Actualización sobre eventos cancelados por COVID-19

(Actualización a las 10:00 p.m. del 13 de marzo)

A raíz de la declaratoria de pandemia por parte de la Organización Mundial de la Salud (OMS) al coronavirus COVID-19, diversos ámbitos de la sociedad se ha visto perjudicados a velocidad relámpago en las últimas 48 horas. La música y el entrenamiento no han quedado exentos y son de las industrias más golpeadas por las medidas de contingencia.

Tras muchas fechas pospuestas por artistas en Europa y la suspensión de Coachella hasta el otoño próximo, el modelo de contención de la enfermedad ha alcanzado a los eventos latinoamericanos; ayer se anunció la suspensión de las ediciones chilena y argentina de Lollapalooza, la cancelación de algunas bandas en Vive Latino y Hell and Heaven Fest (sin embargo, estos eventos siguen en pie).

La seguidilla de malas noticias para este medio comenzó con la suspensión de la 35 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara a una semana de su inauguración, seguida de Record Store Day, la gira por Norteamérica de Thom Yorke (hasta el momento no hay un comunicado dirigido a sus shows en México) y el Fimpro, que se moverá hasta septiembre.

Hasta la noche de viernes 13 se han sumado a las suspenciones SUM 41, Idles, Festival Akamba (se mueve al 28 de noviembre); en el Vive Latino se confirma la cancelación de All Them Witches, Ambar Lucid, Biznaga, Enrique Bunbury, Fangoria, Gustavo Santaolalla, Kyary Pamyu Pamyu, Portugal The Man, Usted Señálemelo y Vetusta Morla; Megadeth sale de la alineación del Hell & Heaven junto con varias bandas menores. Muchos otros artistas ha sido mencionados pero no hay comunicados por parte de las agrupaciones o promotores.

Los eventos más importantes que no se han pronunciado al respecto y siguen en pie al cierre de edición son: Portugal. The Men (concierto en GDL), Tecate Pa’l Norte, Machaca Fest (pero retrasaron su preventa), Corona Capital GDL, Festival Cultural de Mayo, Festival Sucede, Domination MX, Echoes Festival, MGMT, Mexicadelia, Billie Eilish, entre otros.

Tokio Hotel y su melancholic paradise visitan Guadalajara

En el ya lejano 2006 saltó a la fama una banda de pop punk que se volvería la sensación de la época: Tokio Hotel; como sucede con muchos artistas, con el paso del tiempo fueron resagandose hasta un punto donde solo siguieron teniendo relevancia en Alemania, su país de origen; sin embargo en México lograron mantener un pequeño grupo de fans manteniendo viva su escencia durante ese periodo.

En 2014 los rumores de un nuevo álbum de estudio los volvió a poner en la mira internacional aunque el gusto les duró poco, “Kings of Suburbia” no termino por convencer a los fans quienes consideraban demasiado radical su cambio de sonido, tres años después “Dream Machine” pasó sin pena ni gloria.

Sin embargo el año pasado la banda nos sorprendió con dos sencillos increíbles: “Melancholic Paradise” y “When It Rains It Pours”, el primero con un sonido más pop y electrónico pero que no deja de ser agradable, mientras que con “When It Rains It Pours” adoptan un sonido más rockero que nos demuestra que no han dejado del todo sus raíces.

Como una muestra de agradecimiento al público mexicano que siempre se mantuvo fiel a todos los altibajos que han tenido, Tokio Hotel decidió que nuestro país sea la primer parada del Melancholic Paradise Tour, a Guadalajara nos toca este miercoles 11 de marzo en el Teatro Diana y los boletos están disponibles en taquilla y via ticketmaster.

Si todavía no has escuchado nada de lo último de la banda te compartimos sus videos para que te vayas familiarizando:

La RESURECCIÓN de HOMBRES G

La agrupación española hará un repaso por todo su trayecto musical y más…

Son casi 40 años desde que la banda madrileña despuntó convirtiéndose en un referente de la música hispana a nivel mundial. Sus canciones se han convertido en emblemas generacionales, manteniéndose vigentes y ampliando su público llenando cada recinto donde se presentan.

12 placas discográficas, 2 películas, 50 sencillos, 30 videoclips, múltiples recopilatorios y giras por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, avalan la carrera de David Summers, Daniel Mezquita, Rafael Gutiérrez y Javier Molina, quienes siguen escuchándose como en aquellos años ochenta.

Hace un par de años que la gira Huevos Revueltos los presentaba al lado de Enanos Verdes, pero en esta ocasión el concierto será individual, haciendo que el repertorio crezca y de esta manera escuchar melodías que tienen tiempo sin interpretar.

 “Venezia”, “Devuélveme a mi chica”, “Indiana”, “Te quiero”, “Marta tiene un marcapasos”, “Temblando”, “Una mujer de bandera”, “En mi coche”, “Si no te tengo a ti”, “Suéltate el pelo”, “Voy a pasármelo bien”, “Chico, tienes que cuidarte” y “Lo noto”, son tan solo parte del repertorio infaltable que pondrá de pie a entonar a la multitud tapatía.

La cita es el próximo sábado 21 de marzo en el Auditorio Telmex. Los boletos se pueden encontrar en taquillas y por sistema Ticketmaster y sus precios oscilan entre los $300 y $1550.

Por Eduardo Roel.

Yngwie Malmsteen llega al Diana

El guitarrista y compositor sueco, pionero del metal neoclásico y conocido por haber sido miembro de bandas como Steeler o Alcatraz llega a la ciudad el próximo domingo 01 de marzo.

El músico originario de la ciudad de Estocolmo es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, además de caracterizarse por el uso de la técnica conocida como “shredding”.

Como parte de la actual gira el músico hará una parada en la ciudad de Guadalajara, teniendo como sede el Teatro Diana.

Boletos a la venta en taquilla y via ticketmaster.

Más allá de headliners: Festival Adverso.

Estamos a nada de la primera edición del Festival Adverso. La propuesta de ACK Promotes busca salir del molde de los eventos con patrocinio cervecero y, por ello, desde su arranque quieren hacer una declaración de principios con una alineación sólida de artistas.

Aunque Metronomy, Battles, Motorama y Light Asylum son razones de peso para adquirir las entradas, desde temprano hay actos que no te debes perder.  Agrega sonidos a tu playlist y sácale jugo al debut de Festival Adverso con: 

The Polar Dream

Una de las principales agrupaciones de la escena tapatía tendrá la tarea de mantener el ritmo a media tarde en Terraza Vallarta. The Polar Dream presume una carrera de diez años, en los cuales se ha codeado con artistas de renombre como Circles, Austin TV y This Will Destroy You.

Los tapatíos se han destacado por un sonido melancólico que combina psicodelia y ruido con la armonía del pop de cámara. Si tienes la costumbre de ver películas de fantasía mientras te truenas ajos, TPD te sonará familiar solo que sin, tú sabes, los ajos.

Entre su discografía, destacan los dos primeros álbumes: Kiev, el cual es como la banda sonora de los momentos felices de las películas de A24 (10 % del tiempo en pantalla), y Follow Me to the Forest, que es como la banda sonora de los momentos amargos y sofocantes de las películas de A24 (90 % del tiempo). Ambas obras conducen las emociones del escucha de manera pausada y metódica, como si se tratara de un guía en la psique de uno mismo.

Su último disco, Viva México, podría espantar por el título nacionalista que recuerda a los “homenajes” a la música regional que hacen covers a canciones que no necesitaban que uno llegara de rockerito a meterles mano; sin embargo, el álbum a pesar de no ser tan uniforme en concepto y evocador como sus antecesores, también es un muestra de pop de cámara notable.

Agendados a las 5:00 p. m., The Polar Dream es lo que necesitas para recordar a medio festival que estás ahí para relajarte y solo preocuparte de disfrutar la música… con o sin ajos, eso lo dejo a criterio.

Birdhaus

Ser el que abre un festival de música es como ser el portero en la cascarita de futbol en el patio del colegio, no es que seas malo, pero es un hecho que esa tarde no eres la estrella y ni quien dará de qué hablar posiblemente. ¿No se suponía que este era un artículo para hablar bien de las bandas menores del line-up? ¿El mejor símil que se puede hacer de Birdhaus es con el gordito del patio de recreo?

Hasta ahora he sido injusto con Birdhaus, después de todo, los tapatíos han trabajado sin descanso desde hace tres años desde la difícil trinchera del trip-hop (uno no puede jugarle al triphopero sin esperar quemarse con el sol de la tarde al menos en sus primeros festivales). El esfuerzo de ellos ha encontrado su recompensa, no solo en un sequito creciente de seguidores, sino en haber compartido escenario con renombrados artistas del pop más oscuro como Tricky, Khruangbin, Lite, Fenster, The Holydrug Couple y Peter Murphy (el mismo señor de Bauhaus, y lo sé, yo también estoy a un volado de decidir si Birdhaus es un gran nombre o uno muy fácil).

Es recomendable darse un vuelta por su único disco de estudio, Birdhaus vol.1, y su sencillo, Quasar; en ellos encontrarán razones para madrugar el sábado en Adverso.

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Blackwater Holylight

Adverso todavía no ha comenzado y ya cometió su primer pecado: no tener una presencia femenina más fuerte (Sin hacer menos a Descartes a Kant, que se ha mantenido por años picando piedra en la escena, y a Metronomy, quienes no serían lo mismo sin Anna Prior marcando el ritmo). Esto no es poca cosa considerando que la mejor música en todos los géneros hoy en día es hecha por mujeres; además, las agrupaciones masculinas han hecho que los festivales en México parezcan repetitivos (¡¿cuándo se convirtieron The Strokes en Zoé?!). 

Blackwater Holylight llegan con la misión de demostrar que ya no hay “florecitas rockeras”, sino cactus que desgarran cuerdas y revientan percusiones con igual o mayor calidad que sus contrapartes masculinas y se imponen pese a las adversidades. 

En una escena que cada vez luce más taimada, como la del rock, el sonido de ellas tiene más que suficiente para callar a detractores y animar hasta el más recalcitrante de los tíos rockeros a deconstruirse y meterle estrógeno a su playlist. 

Helado Negro

No todas las noticias que involucran a un Florida man tienen que ver con cocodrilos, crímenes peculiares y viejitos jubilados. El año pasado, Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, volvió a estar en boca de todos gracias a su sexto álbum de estudio, This Is How You Smile, el cual sumó excelentes mezclas de folk, pop y ritmos latinos a una colección de por sí rica que ha trabajado desde su debut en 2009 con Awe Owe.

El resurgimiento del sonido lo-fi volvió a poner en el radar de los melómanos las mezclas de Helado Negro, la cuales podemos tomar como una escuela de sobre cómo combinar sonidos latinos, jazz, folk y electrónica sin caer en clichés.

Quienes gusten de la Damon Albarn (en faceta de solista), TV on the Radio, Devendra Banhart, Destroyer y, el sacrosanto padre del lo-fi, Daniel Johnston, llegarán a buen puerto con temas como Love Song, País Nublado y Please Won’t Please, entre otros.

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Hide

Esta agrupación fue la incorporación tardía al festival y una muestra de buena voluntad y ganas de afianzar el proyecto por parte de los organizadores; más importante aun, Hide es el argumento agresivo en contra de cualquiera que dude del enfoque alternativo de Adverso.

La tarde del sábado tendrá en escena a Hide cerrando el Escenario ACK, un dueto de industrial de Chicago con una propuesta visual ad hoc con un sonido áspero. Al igual que artistas como Nine Inch Nails y Marilyn Manson (fueron teloneros de este último), ellos aprovechan los silencios y la baja de ritmo en sus composiciones para que destacar la fuerza de sus sonidos. Hell is Here, del año pasado, fue el epítome de su momento de mayor producción e inspiración creativa.

Bonus:

Anatomy, un proyecto de synth rock e industrial de Nueva York, el cual no debe confudirse con el grupo australiano de black metal del mismo nombre, a pesar de compartir el mismo desdén molesto por las redes sociales en pleno 2020, el gusto por las imágenes gore tipo periódico Metro y nombres ingoogleables. Si les va bien el próximo sábado, planean contratar un community manager (supongo).

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Adverso: encuentro de géneros alternativos

Al igual que en todo el mundo, la ciudad de Guadalajara es un lugar en donde los festivales musicales están muy de moda, pero ha sido difícil que alguno se consolide como referencia musical entre uno de los públicos más exigentes y a la vez apáticos del país. El Roxy Festival de Música y Arte Gastronómico que iba para su cuarta edición, cedió el turno al Festival Adverso, en donde, a pesar de ser corealizado por los mismos organizadores, su oferta va enfocada a un público muy distinto al del Roxy que estaba dirigido principalmente a los llamados “chavorrucos”.

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Una selección de lados b

La propuesta del Adverso es evidentemente alternativa, en donde sobresale la presentación de Metronomy. El festival contará con el show de los rusos de Motorama por primera vez en la ciudad y Battles, quienes dejaron una muy buena impresión en la memoria colectiva con su show en la plaza de la liberación en 2011 en el Festival Cultural de Mayo; pero también podemos encontrar propuestas locales como The Polar Dream, Mortemart y Deskartes a Kant, así como muchas buenas oportunidades para descubrir agrupaciones que difícilmente tienen presencia en los gustos comerciales, como Helado Negro, Light Asylum o las chicas de Blackwater Holylight.

El común denominador son las atmósferas densas, etéreas y francamente oscuras que comparten la mayoría de las bandas que se presentarán en el Adverso. Además el festival contará con espacios para el muralismo, skate, diseño, moda y hasta tatuajes. Se agradece que nuestra ciudad tenga una oferta diametralmente distinta a lo que se presenta en en el resto de los festivales del país, en los que se está poniendo de moda incluir sin remordimiento alguno hasta a los Temerarios; y que a su vez su propuesta integral sea congruente con la temática “dark” del festival.

El costo por entrada es de $1320 ya con los cargos del servicio, pero no será necesario desplazarse hasta otro municipio fuera de la ciudad, el venue es muy cómodo, ubicándose en Terraza Vallarta, a espaldas del Parque Metropolitano. Se realizará el próximo sábado 29 de febrero a partir de las 3 de la tarde. Esperamos que su primera edición sea un éxito, ya que es realmente necesario que existan este tipo de propuestas únicas y diferentes.

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Una noche en “Íntimo” con Julieta Venegas

La cantautora mexicana volvió a la perla tapatía para brindar un concierto repleto de nostalgia, drama y nueva música

El Teatro Galerías fue testigo del regreso de Julieta a los escenarios jaliscienses, Rosas fue el encargado de abrir el escenario, su fusión de neo trova y folk mantuvo cautivo al público durante el inicio de la velada.

El momento más esperado llegó y con Julieta lista, el público con la emoción por los aires, y un piano clásico, el recital dio inicio con “Ilusión”, este comienzo fue el punto de partida para que los oyentes e la interprete comenzaran a desnudar el alma para disfrutar de esta noche en “Íntimo”, la potencia de las cuerdas vocales de la versátil artista hizo vibrar hasta los cimientos del aforo, con las miles de voces que se dieron cita, para que esto se convirtiera en algo más que espectacular.

La entrega desde el primer segundo del respetable la puso un poco nerviosa, pero demasiado contenta a la tijuanense, quien seguido habló un poco sobre sus inicios en la música, y destacó a “Charly García” como una de sus máximas inspiraciones al interpretar “Ojos de videotape”, que estremeció a todos los escuchas.

“Las dolidas son necesarias, para liberar un poco de tensión, y a pesar de estar bien, transformarnos en ira, enojo y decepción, es necesario”, advertiendo al público lo que se avecinaba; un tributo a José Alfredo Jiménez con “Canta, Canta, Canta”, seguido de una canción nueva llamada “Despechada mexicana”.

En este punto de revelaciones, lo más emotivo de la noche llegó junto con una nueva canción, “Déjenla dormir”, tema que es una carta de amor a la lucha feminista, y Julieta también invitó a las mujeres presentes a “Parar” este 9 de marzo.

Los clásicos no faltaron, canciones como “Debajo de mi lengua“, “Eres para mí”, “Ese camino”, “Andar conmigo” y “Canciones de amor”, fueron coreadas hasta el punto de perder la voz por el público.

Aunque fuera un poco cliché, la cantante se despidió con “Me voy”, en la cual todos los presentes se rindieron ante ella, aplaudiendo y ovacionándola de pie, a manera de agradecimiento por un recital que nos llevó a explorar junto con ella, lo más profundo de nuestras emociones, desde la alegría, la nostalgia, el amor, los ideales, la tristeza, el despecho, el miedo y el dolor.

La gente de Guadalajara quería más, y la cantante respondió a los ánimos de sus fans, al regresar al escenario a cantar “Limón y sal”, canción que llevó a la cúspide la noche, con toda la audiencia de pie, y cantando a todo pulmón Julieta se despidió de Guadalajara, pero el público no estaba dispuesto a que la noche terminara ahí, y al grito incesante de “Presente”, la artista volvió una vez más al escenario para complacer e interpretar una de las canciones más representativas de su carrera, en este momento todo era una fiesta, la gente entregando hasta su último átomo para responder “que merece la pena vivir”.

La ovación fue gigante, enorme, gigantesca, fuera de esta galaxia, pero aún faltaba una canción más, que llegó bastante “Lento”, así que al ritmo del acordeón y del sistema fonético de los presentes, y a manera de agradecimiento por ser “delicados y esperar”, Julieta nos dio todo lo que tenía, y ofreció disculpas, porque olvido cantarla.

Para cerrar con broche de oro, una vez más se rendía un homenaje al maestro José Alfredo Jiménez, y con “Paloma querida”, la velada terminó con las emociones a flor de piel, y con una total satisfacción de poder revivir todas las facetas de Julieta.

Por Manuel Jarcor.

Foto: Tania Godoy.

El future pop de VNV Nation llega a C3

El proyecto del británico Roman Harris visita tierras tapatías para un show que pinta prometedor.

VNV Nation es una abreviación para el lema de Victory Not Vengeance, basado en la filosofía de la banda sobre que hay que buscar el triunfo y no las lamentaciones. El proyecto comenzó en 1990 y originalmente inició como un proyecto solista de Roman, a quien tiempo después se le uniría Mark Jackson.

Su música consiste en una mezcla de synth pop, industrial y EBM, que trae como resultado lo que ellos bautizaron como “future pop”

La cita es este viernes 21 de febrero en C3 Stage a la 21:00 horas.

Y si aún no has los has escuchado te compartimos una de sus canciones:

No Tiene la Vaca se despide en Guadalajara

El anticipado último concierto de la banda de ska punk tuvo cabida la noche del sábado en un C3 Stage en su máxima capacidad

Los Buena Vida y La Burundanga fueron los encargados de darle potencia y avivar los ánimos de los presentes, quienes respondieron entregándose al máximo a este par de bandas que hicieron lo propio como anfitriones de la velada.

Llegó el turno de despedir a los vacunos, quienes desde el inicio del show sabían que esta era como su fiesta de graduación, así que, con su mejor atuendo, desde el primer acorde de la guitarra, salieron dejando el alma en el escenario. “Gus El Grande” fue el invitado de honor, llegando al escenario a derrochar su talento y colaborar en “Ya nada importa”, llevando a todos a dejar hasta el último aliento en el slam.

Para el segundo bloque, “Spiderman”, El Ranger Rojo”, “Duffman”, “Rafael”, “Flash”, “Batman” y “Linterna Verde”, sacaron a flote todo su “poder”, lo más emotivo fue cuando los miembros originales subieron al escenario para entonar una de las canciones más representativas de la agrupación y dejarnos con la duda de “¿Por qué el amor me duele tanto?”.

El momento más dramático y melódico de la noche llegó con el tercer bloque, donde “Wicho” se transformó en todo un Salvador Dalí, y a pinceladas de su voz hizo las obras más surrealistas con las emociones de los oyentes. Temas como “No Está Tan Mal” y “No Necesariamente Happy” tocaron el dolor más profundo del respetable.

Con las emociones a flor de piel, en el escenario se proyectaba como grandes artistas de la escena mexicana y latinoamericana felicitaban a la banda jalisciense por estos 20 años de trayectoria, los más aplaudidos por el público fueron: Allison, LNG/SHT, Chingadazo de Kung Fu y Los Caligaris, lo cual llevo la energía al punto cúspide de la noche.

En el último bloque, todo fue un frenesí, la agrupación soltó el freno de mano tocando sus mayores éxitos uno seguido de otro, “Beto Lavaplatos”, “Por los guerreros”, y “Te llevaste mi balón”, que hicieron vibrar al unísono todas las gargantas presentes; pero el momento del verdadero éxtasis llegó junto con la canción de cierre, “Cada Momento” puso a vibrar al aforo en su totalidad. Quizás era un mensaje para la audiencia, quizás en cada mirada, cada paso, cada segundo, No Tiene La Vaca nos va a acompañar.

En palabras de “Wicho”:

“Veinte años se dicen fáciles, y lo son cuando estás borracho, porque nosotros somos No Tiene La Vaca, y lo seremos toda la puta vida”.

Fotos y texto por Manuel Jarcor.