Jorge Drexler en un viaje íntimo

Utilizar el silencio como un medio de “Transporte” y hacer “Eco” de un par de decenas de canciones “Estalactitas”, convirtieron al Teatro Diana en una perfecta cueva sonora

El “Deseo” se cumplió y ver al uruguayo interpretar a “Guitarra y voz” desde sus primeras grabaciones como “La aparecida”; que fueran relatadas entre anécdotas íntimas, detalles familiares y explicaciones de cada uno de los viajes que palpa en sus composiciones, resultó algo totalmente diferente, tal es el caso de “Salvapantallas”, que se volvió un deleite introspectivo y melancólico llevando la velada por un buen camino.

Ampersan, quienes habían iniciado la noche, subieron de nueva cuenta al escenario para acompañar a Jorge con “El tiempo está después”, un himno del montevideano Fernando Cabrera y que a pesar de no haberse ensayado, derivó en una acertada improvisación. “Abracadabras” hizo que apareciera “Todo se transforma” y que el coro unísono del Diana rompiera el silencio con un volumen embelesado que culminó el segundo bloque de entregas con el globalizante rap de “Disneylandia”.

Era una noche de “Asilo”, todo asistente se había vuelto cómplice de lo que el cantautor guiaba en la amena exclamación de sus poesías. “La vida es más compleja de lo que perece” nos acompañó en la “Soledad” y la calma que “La edad del cielo” ofrecía y que se coreó perfectamente “A la sombra del Ceibal” como el músico indicó.

Tan delicioso es que Drexler hable de su relación con Sabina y aquellos momentos relatados  en “Pongamos que hablamos de Martínez”, que nos resistíamos a que la tertulia concluyera, pero “Sea” fue el primer aviso del cual el cantante hizo burla para hacerse regresar al tablado y regalarnos “Movimiento”, primer tema de su última placa discográfica Salvavidas de hielo.

El “Silencio” se hizo presente de una manera total, y Jorge regresaba tras bambalinas para lisonjearnos con “Telefonía”, y después de dar un breve discurso político, declamarnos “Me haces bien”, que completaba el pilón que puso fin a un recital verdaderamente gratificante.

Por Eduardo Roel.

Fotos: Roberto Mora.

Billie Eilish: el “Ok, boomer” a las convenciones del pop

Nota: Cada cita empleada en esta nota es una frase real escuchada por el autor.

“Es alguien a quien admiramos y creemos que está inspirando e innovando” dice Jack White antes presentar a Billie Eilish Pirate Baird O’Connell (es su nombre real) para grabar su álbum en vivo bajo el padrinazgo de Third Man Records, el sello discográfico del propio White y uno de los más respetados de la escena alternativa.

A la admiración del ex White Stripe por la joven de 17 años se suman la de artistas como: Elton John, Thom Yorke, Lana del Rey, Taylor Swift, Billie Joe Armstrong y Dave Grohl; la de la crítica especializada; y la de las generaciones Y y Z que se ven identificadas en la actitud y estilo de la cantante. Desde que consiguió su primer hit con Ocean Eyes, la artista pop alternativa no ha dejado de llamar la atención por una imagen dentro y fuera del escenario que contrasta con los lugares comunes de las estrellas pop jóvenes.

La chica rara con Tourette y pants

Cuando era joven, a Eilish se le diagnosticó síndrome de Tourette. Este desorden la volvió cohibida debido a las dificultades que provoca en la interacción social; por lo mismo, la tuvo que ser educada en casa. Bajo esas circunstancias, no tuvo más remedio que utilizar su tiempo en aprender canto, baile y a tocar múltiples instrumentos.

Tiempo después su hermano escribiría la ya mencionada Ocean Eyes, lanzada como un sencillo en 2016. A partir de este punto la cantante tendría una seguidilla de tres año de lanzamiento de sencillos y EPs sin que se concretara un disco en forma, aunque tuvieron el suficiente impacto para mantenerla vigente y generar expectativas de cara a su obra maestra.

When We All Fall Asleep, Where Do We Go? De 2019 no solo presentó una selección interesante de electro-pop con avant garde, sino que develó la nueva imagen de Eilish. Atrás quedó la niña que cantaba melodías rosas ad hoc con su imagen. La nueva Billie mostró una madurez creativa e ideológica poco común para una artista pop. En lugar de mostrar una sensualidad desbordada para dejar en claro que ya no era una niña (como pasó con las chicas Disney), tomó la imagen cringe de los artistas de trap que aunada a una actitud irreverente, presentó a la perfecta adolescente: rebelde, desinhibida, cautivadora para sus contemporáneos, detestable para las personas mayores.               

“Morra necesitada de atención”

Facebook / Billie Eilish

Contrastante con la buena recepción que ha recibido Eilish, está la opinión de sus detractores quienes la tachan fantoche, necesitada de atención y su música pobre. Está opinión no viene de un sector de la crítica, ni de un grupo de celebridades, y tampoco de los consumidores principales de contenido hoy en día (millenials y centenials); sino de público arriba de 45 años.

Aunque pueda haber excepciones a la regla, si uno se dirige con una persona de cuarenta y pico años, y trata de hacerle escuchar algo del material de la cantante puede que reciba comentarios como: “¿por qué se viste así?”, “Seguro es reggaetón”, “Soy el único que no sabe quién esta niña?”,“Ya no hay música que valga la pena” y cuanta frase cliché pueda esperar escuchar uno si le pone un disco de metal o rap a su abuelita. Al final de este ejercicio terminas sintiéndote como si hubieran confundido tu dibujo de una serpiente devorando un elefante con un sombrero.

Por supuesto la situación de Eilish no es distinta a la de la mayoría de artistas de menos de 35 (“Gretta Van Fleet solo le copia a Led Zeppelin”), a la de intérpretes mujeres (Revisen cuántos headliners femeninos  hay en los festivales en una época en la que las mejores propuestas son femeninas), o la de cualquiera que no interprete el rock, pop y rap con el que crecieron nuestros padres (“¿Qué es un Kendrink Lamar?”). Incluso si uno cae dentro de la gracia de este sector, la recompensa no es mejor, ¿recuerdan los fascinados que estaban los señores rockeros con The Warming? La banda de hermanas regias, de entre 12 y 15 años, que a mediados de los 2010 se volvió viral por tocar covers de Metallica y que motivo a cada chavorruco a decir: “El rock no ha muerto”, su música original no se compartió en FB con un soso “aún hay esperanza para la humanidad”.

A pesar de que no haya interés en este sector de edad por la música de Billie Eilish, si lo hay en otro aspecto de ella: su cuerpo y su sexualidad. La decisión de la cantante de mantener oculta su figura bajo capas de ropa holgada parece razonable al saber que en redes abundan los perfiles que cuentan los días para que ella alcance la mayoría de edad y sea “legal” (si necesitas una pausa para vomitar, aquí te espero).

Entonces las posibilidades que ofrece el público boomer y gen x para una chica de 17 años es ser una niña adorable que toca covers olvidables o una fantasía sexual inapropiada.

Contrataque

ESPECIAL

Bad Guy, la primera canción de su LP, fue el grito de guerra de la nueva etapa de Eilish. El videoclip que acompaña al tema comienza con la cantante diciendo incoherencias antes de aparecer ataviada con ropa holgada y empezar a bailar incómodamente. Una toma muestra a unos hombres gordos  de aproximadamente 50 años hacer un bailecito de papá (piensa en tu viejo en las bodas) de mala gana a ritmo de la canción. Otra toma muestra  a un grupo de jóvenes adultos en triciclo. El contenido semántico en esas imágenes es importante porque a través de ellas Billie hace una declaración de principios contra detractores y acosadores: “Si vamos a tener una conversación incomoda, no va a ser la que tú quieras”.

La ropa deportiva oculta la figura que anhelan ver los pervertidos que quieren verla “madurar”. Si esto no basta para matar el sex appeal, tal vez lo haga el movimiento desagradable de sus rodillas, su nariz sangrando,  su aparato dental o el baile de “niña fantoche”. Muerta la fantasía sexual, solo le queda a los señores “bailar” incómodamente la canción (algo que suele pasar entre hombres, si uno va a un antro, siempre puede encontrar al menos a sujeto heteronormado ad nauseam junto a la barra moviendo la cabeza al ritmo de un tema pop mientras sostiene su bebida, suele ser un acarreado de su novia o de sus amigas y preferiría estar en Chernóbil que ese lugar). Por otra parte, las imágenes de ella y otros jóvenes paseando en triciclo puede interpretarse como la imagen de infantilismo que tienen las generaciones mayores de millenials y centenials.

En un mundo en el que destacan las acciones de Greta Thunberg, Malala Yousafzai, Emma Watson, chicas con pañuelos verdes y diamantina, y otras voces jóvenes más, la propia Billie Eilish pelea desde la trinchera de la música con su discurso de aceptación personal y contra la cosificación de las personas. Ella sabe que hay una guerra por pelear contra quienes están más preocupados por si las películas de Netflix cuentan como cine y por cuánto gastamos en tostadas con aguacate, en lugar pensar en los problemas reales del mundo. Tal y como dice una de sus canciones: All the good girls go to hell ‘cause even God herself has enemies, jugar limpio no es una opción y antes de que el grito de guerra “Ok, boomer” hiciera su aparición, Eilish advirtió lo siguiente: “My turn to ignore you, don’t say I didn’t warn you”.

Presentaciones en México

  • 17 de noviembre, Corona Capital: Décimo Capítulo, Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX
  • 25 de mayo , Arena VFG, GDL
  • 27 de mayo, Palacio de los Deportes, CDMX

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Porter vuelven a casa.

Porter han tenido un año bastante productivo, con la salida de su último disco: “Las Batallas” han logrado buenas ventas, millones de reproducciones en Spotify y Youtube y una exitosa gira por México y centro/sudamérica. Sumado a esto ya se han ganado oficialmente un sitio seguro como una de las bandas más importantes del país y ser emblema del movimiento indie nacional, un nivel de éxito que no habían logrado desde los tiempos de Juan Son.

Como parte de la gira Las Batallas vendrán a casa para darnos un concierto increíble con todos los éxitos del álbum, desde “Bandera” pasando por el más reciente “Para Ya” y obviamente “Hombre Máquina” y “Pájaros”, las dos canciones que más han pegado de este nuevo proyecto.

En el show vendrán acompañados de Drims y la banda tijuanense Ramona, ambas serviran como teloneros para la banda.

Lugar: Teatro Diana
Día: viernes 1 de noviembre
Hora: 20:30

El black metal de Abbath vuelve a Guadalajara

C3 Stage abre sus puertas este próximo miércoles para recibir a la banda noruega liderada por Abbath Doom Oculta, ex bajista y vocalista de Immortal.

Formados en 2015 Abbath es una de las bandas más interesantes que ha dado el black metal contemporáneo, “Outsrider” es su segundo y más reciente álbum de estudio, salió a inicios de año y posteriormente anunciaron una gira por latinoamérica donde nuestra ciudad quedó elegida como una de las paradas.

El show pinta prometedor, con el gran espectáculo que suelen dar en vivo y tocando todo el álbum de inicio a fin, un plan perfecto para la noche previa a halloween.

Los boletos se encuentran a la venta en taquilla y vía ticketnow.

Lugar: C3 Stage
Día: miércoles 30 de octubre.
Hora: 21:00

Vicentico en el Teatro Diana

“El Cadillac Mayor” regresa a tierras tapatías

Su sonido es maduro, su inspiración va más allá de cualquier género latinoamericano, trae la experiencia consigo, trae alrededor de 35 años interpretando. Su estilo intacto y peculiar profundiza con sus melodías, su discurso es derretido e introspectivo. Regresa como los buenos vinos, aquellos que han sido conservados en el tiempo, pero que mantienen la esencia y el sabor para deleite de quienes lo sepan disfrutar.

Él es Gabriel Julio (Bufano) Fernández Capello, mejor conocido por su álter ego: “Vicentico”. Quien es cofundador de una de las agrupaciones más representativas del continente americano, Los Fabulosos Cadillacs, y que a más de quince años de haber emprendido un viaje solo, sigue navegando en el inmenso mar de la música.

En su trayecto rebasa más de veinte placas discográficas, dieciséis con los de “Vasos vacíos” y siete en solitario. Sus manos han poseído cualquier tipo de galardones (Grammy, Grammy Latino, Carlos Gardel, Konex, MTV…) y su nombre ha recibido todo tipo de menciones honoríficas. Ha hecho giras extensas llenando grandes recintos, siendo el portavoz de numerosos himnos, los cuales han perdurado a través del tiempo.

El cantante, músico y compositor bonaerense viene a roborar la fidelidad y el lazo que se ha mantenido integro con la Perla de Occidente. “Culpable”,  “Se despierta la ciudad”, “Ya no te quiero”, “El árbol de la plaza”, “Solo un momento”, “Si me dejan”, “Las manos”,  “Algo contigo”, “No te apartes de mí”, “Creo que me enamoré”: son tan solo una decena de interpretaciones que Vicentico declamará aquí en Jalisco.

La cita es el próximo martes 26 de noviembre a las 21:00 h en el Teatro Diana, los boletos oscilan entre $550 y $1050 y se pueden adquirir por sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.

Por Eduardo Roel.

FIMPRO abre convocatorias para los showcase de su próxima edición

La Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO) ha lanzado su convocatoria para seleccionar a los artistas que serán parte de su muestra sonora en el mes de mayo del próximo año. Como cada año, los organizadores esperan reunir cientos de propuestas de todo el continente para que formen parte de uno de los eventos más importantes de la industria sonora latina.

La FIMPRO desde sus orígenes en 2015 ha congregado a miles de entusiastas de la música de todas las áreas: músicos, periodistas, técnicos, promotores, agentes, sellos discográficos, conferencistas, locutores, y muchos más. Todos los asistentes tienen la oportunidad de estrechar lazos en speed meetings, aprender en conferencias, y descubrir la actualidad de la escena musical en los showcases.

FIMPRO significa para muchos músicos alcanzar el siguiente nivel en el duro camino al éxito, ya que además de la proyección internacional al alcance de todos, hace ver a estos como se tiene que manejar una carrera de manera profesional.

Detalles de la convocatoria

Apertura: 21 de octubre de 2019
Cierre: 16 de diciembre de 2019

Inscripciones en: https://www.fimguadalajara.mx/

¿Quiénes puede participar?
Propuestas musicales que cumplan con los siguientes requisitos:
• Ser originarias de cualquier país de América.
Para artistas originarios de Chile y Argentina se lanzarán convocatorias específicas, en conjunto con las organizaciones que participarán en FIMPRO 2020.
• Que las y los integrantes cumplan la mayoría de edad.
• Tener al menos una publicación física o digital (EP o CD).
• Propuestas musicales que desarrollen su trabajo dentro de: música popular urbana, música tradicional y música clásica.
• Llenar el formulario online a través de plataforma FIMPRO.

¿Cómo postularse?
• Entra a https://www.fimguadalajara.mx/
• Da clic en “Plataforma” y crea tu cuenta
• Da de alta tu rol de artista y a tu artista
• Completa toda la información y da clic en “Convocatoria Showcases FIMPRO 2020”

Lo mejor de la psicodelia Japonesa en el C3

¡Faltan dos días para el show de Kikagaku Moyo / 幾何学模様 en Guadalajara!

Este miércoles tenemos una cita con uno de los shows mas esperados del año en Guadalajara, una de las bandas mas cotizadas en el circuito Psych en el mundo nos visitará por primera vez y no te lo puedes perder.

Grupo abridor: 🔮 The Polar Dream 🔮

Les dejamos un concierto de hace pocos meses como muestra de la calidad de la agrupación para ir calentando motores.

Lugar: C3 stage
Fecha: 23 de octubre
Precios:
• Fase 1: 400$
• Fase 2: 520$
• Día del Evento: $600

Boletos disponibles en Taquillas del C3 Stage o con tarjeta de credito en este link https://bit.ly/2XSNKs8

Tecate Coordenada 2019: el destino musical de Guadalajara

El Tecate Coordenada no ha tenido una historia fácil, ha enfrentado altibajos que ya no vienen al caso más para recalcar el éxito que tuvo su edición de este año A pesar de que a la organización del evento se le presentaron muchos retos pudo sortear cada uno de manera acertada.

Primero hizo frente al cambio de sede a una locación que enfrentó dificultades de acceso cuando tuvo lugar el evento hermano de este festival (el Corona Capital GDL); cosa que se resolvió gracias al apoyo en transporte por parte de organizadores y autoridades locales. Luego el empalme con un concierto de alto perfil organizado por promotores de la competencia; sin embargo, que Axl Rose contoneara su tamalera persona en el Estadio Jalisco no afectó la asistencia a la explanada del Estadio Akron (algún listillo del fútbol dirá que como lo equipos que juegan ahí, hubo niveles).

Un mes antes se enfrentaron con la cancelación de The Kooks, uno de los atractivos principales, pero también fue resuelto de manera rápida con la contratación de The Drums. Y finalmente, unas nubes de grises que amenazaban con una tormenta muy tapatía, pero que al final quedaron en una gentil llovizna, quizá como premio del universo por el esfuerzo puesto en el evento.

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Gran despliegue musical

Vampire Weekend. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Quien sabe de festivales, es consciente que un cartel lleno de nombres vistosos es como la portada de un libro; se ve bien, pero si el contenido no es de calidad, no cuenta (si no lo cree, vaya a Netflix y vea el documental del Fyre Festival).  

Este Coordenada además de presentarnos  a pesos pesados de la música que pasan por buen momento como: Café Tacvba, Billy Idol, Vampire Weekend, Hercules and Love Affair, Juanes y The National; también trajo una selección de artistas emergentes destacables como: The Guadaloops, Los Petit Fellas, Cherry Glazer, Francisco El Hombre, La Burrita Cumbión, Alemán, Tokyo Ska Paradise Orchesta, LP y Primavera Club, por mencionar a algunos. Sin saber que les depara el destino, esperamos ver pronto a alguna de estas agrupaciones en una  sala de conciertos local para disfrutar de una presentación más plena e íntima.

LP. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

La disposición de los artistas por día también resultó gratificante, ya que nos dio un primer día lleno de buen pop y sonidos más comerciales como: Primavera Club, María Barracuda, The Drums, La Gusana Ciega, LP, Kakkmaddafakka, The Neighbourhood, Jenny Lewis, Juanes, Vampire Weekend y Hercules and Love Affair.

La gran mención de la noche se la lleva Café Tacvba que dejó en claro por qué son la principal banda del rock mexicano hoy en día y por qué siguen relevantes, al punto de grabar un segundo MTV Unplugged. Esperamos pronto un concierto en solitario, ya que el setlist de trece canciones (aunque de las más destacables) solo nos dejó picados.

Café Tacvba. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

El sábado tomo otro tinte, siendo más contracultural por la presencia de grupos de ska y punk rock. La Vela Puerca, Fidel Nadal, Cherry Glazer, León Benavente, Insite, Disidente, Ska-P, The Guadaloops y Billy Idol; trajeron buenos recuerdos de slam, idas al Cultural, primeros conciertos y prepa a nuestros corazones, y eso a veces es bueno.

Billy Idol. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Billy Idol cumplió con las expectativas y demostró como un rockstar envejece bien: algo excéntrico, lleno de vida y con experiencia (Aprende car#%&, Axl). Aunque la presentación del hito del punk se antojó breve, el hombre y su banda alcanzaron a hacer un recorrido por lo esencial de su discografía, incluyendo un guiño a Generation X con Your Generation,que se agradeció mucho.

The National. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Otras menciones honoríficas son para: Santa Sabina, por siempre darnos un momento emotivo; The National, porque de un modo u otro Matt Berninger termina sus presentaciones… y su ronda de tragos; y por último, pero no menos importante (no, la verdad sí es menos importante) a Caballo Dorado, solo por colarse en el evento, esta es su victoria y no volvamos a hablar al respecto de ello jamás.

Una Coordenada que ya es parte del mapa cultural tapatío

Público disfruta del Tecate Coordenada. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

No somos críticos insufribles de esos que califican con cinco estrellas, o diez puntos, o porcentajes; a lo mucho podemos poner un sello de “abejita trabajadora” (otra promotora que no voy a mencionar aquí merece uno de “platica mucho en clases pero no con Protección Civil”); no obstante, estamos muy emocionados con repetir la experiencia del Coordenada el próximo año, ya que es un festival que aprendió de sus propios errores y se volvió un evento accesible para más personas, más disfrutable y más memorable. En un futuro, si hacemos una lista de eventos imperdibles de la ciudad, no debemos dejar de lado al Festival Coordenada.

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Guns N Roses: de vuelta en la ciudad de las rosas.

Después de una larga espera de 26 años, la banda hollywoodense cumplió su promesa y volvieron a Guadalajara con un show memorable.

Tras aquella noticia en redes sociales hace unos meses y que en un inicio a muchos nos tomó trabajo creer (tomando en cuenta cuanto tiempo ha pasado sin que una banda grande pisara la ciudad) Live Talent nos terminó confirmando el rumor y apenas salió la venta los boletos se fueron agotando en distintas zonas con el paso de las semanas.

Finalmente llegó el tan ansiado día del concierto que pintaba prometedor: la primer desilusión que sufrimos algunos fue unos minutos antes cuando por orden directa de la banda prohibieron tomar fotos a todo el equipo de prensa, por lo que nos tuvimos que conformar con hacerla de espectadores. Después las puertas fueron abiertas hasta una hora después de la que decía el cartel, pronto el público molesto se comenzó a congregar cerca de las vallas de seguridad provocando empujones y mentadas de madre hacía los cuerpos de seguridad y organizadores, hubo incluso personas en muletas que tenían que saltar las vallas porque ni siquiera había zonas de transito marcadas entre toda la multitud y los accesos para personas discapacitadas eran limitados.

Alrededor de las 19:30 ya había gran cantidad de gente congregada tanto en la zona de la cancha como en las gradas y continuaban llegando más y más, por todas partes corrían los rumores sobre quienes serían los teloneros del evento, siendo “La Cuca” los más mencionados, otras opciones eran “Resorte” y “Motor” (quienes años atrás le abrieron a Slash con Myles Kennedy y Conspirators en la CDMX) e incluso había quienes apostaban a que sería alguna banda extranjera, al final acertaron todos aquellos que decían que a cambio de no tener telonero tocarían por tres horas.

A eso de las 20:30 horas se soltó una ligera llovizna que aunque duró bastante rato, terminó a los pocos minutos que salió la banda al escenario, aproximadamente a las 22:00.

Con una genial animación a modo de introducción la banda inaguró el show con “It’s So Easy” , a eso le siguieron “Mr Brownstone”, “Chinesse Democracy” y “Welcome To The Jungle”, la canción definitiva para prender al público.

En un punto de la noche se desató una pelea entre asistentes en la zona de la cancha, afortunadamente la gente de alrededor los logró separar y a partir de ahí el concierto transcurrió en paz.

La banda pasó el resto de la noche tocando todos sus éxitos, tanto del “Appetite For Destruction” como de los “Use Your Ilussion” y el no tan querido “Chinesse Democracy”, e incluso algunos covers; entre cada canción resaltaba Slash tocando un largo solo al final de esta y posteriormente cambiar de guitarra para la siguiente, así como Axl reverenciando al público al final para salir del escenario y volver segundos después.

Guns N Roses lograron demostrar que a pesar del paso de los años no han perdido ni el carisma ni la energía, lograron darlo todo en el escenario con un show sorprendente de inicio a fin y el público quedó con un muy buen sabor de boca (o al menos los que lograron entrar).

Setlist:

Intro (Introduction Presentation)
1.- It’s So Easy
2.-Mr. Brownstone
3.- Chinese Democracy
4.- Welcome to the Jungle
5.-Double Talkin’ Jive

6.-Better
7.-Estranged
8.-Live and Let Die
9.- Slither
10.-Rocket Queen
11.-You Could Be Mine
12.- Shadow of Your Love
13.- Attitude
14.-Civil War
15.- Coma
16.- Locomotive
17.- Slash Guitar Solo
18.- Sweet Child O’ Mine
19.- November Rain
20.- Knockin’ on Heaven’s Door
21.- Nightrain

Bonus:

22.-Don’t Cry
23.-The Seeker
24.-Paradise City

Todos Tus Muertos en Guadalajara

La banda argentina regresa al combate en el Foro Independencia

La legendaria agrupación formada en 1985 que mezcla reggae, punk, rock y un sinfín de géneros cuyas letras demuestran la inconformidad política-social, así como un alarde al Movimiento Rastafari, se mantienen de pie haciendo eco de su persistencia en la música latinoamericana.

Cinco álbumes de estudio, dos en directo y un disco de subversiones abalan la trayectoria que Fidel Nadal, Pablo Molina y Félix Gutiérrez continúan y han consolidado a través del tiempo.

“Andate”, “Sé que no”, “El camino real”, “Hijo nuestro” y “No te la vas a acabar”, son solo algunos de los himnos que serán coreados en una noche que promete bastante.

La cita es el próximo viernes 15 de noviembre a las 21:00 h, y los boletos se pueden encontrar en los siguientes puntos: taquilla de foro Independencia, taquilla de C3stage, Vistory Store, Soulflower tatoo y por el sistema electrónico de TicketNow con un costo de $380 en preventa y $420 el día del evento.

Por Eduardo Roel.