La última de la vaca

La banda de ska punk se despide en Guadalajara

5 países, 21 estados y más de 70 ciudades, fueron testigos de toda la energía y alegría que los “Vacunos” entregaron durante más de 20 años dedicados a la música. Quienes ponen fin a su marcha arriba de los escenarios.

Dos décadas se dicen fácil, pero la constancia ha demostrado que no es así. La banda más representativa del género, en la escena local, y  que ha derribado fronteras tocando desde pequeños bares de la ciudad, hasta presentarse en el Vive Latino en CDMX o en Cosquin Rock en Argentina, dice adiós con un festejo que quedará para la historia.

Después de cinco placas discográficas, temas como “Beto lavaplatos”, “Sé mujer”, “Volveré”, “Por los guerreros”, “Futbolera” y “¿Por qué el amor me duele tanto?”, son solo algunos de los clásicos que retumbaran en una noche que promete demasiado.

La Burundanga de Tepic y Los Buena Vida de Cancún, serán los encargados de amenizar la llegada triunfal de No Tiene La Vaca en la que escribirán su última carta de amor a sus seguidores.

La cita es el próximo sábado 15 de febrero a las 20:30 h, en el foro C3 Stage. Los boletos se encuentran ya a la venta en taquillas y por sistema TicketNow con un costo en preventa de $150 y $200 el día del evento.

Por Manuel Jarcor.

Less Than Jake en Guadalajara

ACK Promote & Malahoe nos traen ska punk floridense

Corría el año de 1992 y en la ciudad de Gainesville, Florida, nacía una de las bandas pilares de ska punk norteamericano, aquella que se acerca a su tercera década de vigencia y que visita por primera vez La Perla Tapatía en una noche que promete ser bastante energética.

Una alineación formada por el vocalista y guitarrista Chris Demakes y el baterista Vinnie Fiorello, fundadores desde el primer día, quienes se hacen acompañar por el bajista y vocalista Roger Manganelli, Buddy Schaub con el trombón y el saxofonista Peter “JR” Wasilewski.

Casi quince producciones avalan la trayectoria y el sello ha caracterizado a la agrupación estadounidense por casi treinta años, nombrando Hello Rockview y Losing Streak como sus placas más emblemáticas. Es así como “All my best friends are metalheads”, “The science of selling yourself short”, “History of a boring town”, “Look what happened” y “Johnny quest thinks we´re sellouts”, demostrarán la energía que Less Than Jake derrocha en el escenario.

La cita es el próximo viernes 31 de enero a las 21:00 h, en el foro C3 Stage. Los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas, así como en las Tiendas Soulflower y por sistema TicketNow. La preventa general es de $400 y en zona VIP $850, e incluye acceso preferencial más souvenir. El evento es solo para mayores de edad.

Por Eduardo Roel.

El Des-género de Kevin Johansen llega a Guadalajara

El cantante argentino hará vibrar a miles de tapatíos en el C3 Stage

#miTOURbano es la excusa perfecta para degustar la visita del autor de “Desde que te perdí”, quien llegará con su más reciente placa discográfica Algo Ritmos, una mezcla de sabor latino, folk rock y pop, fusionados de la manera única y al más puro estilo del polifacético músico.

El también conocido como el “Piojo”, quien ya cuenta con nueve producciones discográficas, entre ellas un disco en vivo grabado en tierras aztecas y su reciente nominación a dos Grammy Latinos (mejor álbum cantautor y a mejor canción alternativa: “Cuentas claras”), hará un repaso minucioso por toda su ruta auditiva que es esperada desde su última visita en 2016.

La noche promete ser una montaña rusa de emociones, un choque de los más profundos sentimientos, arropados por los ritmos alegres y el contraste de su voz melancólica.

Para la “Noche Ideal”, solo hace falta “La Gente más linda”, “tú ve”, y “Sin decir palabras”, déjate llevar por una “Teletransportación” de su sonido latinoamericano.

La cita es el próximo viernes 6 de diciembre a las 22:00 h en el C3 Stage. Los boletos se encuentran a la venta por sistema Ticketnow y en las taquillas del foro con un precio de $660.

Por Manuel Jarcor (colaborador especial).

Vicentico, un faro en la ciudad

El Teatro Diana lució en una noche de colores y la guía de un monstruo latinoamericano

Tan solo unos minutos después de las 21:00 h, se apagan las luces. Encapuchado como un boxeador, un fantasma o no sé qué cosa; arropado de siete músicos y un juego de luces ambar revienta “Freak”, su nuevo “as” con sonido latino que muestra a un Vicentico irreverente y arrebatado. De pronto se desenmascara y bajo un rojo intenso llega “Ya no te quiero” con dos guitarras, un teclado, una batería, un bajo, una trompeta y el “Tano” Martelli en las percusiones, dispuestos a apropiarse de la noche.

Entre un azul y unas guitarras árabes se encuentra “Bajando la calle” aquel “Rey del rock & roll” que ha terminado su acto; yo solo observo al cantante argentino, quien se ve que es un hombre de pocas palabras y no aquel “Otro” frontman de música energética de los años noventa.

Un “Viento” regresa a ese amarillo que de pronto se convierte en violeta al emitir “La carta”, con unos aires de tranquilidad, que pasa de tonos fríos a un rosa y que seduce al entonar “No te apartes de mí”, aquel clásico latinoamericano de Roberto Carlos que remata el primer set acompañado de “Algo contigo”.

La peculiaridad de la voz de Gabriel se funde con el teclado y regala “El aguijón” y “Demasiada presión”, aquellos Fabulosos himnos con los cuales agradece a Guadalajara por el honor y la alegría que le hacen sentir. El recital siguió en la intimidad y continuó al ver al intérprete tomar la guitarra acústica y pronunciar “Canción mixteca” de la mano de “Siguiendo la luna” y “Basta de llamarme así”, en la cual el combo musical que lo acompañaba regresó a escena.

Un “Paisaje” cambia el rumbo de la noche y me puse a pensar que Vicentico es un romántico y que siempre ha llevado esa bandera; pero unos tintes de reggae modifican mi idea al presenciar “Las manos” que hace enlace con la clásica “Radio criminal” de aquel viejo Vol. 5, “Mal bicho” del imponente Rey Azúcar (mi top de Los Cadillacs) y “Hasta siempre comandante”, que sobrepasan los diez minutos en los oídos tapatíos.

“Creo que me enamoré” y “Morir a tu lado” apuntan que la noche va a finalizar, pero el dirigente agradece y concluye con “Solo un momento”, poniendo fin a la tercia novelera de su repertorio.

Era de esperarse un encore, y al ritmo de un son comienza “Vasos vacíos”, que levanta al público de sus asientos, demostrando el conecte y el afecto al bonaerense con un unísono ¡Oé, oé, oé, oé, Vicen-tico!

Tras diez segundos de silencio y de obscuridad tecnológica, el riff de “Los caminos de la vida” buscan coronar el directo entre un juego de cánticos que propone el músico quien lleva la melodía por unos doce minutos. Fue tal impacto de la respuesta que no pudo evitar alejarse del escenario y celebrar con “Yo no me sentaría en tu mesa” por tan emotiva despedida.

Prometí no cantar, no aplaudir, solo observar y escuchar. Esto fue más de lo que esperaba, Vicentico nos regala más que en conjunto.

Por Eduardo Roel.

Fotos: Roberto Mora.

Galería fotográfica: https://revistainstinto.com/vicentico-en-el-teatro-diana-2019/

Árbol en Guadalajara, por segunda ocasión en 2019

Con mas de 20 años de trayectoria, 5 discos de estudio, dos DVD, disco de platino y varios reconocimientos; podemos resumir brevemente el legado musical de Árbol, banda que nace en 1994 al oeste de Buenos Aires. Con un estilo particular de Rock Alternativo, con mezclas varias de ritmos e instrumentos, incorporando sonidos de Rock, Punk, Hardcore, Reggae, Funk o Folk, podemos encontrar en ellos a uno de los mejores representantes de la escena musical Argentina y Latinoamericana. Creciendo desde 1996 por un par de décadas bajo la producción y apoyo del gran Gustavo Santaolalla, han logado influencia mas allá de los escenarios en conciertos, siendo ejemplo el año 2005, donde participaron en el “Caminaton de 2 km x SIDA“, donde reunieron a 15 mil personas que caminaban bajo la lluvia, mientras la banda repasaba su repertorio musical; o en otro sentido con la realización en 2019 de una puesta en escena “Raíces”, por parte de Martín Mazalán, donde recorren la obra musical de esta gran banda.

Tras una breve pausa musical de 7 años, en la que sus integrantes mantuvieron lazos de amistad, regresan 2017 regresan a los escenarios con su nuevo tema “Tiembla el piso”, continuando activos hasta el momento, presentando en 2018 un segundo sencillo titulado “La vida es todo lo que vos quieras

Con toda la energía, regresan a Guadalajara desde Argentina, los hermanos de Árbol, repitiendo este año tras su visita del pasado mes de mayo.

El show será el próximo viernes 29 de noviembre
A las 21 horas
Lugar: Anexo Independencia (Epigmenio Gonzalez 66, Col Mexicaltzingo)

Contaran con bandas invitadas:

  • La Tripulación del Capitan Milou: Banda capitalina de Folk Rock independiente
  • Los Chonics: Banda local que se describe así misma como “punk rock de corte pop aguamielero que rescata los éxitos de ayer y hoy

Les dejamos aquí unos videos de las bandas

El costo de la entrada es de $150, con la cual puedes ir acompañado de otra persona. Es para edades a partir de 16 años y la venta de boletos es a través del sistema Wegow :
http://www.wegow.com/es-mx/conciertos/arbol-en-guadalajara.

Les dejamos aquí unos videos de las bandas

Árbol

La Tripulación del Capitan Milou

Los Chonics

Árbol en el Anexo Independencia

Festival Adverso se suma a la lista de line ups tapatíos

Aunque pueda parecer que ya hay demasiados festivales en la ciudad: Coordenada, Corona Capital, Dreamfields, Roxy Fest, Rock x la Vida, Cosquín Rock, FCM y el Festival Sucede, entre otros; lo cierto es que tras un año tambaleante, el futuro de algunos de ellos está en el aire, y otros como el RMX 212 ni oportunidad de despedirse tuvieron.

                A esta cartelera se suma el próximo año el Festival Adverso, una propuesta que busca romper con los paradigmas de esta clase de eventos.

En primer lugar se presentan con un line-up respetable a precio razonable sin la mamarrachada del sistema de fases, el cual está conformado por: Metronomy, Motorama, Battles, Helado Negro, Blackwater Holylight, Light Asylum, Descartes a Kant, Mortemart, Leto V Gorode, The Polar Dream, Birdhaus y Lady K; los cuales se distribuirán en dos escenarios. Estos no solo son nombres respetables en la escena independiente, sino que dejan atrás clichés como la banda hispanoamericana de cajón para encabezar cualquier festival; las propuestas de fusión que replican modelos pop de artistas como Mon Laferte y Paté de Fua; y el gusto culposo de boda para enganchar vía “ironía”, es decir, Caballo Dorado, Banda Machos, Chico Che Chico etc.

ACK, organizadores del evento, no solo conocen al público tapatío al ser el principal organizador de shows, a nivel sala de conciertos, de la ciudad; sino que lo respetan al traerle grupos con los que este ha tenido afinidad.

Más que música

Destaca también el punto del entretenimiento alterno a la música, ya que el festival contará con espacios de gastronomía, bazares, skate, artistas del tatuaje, arte urbano y batallas de rap freestyle. Esto es una gran noticia si consideramos que los mayores festivales del país como atracciones complementarias lo único que ofrecen son activaciones ñoñas de marcas.

Aunque quedan por definir detalles como si habrá sistema cashless, transporte por parte del ayuntamiento y agua gratis, los organizadores han afirmado que estas decisiones se tomarán con base en si hacen la experiencia más cómoda para los asistentes.

ESPECIAL

La cita es el sábado 29 de febrero del próximo año en la Terraza Vallarta. Los boletos estarán disponibles para su preventa a partir del viernes 22 de noviembre en tiendas Soulflower, Addictive Studio, taquilla de C3 Stage y sistema de www.ticketnowmexico.com. El precio es de $1,200 hasta final de 2019.

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Testament vuelve a Guadalajara

Han pasado ya cinco años de que las leyendas del thrash metal pisaron tierras tapatías por última vez, este 29 de noviembre tenemos la oportunidad de verlos nuevamente de la mano de Live Talent, previo a su show en el Force Fest.

El show será en C3 Stage y no vendran solos, si no que contaran con la compañía de talento local y latinoamericano, como lo son el trio argentino de hardcore Carajo, los brasileños Project 46 con su nu metal y en el lado local a Cemican y su folk metal prehispánico y el latin core de Thell Barrio.

Los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas de C3 y vía ticketnow.
General: $780.00
VIP: $1000 (limitado a 50 boletos, incluye poster, rifa m&g, zona de balcon y acceso preferente)

El ritmo levantamuertos

A punto de sumar 35 años de existencia, Todos Tus Muertos se reivindica con Guadalajara

La carrera de la agrupación argentina más combativa de Latinoamérica ha sido un vaivén de proyectos entre sus integrantes, los cuales siempre regresan al mismo punto de partida que los ha consolidado y dado el reconocimiento para pasar a convertirse en una leyenda viviente, y se demostró con un Foro Independencia a tope la noche del pasado viernes.

Eran las 22:00 h cuando el riff esencial de “Tu alma mía” encendió a los reunidos en un concierto que se presume de antaño por la banda “noventera” que nos visitaba y por el público que aparentaba pasar de los 35. Un bagaje de alabanzas se corearon con frenesí en una hora treinta minutos que duró el show.

Fidel Nadal, Pablo Molina y Félix Gutiérrez dieron voz entre reggae, punk, rap y toda la mezcla de ritmos que los caracterizan a “Incomunicado”, “Dale aborigen”, “No te la vas a acabar”, “Mate”, “Fallas”, “Mandela”, “Los envidiosos”, “El camino real”, “Rasta y vive”, “Todo lo daría”, “Hijo nuestro”, “Sé que no”, “El féretro” y “Gente que no”, en una primera entrega que se distinguió con un “Slam” como el de los viejos tiempos.

Un regreso con “Torquemada”, “No más apartheid”, “Andate” y “Trece”, fueron suficientes  para culminar entre fuego y combate en un concierto que quedará para la historia y la memoria de los tapatíos.

Por Eduardo Roel.

Foto: Alex Lara.

Radar emergente: Agatha I, lo distinto en el pop

Este proyecto surge en Medellín, Colombia en 2013 de la mano de Viv Rodríguez y Camila Noreña, dos jóvenes que en ese momento trabajan en otras agrupaciones, las cuales dejaron debido a que no acababan de satisfacer su faceta creativa. “Camila y yo estábamos dentro de otros grupos musicales con los que también tratábamos de experimentar con sonidos, pero estos no se sentían propios, entonces nos juntamos y formamos Agatha I que ahora sí sentía como algo nuestro” dice en entrevista para este medio Rodríguez.

                Las palabras de Viv sobre lo particular del sonido de Agatha I no son dichas a la ligera ya que el dueto a pesar de no esconder su herencia latina e influencias colombianas, llega con un ritmo que es producto de una fusión poco usual en el pop bajo el Río Bravo: un trip-hop con avant garde, electro pop e indie.

Otro punto destacado del grupo es su compromiso con el aspecto lírico de su música, “No nos gustaría hacer música en la que las letras no importen, hay artistas que suenan bien pero no nos gusta lo que dicen”. Para ahondar más en este punto Viv explica cuál es el discurso particular de Agatha I: “Buscamos romper con estereotipos, sobre todo en los roles de género, nosotras tratamos de hablar de eso; por ejemplo, hay la idea de que los hombres no pueden llorar, no pueden sentir, y por otra parte, que las mujeres no pueden hacer muchas cosas y que hay temas sobre los que no pueden hablar (sic)”. Al pegar oído a la lírica que acompaña el pegadizo ritmo indie pop del dúo, uno puede notar esos mensajes –dichos de manera literal y metafórica- que son aplicables tanto a un público femenino como masculino. Esta cuestión es notable en una escena pop –haciendo especial énfasis en la latina- donde las canciones se producen y lanzan con targets demasiado cerrados: pop para adolescentes mujeres, pop para cuarentones, pop para mirreyes etc.

Los pasos por dar

La cuestión de género tiene una gran relevancia para las artistas. Ellas son conscientes que a pesar de los avances de las mujeres en la escena musical aún faltan muchos pasos por dar, y  si no hay nuevos avances, los que ya han sido dados acabaran por ser pies que se arrastran y pierden ritmo en la carrera musical: “Todavía falta mucho para lograr una equidad, claro ya se escuchan más voces femeninas y hay más ofertas para presentarse, pero muchas veces son en segundo término o en espacios que ellas crean para sí mismas porque no las reciben en los escenarios tradicionales”.

Tras casi seis años de carrera, Agatha I ha lanzado tres sencillos y un EP con seis temas denominado Laureado. Este 2019 salió de Medellín y está de gira internacional. Guadalajara les dará cobijo en el tradicional salón bar Segundo Piso.

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Jorge Drexler en un viaje íntimo

Utilizar el silencio como un medio de “Transporte” y hacer “Eco” de un par de decenas de canciones “Estalactitas”, convirtieron al Teatro Diana en una perfecta cueva sonora

El “Deseo” se cumplió y ver al uruguayo interpretar a “Guitarra y voz” desde sus primeras grabaciones como “La aparecida”; que fueran relatadas entre anécdotas íntimas, detalles familiares y explicaciones de cada uno de los viajes que palpa en sus composiciones, resultó algo totalmente diferente, tal es el caso de “Salvapantallas”, que se volvió un deleite introspectivo y melancólico llevando la velada por un buen camino.

Ampersan, quienes habían iniciado la noche, subieron de nueva cuenta al escenario para acompañar a Jorge con “El tiempo está después”, un himno del montevideano Fernando Cabrera y que a pesar de no haberse ensayado, derivó en una acertada improvisación. “Abracadabras” hizo que apareciera “Todo se transforma” y que el coro unísono del Diana rompiera el silencio con un volumen embelesado que culminó el segundo bloque de entregas con el globalizante rap de “Disneylandia”.

Era una noche de “Asilo”, todo asistente se había vuelto cómplice de lo que el cantautor guiaba en la amena exclamación de sus poesías. “La vida es más compleja de lo que perece” nos acompañó en la “Soledad” y la calma que “La edad del cielo” ofrecía y que se coreó perfectamente “A la sombra del Ceibal” como el músico indicó.

Tan delicioso es que Drexler hable de su relación con Sabina y aquellos momentos relatados  en “Pongamos que hablamos de Martínez”, que nos resistíamos a que la tertulia concluyera, pero “Sea” fue el primer aviso del cual el cantante hizo burla para hacerse regresar al tablado y regalarnos “Movimiento”, primer tema de su última placa discográfica Salvavidas de hielo.

El “Silencio” se hizo presente de una manera total, y Jorge regresaba tras bambalinas para lisonjearnos con “Telefonía”, y después de dar un breve discurso político, declamarnos “Me haces bien”, que completaba el pilón que puso fin a un recital verdaderamente gratificante.

Por Eduardo Roel.

Fotos: Roberto Mora.