¿Qué festivales siguen en pie?

La crisis del Covid-19 le ha pegado bastante duro a la industria de la música y el entretenimiento a nivel mundial, festivales del nivel de Glastonbury, Wacken y Tomorrowland han quedado cancelados en su edición 2020; a nivel nacional el Domination y Hellow CDMX son algunos de los que corrieron con la misma suerte.

Sin embargo no todo son malas noticias, algunos otros han sido reagendados con nuevas fechas mientras otros siguen planeados a seguir como se tenían planeado, aquí te compartimos la lista con algunos de los que aún continúan.

Echoes Festival, Guadalajara

Una de las nuevas propuestas festivaleras que se unieron a la perla tapatía estaba planeado para llevarse durante el mes de Marzo. La nueva fecha ha sido cambiada al 15 de agosto, conservando el lineup original, donde resaltan propuestas como Cuco, Men I Trust y Señor Kino.

Lugar: Hacienda Benazuza, Zapopan,Jal.

Candelabrum Metal Fest, León

La propuesta de festivales en el bajío ha crecido a pasos agigantados en los últimos años, lo único que les faltaba para mantener a todo el público en su región era la incorporación del metal, lo cual se va lograr con el Candelabrum, quienes traen al país bandas queridas de la vieja escuela como Overkill y Candlemass.

La fecha orignal era el 6 de Junio, tras la crisis del Covid-19 ha sido reagendado al 19 de septiembre.

Lugar: Velaria de la feria, León,Gto.

Corona Capital, Guadalajara.

El evento de música internacional más relevante con el que cuenta la ciudad en la actualidad, su primera edición de dos días con la presencia de Strokes, Kings Of Leon, Foals y BlondIe estaba programado para llevarse a cabo el 16 y 17 de mayo, fue trasladado al mes de septiembre, los días 12 y 13, por lo que también deberá de competir contra el festival Pal Norte.

Lugar: Por el momento sigue confirmada la explanada VFG, aún hay personas esperaznadas de que sea movido a la explanada del Akron.

México Metal Fest, Monterrey.

Uno de los festivales que ha ganado peso en tiempo record y de los pocos que conservan su fecha original (14 de noviembre) , este año viene acompañado con propuestas interesantes como los cuatro grandes del thrash aleman reunidos en un solo evento (este rumor ya circulaba desde el año pasado), así como los veteranos del black metal, Satyricon y Mayhem.

Lugar: Explanada del estadio sultán, Monterrey, NL.

A estos festivales aún se le suman otros como el Ceremonia, el cual aún no ha dado aviso respecto a su nueva fecha; en la escena local no se sabe que pasara con el Coordenada (aunque probablemente siga en la fecha que se tenía planeado en octubre) o el 212, que según rumores regresaba este año.

Foto: twitter: CCapitalGDL

¡Larga vida al Corona Capital GDL!

La malaria que tiene Guadalajara en su escena musical es legendaria: malas decisiones de promotores, espacios insuficientes, falta de interés del público, y mucha mala suerte. El Corona Capital fue víctima de esto en su primera edición: venta de boletos lenta, quejas de vecinos por el ruido, y lo peor, perder a un headliner a menos de 24 horas. Esa edición y la continuidad del evento fueron salvadas por un show estilo Las Vegas ejecutado a la perfección por The Killers.

Los organizadores supieron que la segunda edición debía ser una declaración de compromiso con la Perla Tapatía. Este año presentaron el cartel más ambicioso haya visto en esta década la ciudad. Tame Impala, The Chemical Brothers, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix, Dillon Francis y Chromeo como las cartas a jugar.

La respuesta fue la esperada: boletos agotados y multitudes peregrinando a la periferia de la ciudad mientras entonaban cánticos como si les hubieran prometido encontrar la salvación en la explanada del Estadio Akron.

Boy Pablo está niño

Estampa tapatía / TWITTER / @CCapitalGDL

El evento dio arranque con los acordes de Boy Pablo, el novato estrella del cartel, que en un año ha ganado un séquito global de fans que lo defienden a capa y espada. Su sonido pop folk con influencia de soul, le han ganado comparaciones con Mac DeMarco, algunas positivas, otras viscerales (la mía). El sueco chileno demostró que merece la oportunidad de ser escuchado un poco más y que podría ascender peldaños en futuros carteles.

La tarde avanzó y la tormenta de talento musical fue tan notable como la de polvo. La organización como de acto de buena fe y muestra de cortesía tapatía obsequió pañuelos a los asistentes, así como algunas bolsas de agua.

Más buen pop desfiló por la tarde con la presentación temprana Of Montreal, en la que el genio de Kevin Barnes deleitó con su presencia de astro cabaretero y su show que combina la sensualidad con la psicodelia.

Kimbra rugió y brilló con más fuerza que el infernal sol tapatío de mayo. Sin fanfarrias, demostró que las únicas maniobras circenses, pirotecnia y perfomance que necesita son las que hace su voz en el aire al entonar notas que los mortales solo podemos alabar.

Rhye le dió madurez al evento que estaba por alcanzar su máxima concurrencia con un R&B, que a diferencia del que hace en Estados Unidos, en lugar de tener como motor la pasión y la sensualidad, lo impulsa la melancolía del frío Toronto. El clímax de esa hermosa mezcla fue “Open”.

El Pop y tus padres

Increíble montaje del evento. TWITTER / @CCapital GDL

La división drástica del evento fue a las cinco de la tarde cuando lo más destacado del escenario Levi’s Tent arrancó con Goldroom. En otros lares sonaban Goo Goo Dolls y Christine and The Queens.

Si ustedes fueron por la nota cursi-irónica-morbosa con GGD, está bien, el corazón no sabe razones; sin embargo, se perdieron de la magnífica gala de Christine, quien además de una voz suave en francés. La cantante mostró en el escenario que su expresión corporal es capaz de entonar su propia música a la vez que ella canta sus éxitos “Christine”, “Comme si” y “Saint Claude”.

OMD dio la nota vintage acertada del evento (“Y Jesús dijo: ‘antes de que terminés este artículo, habrás insultado gratuitamente a los Goo Goo Dolls tres veces’”). Los pioneros del new wave ochentero se reencontraron con sus fanáticos casi 40 años después, así como con juventudes de geeks estudiosos del pop retro (les juro que este es un cumplido). Lo que empezó con la alegría de los acordes de Enola Gay dio paso a momentos de nostalgia más profundos y humanos. Al ritmo de Maid of Orleans el público mayor -de la edad de tus padres- se conmovió hasta las lágrimas con el épico valtz pop, así como tu lo hubieras hecho como Liability de Lorde, Lay me down de Sam Smith, o Yes, i’m changing de Tame Impala.

Phoenix siempre se cruza con algo

The Chemical Broters. FACEBOOK / @CoronaCapitalGDL

Guadalajara se deleitó con la visita de la primera heroína de los millenials, Karen O, y el grupo de culto, Yeah Yeah Yeahs. La cantante respondió a la pregunta: “¿cuál sería el soundtrack de una puesta de sol?” con la entonación de Zero. Como dice la canción,la noche comenzó mientras te ceñías una chaqueta de cuero y te preparas para bailar.

Phoenix continuó con la tarde convertida en velada. Se mostraron cercanos ante un público que les es tan familiar, como lo es el mexicano. Algo a destacar, es lo mal parados que terminan siempre los franceses en los horarios del Corona Capital. Lo usual es que por alguna razón quede la mitad de su show al mismo tiempo que el artista principal del evento y los pobres terminan medio abandonados. #JusticiaParaPhoenix #SiNoHayJusticiaParaPhoenixQueTalUnaGiraDe80ConciertosEnSolitarioPorMéxico.

The Chemical Brothers se llevaron la noche como la mejor presentación, no solo fue una revisión de clásicos del EMD y trip-hop, sino mostraron una maestría en la tornamesa que muchos djs monguitos de un solo verano nunca podrán tener. A eso hay que sumarle los épicos audiovisuales del show que combinan elegancia  y complejidad que los vuelven per se una obra de arte adicional.

A Tame Impala podríamos darle el premio al tercer mejor acto del Corona (por escribir esto acabo de recibir una carta de la presidenta de la Asociación Mundial de Chicas que dicen “Estoy loca”  en la que se lee: “Monst, este año ninguna de nosotras va a salir contigo, suerte siendo un cretino”). Kevin Parker y todas sus buenas intenciones cerraron el festival en el que 50 mil personas corearon con melancolía Yes, i’m changing, con arrogancia Elephant (la canción que uno debe escuchar mientras elige un outfit), con gallardía  Let it happen, y con coraje Apocalypse Dreams. Sin duda alguna, Parker es uno de los mejores letristas de nuestra generación.

El evento tiene garantizado gracias a este éxito una reedición por algunos años. Para volver alcanzar el hito logrado el sábado pasado, deberán combinarse el interés del público, el apoyo de autoridades, la voluntad de los artistas, decisiones inteligentes de los promotores, y la ausencia de Goo Goo Dolls.

El color del Corona Capital Guadalajara 2019, un recorrido dentro y fuera de los escenarios.

Entrada principal del evento.
Foto: Lulú Urdapilleta (OCESA)

El pasado sábado 11 de Mayo, Guadalajara tuvo la oportunidad de disfrutar por segunda ocasión consecutiva del festival Corona Capital, nosotros estuvimos ahí y te compartimos en fotos un poco de lo que se vivió.

Desde temprano la gente comenzó a arribar para los distintos shows
Foto: Alex Lara (Instinto)
Honne desde la zona del público
Foto: Alex Lara (Instinto)
Hubo presencia de toda clase de objetos extraños que traía el público consigo.
Foto: Alex Lara (Instinto)
John Rzeznik de Goo Goo Dolls.
Foto: Lulú Urdapilleta (OCESA)
Foto: Alex Lara (Instinto)
Foto: Alex Lara (Instinto)
Karen O. de Yeah Yeah Yeahs.
Foto: Lulú Urdapilleta (OCESA)
Aparte de la música el público tuvo toda clase de diversiones como juegos mecánicos.
Fotos: Alex Lara (Instinto)
Foto: Alex Lara (Instinto)
The Chemical Brothers.
Foto: Lulú Urdapilleta (OCESA)
Público durante la presentación de Phoenix. Foto: Alex Lara (Instinto)
Tame Impala.
Foto: Lulu Urdapilleta (OCESA)

Power ranking Corona Capital GDL 2019

El Corona Capital repite en nuestra ciudad por segundo año consecutivo, y para demostrar por qué no solo busca afianzarse como un evento más en la tradición tapatía, sino como la apuesta fuerte del verano en cuanto cartelera, nos presentó un line-up que además garantizar la venta de entradas, le da continuidad al evento por unos años más.

A continuación un desglose de los actos que se presentarán en la explanada del Estadio Akron. Estos están ordenados por la popularidad de los artistas, calidad de la propuesta musical y valor escénico.

21. Boy Pablo

TWITTER / @soypablo777

Para fanáticos extremistas de Mac DeMarco. El paralelismo entre los sonidos (e imagen) de Boy Pablo y Mac DeMarco es demasiado, pero el joven de origen chileno presenta letras pobres y no tiene la habilidad con la guitarra del canadiense Santo Patrón de los fuckboys y fuckgirls. Gustará a nacidos después del milenio.

20. Goo Goo Dolls

TWITTER / @googoodolls

Cuesta trabajo imaginar un concierto de 50 minutos que no sea un bucle de Iris sonando una y otra vez. Puedes tener el momento cursi forzado con tu pareja de la tarde con ellos pero eso te va a dejar una cruda moral por ñoño y chavorruco.

19. GG Magree

TWITTER / @ggmagree

Música para sesión de twich o de fondo vídeos de goles. El sonido de Magree es similar al de Ellie Goulding tempranera. se notan también influencias de Zedd. Da una alternativa animada al horario. Es una carrera muy verde para atacarla con dureza (o defenderla con uñas y dientes). Fanáticos del new wave revival, denle la oportunidad.

Classixx (dj set)

Buena propuesta disco y electro pop, pero el sufijo dj set suena a amenaza. ya sea que nos presenten a medio dueto, o que ellos vengan al CCGDL con ninguna intención de tocar un sintetizador, lo cual es lamentable, ya que es la base de su sonido armonioso .

18. Dillon Francis

TWITTER / @DillonFrancis

Seamos sinceros, su sonido, el moombahton, ese primo no solicitado del reggaetón, el trap y el dubstep, no llegó para quedarse. El sonido de Francis depende mucho de nuestras ganas de enfiestarnos denso una vez borrachos. Para que acabemos en ese escenario deberíamos estar muy ahogados como para olvidar a Tame Impala y a Chemical Brothers. Lo que es un hecho, es que después del Corona Capital quizá acabemos perreando “Get Low” hasta el piso en el Bar Américas.

17. Tops

FACEBOOK / @tttopsss

Parte de la nueva oleada de soft rock de media década. Destacan por el buen trabajo vocal de Jane Penny. Reagrupada en 2012 y beneficiada de nueva conformación. Decibeles tranquilos para el arranque del evento y ponerse a modo con lo que venga después.

16. Honne

FACEBOOK / @hellohonne

Syth pop suave, un poco meloso en el aspecto lírico pero que recuerda Discovery de Daft Punk en lo musical. Sabe cómo poner ambiente en festivales, ha sido parte de Coachella, Lollapalooza, y Wanderland. Ellos tienen la elegancia y mesura del pop londinense que hemos escuchado antes en The XX.

15. Christine and the Queens

TWITTER / @QueensChristine

En un cartel dominado por propuestas angloparlates, CATQ ofrece multiculturalidad al evento. Propuesta de Syth pop francés similar a álbumes recientes de Haim. La voz suave y melódica de la artista se refuerza con sintetizadores rítmicos.

14. Jax Jones

TWITTER / @JaxJones

Músico rico en influencias étnicas y musicales debido a que creció en barrios de inmigrantes en Inglaterra, podemos identificar ritmos africanos, trip hop, new wave en la base.

13. Goldroom

TWITTER / @goldroom

Tropical y disco necesarios para mantener el ánimo a media tarde, sinfónico pero a la vez bailable. Producto de influencias poco comunes para el género (a Bob Dylan, Tom Petty y Kurt Cobain no los imaginas como referentes de la escena EDM, ¿verdad?). Colaboraciones destacables con Futurecop!, Miami Horror, y The Twelves.

12. White Lies

TWITTER / @whiteliesmusic

Y con ustedes… ¡Interpol divertido!, Bueno… perdón por el insulto gratuito a Interpol y a White Lies, es injusto. Los White Lies se han ganado por mérito propio un lugar en la escena musical y como grupo de culto gracias a su mezcla personal de new wave y post punk con letras bien escritas.

11. Orchestral Manoeuvres in the Dark

FACEBOOK / @omdofficial

Aunque la nota retro fue más destacada el año pasado con David Byrne y Alanis Morissette; este año, fiel a su contraparte de CDMX, el Corona Capital hace un espacio para la nostalgia; mejor logrado con OMD que con Goo Goo Dolls, es justo decir. Sin duda, será experiencia escuchar a uno de los pilares del new wave en los 80; tanto para viejos seguidores, como para una generación más joven que quiera descubrir las influencias de sus artistas contemporáneos favoritos.

10. The Joy Formidable

TWITTER / @joyformidable

Energía para sobrellevar la tarde. Sonido que es muestra de increíble riffs de rock femenino, el cual es hermano de otras artistas prominentes la escena actual como Courtney Barnett, St. Vincent, K. Flay, Angel Olsen y Jenny Lewis, entre otras. Poderosa presencia escénica de su guitarrista y vocalista Rhiannon “Ritzy” Bryan.

9. Holy Ghost!

FACEBOOK / @HolyGhostNYC

Sonido retro, uno de los más disfrutables duetos pop rock en la actualidad. Ya han tocado varias veces en nuestro país, por lo que son  cercanos con el público mexicano.

8. Rhye

TWITTER / @rhye

Una propuesta de R&B y soul traída desde Toronto, la cual ya está familiarizada con México pero ahora la visita toca en GDL, lo cual es apremiante ya que es más frecuente que agenden en CDMX.

7. Of Montreal

TWITTER / @xxofMontrealxx

Pop psicodélico. Primera banda de renombre de la tarde. Kevin Barnes y su voz cautivadora estuvieron el año pasado en C3 Stage presentando su material más reciente, si no tuviste la oportunidad, está en la revancha; por otra parte, si te pareció un concierto muy enfocado a lo nuevo en lugar de lo clásico, un festival es el escenario ideal para un concierto revisionista.

6. Chromeo

FACEBOOK / @Chromeo

Vienen como veteranos a encabezar el cartel, pero también tienen su parte fresca: un álbum lanzado apenas el año pasado y nominado al Grammy. el dúo canadiense mostrará que las letras inteligentes pueden ir de la mano con ritmos funk, disco y dance.

5. Kimbra

TWITTER / @kimbramusic

¿La voz más poderosa del evento? Un talento muy grande como para encasillarlo en Somebody That I Used To Know y con una discografía más rica de explorar que la Goyte. La cantante neozelandeza y su show tienen cierta teatralidad que se agradece, ya que te recuerda por qué pagas una entrada.

4. Phoenix

FACEBOOK / @wearephoenix

Ellos quizá han ido a más festivales en México que tú, qué diablos, quizá a más Corona Capitals que tú. Para demostrar por que son consentidos en territorio azteca además de su breve residencia en Plaza Condesa en CDMX, los franceses encabezarán este festival.

3. Yeah Yeah Yeahs

TWITTER / @YYYs

No se llega a la cima de un line up fácil, por ello es increíble lo vigente que suenan Karen O y compañía 6 años después de su último álbum (no fueron vacaciones, solo googleen todo lo que la cantante ha hecho en la década). Una matriarca que abrió las puertas del rock independiente para todas las voces femeninas que vinieron después. Un “cero” en la cima.

2. The Chemical Brothers

TWITTER / @ChemBros

Sus majestades imperiales del trip hop cerrarán su escenario y demostrarán porque pertenecen a ese exclusivo círculo de artistas de música electrónica que sobreviven tendencias, se pueden valer por sí mismos y su carrera dura décadas y no solo veranos.

  1. Tame Impala
TWITTER / @tameimpala

Kevin Parker y compañía son la última joya de la corona, y  encargados de cerrar el evento, así como pareciera que el éxito de la venta de boletos se debe a ellos, su actuación pinta para ser el gran momento del año en la cartelera tapatía. La perla de occidente puede presumir tener la única fecha de la banda en nuestro país y eso es lo que le da valor a un festival

Diseccionando al Corona Capital Guadalajara 2019

Diseccionando al Corona Capital Guadalajara 2019

En Revista Instinto desgranaremos en tres partes el fabuloso cartel de la segunda edición de este festival que llegó para quedarse a la ciudad de Guadalajara.

Empezaremos por las agrupaciones que han sido toda una sorpresa y que seguramente causarán furor con su presencia en tierras tapatías. Primero, un nombre que llama poderosamente la atención es el proyecto francés de Christine and the Queens, liderado por Héloïse Letissier y que tiene dos discos en estudio. De hecho, su segundo largo se hace llamar Chris y fue editado en 2018 con excelentes reseñas gracias a un pop sexoso metódico y de talante estilizado electrónico, con pequeños ríos de funk. Aparte, posee una versión en francés y otra en idioma inglés. A finales de febrero de este año, se atrevió a versionar una excelente toma del “Need you toninght” de INXS y varios de sus sencillos han funcionado a la perfección en las pistas de popularidad.

Después, tomaremos el caso de OMD, esa banda ochentera británica y pionera en los terrenos del synthpop, la cual está comandada por Andy McCluskey, vocalista y voz principal desde su formación en 1978. Su canción “Enola gay” es una de las mejores canciones de los años ochenta y en 2017 recobraron vida y energía al lanzar un nuevo disco, The Punishment of Luxury, con muchos sintetizadores y atmósferas electrónicas pegajosas. Así que esta visita a Guadalajara es la oportunidad perfecta para escuchar a uno de esos grupos legendarios de la música mundial.

Otra visita que jala la curiosidad, es Rhye. Sí, el proyecto del canadiense Mike Milosh ya ha visitado la Perla Tapatía en un par de ocasiones y tiene muchísimos seguidores mexicanos que están encantados con su música etérea, llena de dramatismo sonoro y que parece hipnotizar cualquier conciencia con la suavidad de su sonido. Rhye, cuenta con un par de álbumes en estudio y el más reciente brinda a los escuchas canciones orgánicas, con muchas cuerdas, pianos y guitarras delicadas, que se alejan un poco de sus primeros temas que eran más bailables y cadenciosos, y que se incrustan en parajes de R&B y soul onírico.

También levanta cejas la inclusión del dúo neoyorquino Holy Ghost!, formado por Nick Millhiser y Alex Frankel, los cuales comenzaron sus andanzas musicales haciendo remixes para artistas como MGMT y Moby, para después salir de gira con sus compañeros de disquera, LCD Soundsystem, y volverse famosos por méritos propios. Con un par de discos bajo el hombro, otro de remixes y varios EP’s —de hecho, los más recientes son Crime Cutz y Epton On Broadway, lanzado este 2019—, que muestran a dos mentes maestras unidas para ponerle fuego a la pista de baile, con hardstep de espíritu muy electrónico y beats crudos para nunca dejarse de mover en cualquier fiesta.

Otra excelente noticia es el regreso de Of Montreal, banda liderada por el camaleónico Kevin Barnes y que registrará su tercera visita a Guadalajara, para promover el quinceavo álbum de su carrera, el muy ochentero White Is Relic/Irrealis Mood, que contiene seis temas que son en sí cortes dobles, pues engloban dos esencias sonoras dentro de una misma canción y flotan entre los oídos con prog y mucho dance. Como ya es costumbre, Barnes subirá al escenario ataviado de forma colorida y quizá estrafalaria, pero dejará todo su energía impregnada en los altoparlantes del Corona Capital Guadalajara, porque él es uno de los mejores frontman del mundo de la música contemporánea. Para finalizar entrega, hablaremos de Chromeo, dúo canadiense de electro que naciera en 2002 y que pronto se convertiría en favorito de las masas con She’s In Control (2014), disco que los daría a conocer por los cinco continentes, sobre todo con su sencillo “Needy girl” que entró a cientos de discotecas y puso a bailar a millones de personas. A Guadalajara vinieron por primera vez en 2008 como parte del cartel del extinto festival Marlboro Mx Beat, donde compartieron escenario con The Hives y The Go Team! Su quinta producción llegó en 2018 y se hace llamar Head Over Heels, que contiene las mismas gracias musicales versadas hacia el disco funk, con ligeros aires de R&B. Eso sí, con letras muy divertidas. Este dueto formado por los chicos apodados Dave 1 y P-Thugg serán otra de las propuestas del Corona Capital Guadalajara que pondrán a a bailar a propios y extraños.