en nuestro país, por lo que son  cercanos con el público mexicano.

8. Rhye

TWITTER / @rhye

Una propuesta de R&B y soul traída desde Toronto, la cual ya está familiarizada con México pero ahora la visita toca en GDL, lo cual es apremiante ya que es más frecuente que agenden en CDMX.

7. Of Montreal

TWITTER / @xxofMontrealxx

Pop psicodélico. Primera banda de renombre de la tarde. Kevin Barnes y su voz cautivadora estuvieron el año pasado en C3 Stage presentando su material más reciente, si no tuviste la oportunidad, está en la revancha; por otra parte, si te pareció un concierto muy enfocado a lo nuevo en lugar de lo clásico, un festival es el escenario ideal para un concierto revisionista.

6. Chromeo

FACEBOOK / @Chromeo

Vienen como veteranos a encabezar el cartel, pero también tienen su parte fresca: un álbum lanzado apenas el año pasado y nominado al Grammy. el dúo canadiense mostrará que las letras inteligentes pueden ir de la mano con ritmos funk, disco y dance.

5. Kimbra

TWITTER / @kimbramusic

¿La voz más poderosa del evento? Un talento muy grande como para encasillarlo en Somebody That I Used To Know y con una discografía más rica de explorar que la Goyte. La cantante neozelandeza y su show tienen cierta teatralidad que se agradece, ya que te recuerda por qué pagas una entrada.

4. Phoenix

FACEBOOK / @wearephoenix

Ellos quizá han ido a más festivales en México que tú, qué diablos, quizá a más Corona Capitals que tú. Para demostrar por que son consentidos en territorio azteca además de su breve residencia en Plaza Condesa en CDMX, los franceses encabezarán este festival.

3. Yeah Yeah Yeahs

TWITTER / @YYYs

No se llega a la cima de un line up fácil, por ello es increíble lo vigente que suenan Karen O y compañía 6 años después de su último álbum (no fueron vacaciones, solo googleen todo lo que la cantante ha hecho en la década). Una matriarca que abrió las puertas del rock independiente para todas las voces femeninas que vinieron después. Un “cero” en la cima.

2. The Chemical Brothers

TWITTER / @ChemBros

Sus majestades imperiales del trip hop cerrarán su escenario y demostrarán porque pertenecen a ese exclusivo círculo de artistas de música electrónica que sobreviven tendencias, se pueden valer por sí mismos y su carrera dura décadas y no solo veranos.

  1. Tame Impala
TWITTER / @tameimpala

Kevin Parker y compañía son la última joya de la corona, y  encargados de cerrar el evento, así como pareciera que el éxito de la venta de boletos se debe a ellos, su actuación pinta para ser el gran momento del año en la cartelera tapatía. La perla de occidente puede presumir tener la única fecha de la banda en nuestro país y eso es lo que le da valor a un festival