Actualización sobre eventos cancelados por COVID-19

(Actualización a las 10:00 p.m. del 13 de marzo)

A raíz de la declaratoria de pandemia por parte de la Organización Mundial de la Salud (OMS) al coronavirus COVID-19, diversos ámbitos de la sociedad se ha visto perjudicados a velocidad relámpago en las últimas 48 horas. La música y el entrenamiento no han quedado exentos y son de las industrias más golpeadas por las medidas de contingencia.

Tras muchas fechas pospuestas por artistas en Europa y la suspensión de Coachella hasta el otoño próximo, el modelo de contención de la enfermedad ha alcanzado a los eventos latinoamericanos; ayer se anunció la suspensión de las ediciones chilena y argentina de Lollapalooza, la cancelación de algunas bandas en Vive Latino y Hell and Heaven Fest (sin embargo, estos eventos siguen en pie).

La seguidilla de malas noticias para este medio comenzó con la suspensión de la 35 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara a una semana de su inauguración, seguida de Record Store Day, la gira por Norteamérica de Thom Yorke (hasta el momento no hay un comunicado dirigido a sus shows en México) y el Fimpro, que se moverá hasta septiembre.

Hasta la noche de viernes 13 se han sumado a las suspenciones SUM 41, Idles, Festival Akamba (se mueve al 28 de noviembre); en el Vive Latino se confirma la cancelación de All Them Witches, Ambar Lucid, Biznaga, Enrique Bunbury, Fangoria, Gustavo Santaolalla, Kyary Pamyu Pamyu, Portugal The Man, Usted Señálemelo y Vetusta Morla; Megadeth sale de la alineación del Hell & Heaven junto con varias bandas menores. Muchos otros artistas ha sido mencionados pero no hay comunicados por parte de las agrupaciones o promotores.

Los eventos más importantes que no se han pronunciado al respecto y siguen en pie al cierre de edición son: Portugal. The Men (concierto en GDL), Tecate Pa’l Norte, Machaca Fest (pero retrasaron su preventa), Corona Capital GDL, Festival Cultural de Mayo, Festival Sucede, Domination MX, Echoes Festival, MGMT, Mexicadelia, Billie Eilish, entre otros.

General Paz y la Triple Frontera, alianza musical de tres naciones

Entre las propuestas musicales latinoamericanas el cliché de las bandas de fusión está bien extendido, sin embargo, estás mezclas supuestamente únicas suelen pasar desapercibidas por la falta de trasfondo cultural y/o conocimiento profundo de los géneros  que buscan combinar. Dicho de otra manera, estos grupos son individuos de un solo país con un gusto musical variado… como cualquiera. En General Paz y la Triple Frontera se rompe con este paradigma al trabajar desde un verdadero choque cultural. Tal y como dice lo dice su nombre, músicos de tres países (Argentina, Brasil y Uruguay) se congregan para darnos una verdadera fusión sonora.

                En enlace telefónico su líder, fundador y vocalista, Anel Paz, nos explica a detalle el enfoque de este proyecto sudamericano en crecimiento, cuyo origen se remonta a 2008 y que ya presume de varias presentaciones internacionales y un par de álbumes de estudio.

                “Yo estaba produciendo por aquel entonces (2008), tenía rato tocando esporádicamente ya que mi grupo anterior, Los Violadores, se había separado hace cuatro años. Yo quería hacer algo distinto ya que además del rock y el funk que me gusta quería mezclar ritmos latinos […] Por entonces yo había colaborado ya con músicos además de Argentina, de Uruguay y Brasil”.

                Más allá de la reunión de músicos de distintas nacionales el conjunto encabezado por Paz, tiene en claro sus referentes y que los hace diferentes a otras propuestas con la misma consigna: “A nosotros nos gustan artistas con Earth, Wind and Fire, Led Zeppelin y Prince; más allá del sonido nos gusta como ellos tenían una complejidad en sus canciones, nosotros al mezclar buscamos es mis complejidad” Además hace énfasis en la riqueza cultural de Latinoamérica: “Nosotros tratamos de mezclar música uruguaya, paraguaya, brasileña y ritmos africanos, la que escuchamos y nos gusta […] Cuando tocamos en festivales escuchamos a otros artistas y descubrimos más sonidos. Y creo que si han un auge en las bandas con este concepto es por la riqueza de musical latina”.

                Con historial de presentaciones entre las que destacan participaciones en SXSW en Austin, Vive Latino, Expomusic de Brasil, El Quilmes Rock de Argentina y El Festival de la Cerveza en Guadalajara, además de las presentaciones por venir, el grupo no ha dejado de trabajar, no solo en escenarios, sino también en el estudio. “Vamos estrenar nuestro tercer disco este mes, ya han salido algunos sencillos, de hecho vamos a estrenar uno en el Festival de la Cerveza, además de filmar un clip aquí (Guadalajara). También el próximo año seguimos con las presentaciones y por primera vez viajamos  Europa (sic)”.

                General Paz y la Triple Frontera prometen, más allá de la definición de género musical, por su trabajo duro y aprendizaje musical constante, que son sin duda, la clave de su ascenso meteórico en la escena alternativa Latinoamérica.

“Si el infierno existiera”, Carlos Avilez tocaría ahí


Pocas regiones del país tienen un imaginario tan rico el Norte de México. La cercanía del  a la vez tan distante del Lejano Oeste, la influencia chicana y la tradición mexicana generan ese particular carisma y costumbrismo de sus habitantes. Sus artistas no son temerosos de crear fusiones únicas; de ese bagaje cultural se dan mezclas heterogéneas en las que todavía se pueden apreciar los distintos referentes. 

En la música destacan nombres como los de Celso Piña, Control Machete, El Gran Silencio, Ramón Ayala, Kinky, el ahora infame Juan Cirerol, Los Tigres del Norte y Carlos Avilez. De este último compete hablar en esta ocasión.

Carlos Avilez nació en 1967 en Cd. Obregón, Sonora. Al  crecer en la zona de Cajeme, no solo se vio influenciado por una de las regiones más bravías del país, sino por la cultura pop de Estados Unidos. En especial lo marcaría el estilo de los exponente americanos de blues y country. Influenciado por el rock, metal y en inglés. En el documental que acompaña el libro Si el Infierno existiera podemos notar al chico sonorense que creció anhelando contar historias y desventuras por medio del blues, tal y como lo hicieran los miembros de The Highwaymen lo hicieran en Nashville y el circuito de música country, blues y folk.

“Si el infierno existiera, no estaríamos aquí”

Avilez y Extraños

En el ‘86, Avilez emigraría a Guadalajara, donde conocería a José Fors y juntos formarían Cuca, banda pilar del renacimiento del rock en México en los 90 junto con Café Tacvba. A pesar del éxito de Cuca, Avilez nunca dejó de lado su pasión por el blues, por lo que formaría posteriormente una agrupación llamada La Horas Muertas. A lo largo de su carrera ha colaborado con Forseps, Jaime López, Projector, Jaramar, Nata, Oscar Fuentes, Neal Black, Gerardo Enciso, Leo Marín y en las óperas rock Dr. Frankenstein y Orlok, el vampiro

Si el InfiErno existiera. Portada. ESPECIAL

De la afición por el blues, saldría su proyecto más personal, su banda de bolero-blues-rock mexican style Avilez y Extraños. Como posteriormente demostraría en su cancionero México Profundo, Avilez es un gran conocedor la música popular mexicana y el folclor cantinero que acompaña a esta. En Si el infierno existiera nos encontramos con 15 temas amor y desamor contados a manera de historia como dicta el canon del buen blues y bolero. El verso al servicio de la narración. 

Encontramos los mejores momentos de la lírica de Avilez y Extraños en temas como Dedos Rotos, Dulces Dagas y El infierno. En estos temas se hace gala de los recursos mejor logrados de las letras de Avilez: el uso de figuras poéticas para exacerbar el sentimiento de abandono y desamor que es el hilo principal del disco, además de la tradición de la canción cantinera norteña (les juro que es un cumplido).

La edición de lujo de Rhythm & Books del material de Avilez y Extraños funciona como una especie de boxset compacto muy práctico y elegante: El disco con los 15 temas; un DVD con tres versiones alternas, un breve documental de la agrupación y el videoclip de El infierno; y por supuesto, el libro ilustrado en edición de tapa dura que a manera de cancionero aporta algo adicional a la música de Carlos Avilez y compañía.

Autor: Carlos Avilez

Ilustraciones: Carlos Avilez.

Editorial: Rhythm & Books.

Páginas: 60, pasta dura, edición de lujo (incluye un CD y DVD).

Disponible en: Facebook de Rhythm & Books, Librerías El Sótano y próximamente en nuestra tienda en línea. 

Otra voz se queda callada: Reactor 105.7

A solo unos días del cierre de RMX Radio y su transición a El Heraldo en Radio, Se informó que Reactor 105.7 dejará de transmitir programas con locutores y se limitará a reproducir música. Esto debido a recortes presupuestales.

La señal, que es propiedad del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), según reportaron algunos de sus colaboradores, había tenido dificultades económicas desde hace algunas semanas debido a la llamada “austeridad republicana” del actual gobierno.

El anuncio oficial de esta etapa de Reactor se dio a conocer tras la renuncia de Ricardo Raphael quien reveló la cuestión económica adversa que enfrenta la estación.

Comunicado oficial de Reactor 105.7

A pesar de que la señal está activa desde 1969, su formato actual vendría tras el cierre de Radioactivo 98.7. Junto con RMX y la señal de radio de la Ibero sería punta de lanza en la transmisión de contenido rock, pop, indie y urbano.

Es una perdida especialmente sensible para los géneros rock y hip-hip, ya que además de las reproducciones de contenido, Reactor era una plataforma de noticias y lanzamiento para artistas de este tipo en nuestro país.

Se calcula que por los recortes del IMER poco más de 200 personas quedarán sin empleo tras el fin de emisiones el 1 de julio. Muchos colaboradores se han despedido en redes sociales.

A pesar de que los recortes presupuestales del gobierno federal han golpeado varios sectores, han generado más controversia dentro de las comunidades cultural, deportiva y científica.

8 Tracks de: Corona Capital 2019

Ideas rápidas, poco reflexivas y menos cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.

1. ¡El mal ha triunfado!

ESPECIAL

Quizá no el mal, pero si los sujetos que cada año trolean con carteles falsos. Ustedes saben, esos que lucen como si fueran una playlist de 2005: con pocas mujeres (o ninguna), mucho brit rock, nada de la escena hip hop, y jerarquizados por el gusto personal del troll más que por cualquier criterio de relevancia musical válido*.

No se malinterprete, yo soy el primero en agradecer la oportunidad de ver a The Strokes, a Weezer, a Franz Ferdinand, a Keane (mil veces por encima que Coldplay), e incluso al sandwich de pan blanco sin orillas que es Interpol. Es solo que el Corona había mantenido una racha de varios años trayendo a artistas en la cima de los charts o leyendas con nuevo material. Si no nos emociona o al menos nos abrimos a la experiencia que sería escuchar a Childish Gambino, Post Malone, Tyler The Creator, Rosalía,  Halsey, entre tantos otros; temo decirles whitexicans y wannabes, el Corona Capital no es el evento internacional que creen mamar.

La que saca la casta por el pop más actual es…

*Dios bendito, que bueno que no viene Snow Patrol.

2. Billie “Chamaca Cabrona” Eilish aunque no les guste

FACEBOOK /@billieeilish

La headliner de 17 años definitivamente no será la próxima Nina Simone o Maria Callas, puede que no sea ni siquiera la próxima Ariana Grande o Lorde, pero la chica ha despuntado en los charts y alcanzado reconocimiento de artistas de la talla de Dave Grohl.

Por supuesto es normal  (y sano) tener cierta aversión al star system y dudar de los ascensos meteóricos de artistas.; sin embargo, el pegajoso pop alternativo, desfachatez y mala leche de Eilish difícilmente es algo que se le pudo ocurrir a un directivo de disquera. Si ese fuera el caso, sería más fácil enjaretarnos una nueva estrella de urbano latino.

Hay que decirlo,  la animadversión a la chica quizá tenga que ver más con cuestiones de género y edad. Apostaría que muchos de los críticos más radicales quizá no han escuchado a fondo Always Ascending, Marauder o Black Album** pero han hecho “bailecitos de papá” con Bad Guy***.

**Te fuiste a googlear, no me engañas.

***Para saber en qué consiste este baile vea el vídeoclip de la canción mencionada.

3. Julian Casablancas ocupadón

FACEBOOK / @thestrokes

Casablancas el sábado encabeza el cartel con sus legendarios brothers in arms de The Strokes, el hito que le dio fuerza y globalidad al rock indie mucho antes y con más ganas que The Arctic Monkeys. La banda que podría ser evangelista de nuestra generación viene con todo el poder que tenía en los 2000.

Casablancas el domingo se asolea a media tarde con The Voidz porque… pues pinches convénzanlo de que ya deje eso por la paz, no se puede, este hombre no escucha razones.

4. Jack White también anda por ahí

FACEBOOK / @theraconteurs

En un apartado más discreto del cartel está Don Jack White en compañía de uno de sus supergrupos: The Raconteurs. El más pertinente del momento debido a que recientemente el ex White Stripe en conjunto con los chicos de The Greenhornes lanzó nuevo material.

El hecho de que Jack White venga a México es importante por dos cosas. La primera es que a sus presentaciones en vivo se suma Dean Fertita de Queens Of The Stone Age. La segunda es más profunda; el artista de Detroit ha hecho las paces con nuestro país.

La última aparición White en México fue en 2014 cuando encabezó la infame edición de 2014 de este festival, donde fue héroe al salir y hacer su acto justo después de un diluvio que casi arruina el evento. En esa misma serie de conciertos en suelo azteca, murió en Puebla de un ataque al corazón su tecladista Ikey Owens.

5. Nos quedamos con ganas de Kurt Vile

FACEBOOK / @kurtvileofphilly

Hace un año cuando se presentó The War on Drugs, no pudimos evitar extrañar a uno de sus fundadores.  

El divorcio entre Kurt Vile ha funcionado bien para ambas partes. Adam Granduciel y compañía se quedaron con la faceta más clásica del rock folk en la que sus conciertos son hombres sin más show que su destreza como músicos -similar a Bruce Springsteen & The E Street Band–  haciendo covers de The Grateful Dead (idea para el regalo de tu papá, de nada).

En lo que respecta a Kurt Vile, como solista ha explorado un estilo más comercial que se tradujo en el hit Pretty Pimpin y colaboraciones con artistas como Courtney Barnett con quien lanzó un disco en conjunto llamado Lotta Sea Lice.

6. The B-52s

FACEBOOK / @theb52s

La banda de Georgia dará la nota retro del festival.  The B-52s es uno de los pilares del power pop, ese hermano menos pretencioso y más elegante del new wave (The Knack, The Cars, Elvis Costello etc.). Con ritmos punk traídos desde los 70 a los colores y ganas de fiesta de los 80, The B-52s era la carta divertida de los alternativos de la época (como te mostró 13 going on 30, David Byrne no te hacía ver muy “en onda”).

¿No los conoces? No te preocupes, ellos tienen la culpa porque apenas llegaron los 90 cometieron todos los pecados de la década: duetos sin justificación no monetaria (la asquerosa Shiny Happy People con R.E.M.), aparición en un bodrio de adaptación live action (Los Picapiedras,1994), enrolarse con Nickelodeon (el segundo tema de Modern Life of Rocko es de ellos, lo cual no es malo en sí: gran serie, gran tema, pero me imagino que el típico gen x no tenía tiempo para Nicktoons).

7.  Bloc Party y su gestazo

FACEBOOK / @theblocpartyofficial

Al lado del nombre de Bloc Party hay una pequeña anotación, de esas suelen comunicar malas noticias como que solo viene media banda o que se trata de un asqueroso dj set; sin embargo, no hay que temer. La banda hará un concierto conmemorativo de su álbum Silent Alarm, el mejor recibido por la crítica y el que tiene sus sencillos de mayor calidad, su tiempo en escena será para interpretarlo completo (no te ilusiones mucho por escuchar Banquet).

Lejos de sonar tedioso, suena muy interesante el concepto de una banda tocando su mejor álbum de principio a fin ¿se imaginan a Pixies con Doolittle o a Stone Roses con The Stone Roses? ¡Dios mio!, ¡¿Se imaginan a Weezer sin enjaretarnos sus discos nuevos?!

8.  Otros chaparros destacados

La gala del Capítulo 10 festeja con muchos viejos conocidos y actos nuevos que seguro mantendrán el entusiasmo desde media tarde: Travis, Chet Faker, Two Doors Cinema Club, Nick Murphy, Sofi Tukker, Sharon Van Eatten, Georgia y más. Llegar temprano y descubrir cosillas para tu playlist es la tercera parte del valor del boleto, sácale provecho.

Arranca FIMPRO 2019

La mayor feria del Bajío para profesionales de la industria musical da comienzo mañana. Del 28 al 30 de Mayo, promotores, músicos, managers, periodistas y staff de gira, técnicos de sonido y estudiantes compartirán impresiones y propuestas en una serie de eventos que incluyen showcases, speed meetings, clases magistrales y talleres.

Este año el evento llega con dos grandes nuevas. La primera es que se desarrollará en un Conjunto Santander de Artes Escénicas que ya opera al cien por ciento. La segunda es que el evento compartirá sedes y organización con el Congreso Internacional de Artes Escénicas (ISPA por sus siglas en inglés). Del 27 al 31 de mayo el mayor evento a nivel global de artes escénicas reunirá en la Perla Tapatía a cerca de 600 expositores de 60 países.

El evento tendrá como punto a destacar el ser un foro para que las voces femeninas de la industria musical puedan presentar sus propuestas (tanto sonoras como de negocios). Se abordará la situación de la escena en cuestión de género, además dentro del marco del Segundo Encuentro de Periodismo Musical, una de las sesiones abordará con prestigiosas plumas de mujeres el papel de las periodistas en los medios.

Los showcases nos darán una probada de los artistas emergentes más relevantes de las delegaciones de Canadá, España, Chile, Colombia y Argentina.

Los proyectos seleccionados son:

Luiza Lian (Brasil)
Zalama Crew (Colombia)
Cerrero (Colombia)
Battle of Santiago (Cuba)
Evha (Ecuador)
Grecco Buratto (Estados Unidos)
Neptuna (México)
Pequeño Asteroide (México)
Colores Santos (México)
Neoplen (México)
Purahei Soul (Paraguay)
Moldes (Perú)
La Chica (Venezuela)

El programa de showcases presentará una de selección de las delegaciones que son regiones foco y con las que se busca generar alianzas en la industria musical:

Circulart

  • Gordos Project (Colombia, convenio Circulart)
  • Isla Viva Galapagos Music Conference
  • Wañukta Tonic (Ecuador, convenio Isla Viva)

Argentina – INAMU – Instituto Nacional de la Música

  • Las Ligas Menores
  • Dat García
  • Los Reyes del Falsete

España – Sounds From Spain

  • Rufus T. Firefly
  • Lori Meyers
  • Diego Amador
  • Zazo & Gxurmet

Canadá, Columbia Britanica – Music BC

  • Five Alarm Funk
  • Dj Khanvict
  • Phono Pony
  • We Are Wolves

El evento dará inicio maña en la Librería Carlos Fuentes del Centro Cultural Univeritario en Belenes, Zapopan con la charla EVOLUCIÓN Y REVOLUCIÓN DEL PERIODISMO DE ROCK EN MÉXICO| MESA 1: RETOS ACTUALES DE LA COBERTURA DE CONCIERTOS MASIVOS. Este evento es parte del Segundo Encuentro de Periodismo.

ESPECIAL

Los eventos de FIMPRO mañana tendrán sede en el Edifico Arroniz de la Secretaria de Cultura y a partir del miércoles en el Conjunto Santander.

Para acreditarse como asistente, se puede adquirir el carné en las sedes, este tiene un costo de $1,800 MXN. Hay precio y crédito especial para estudiantes.

Consulte el programa aquí.

Akamba 2019

El año pasado, el Festival Akamba reventó cualquier detrimento y paradigma.

Fue, sin lugar a dudas, uno de esos eventos que se volvieron de la noche a la mañana un suceso sonoro y de congregación de alarmas musicales que puso un parte aguas para este tipo de eventos. Máxime cuando se realizó en una zona que es considerada patrimonio de la humanidad y qué es toda una experiencia vivirla en vivo.

Sí, el llamado paisaje agavero se convirtió en el marco perfecto para que todos se llevarán a sus casas el mejor de los sabores de boca.

Proyectos orgánicos y dee jays de alta manufactura, se encargaron de poner a todas las personas a bailar como por arte de magia.

Los que asistieron recuerdan con amor los agaves casi pinchando al horizonte y las vistas hacia el horizonte que eran por demás idílicas.

Pero lo más excelso del asunto, es que el cartel de este 2019 es una locura en despoblado. Con nombres como Toro y Moi y el combo francés de L’IMPERATRICE, esos que facturan un pop electrónico que lo mismo pone a bailar a los pies, que a sangolotear al cerebro y tímpanos con audacia ardiente.

Lo mismo ocurre con el originario de Nueva Zelanda para el mundo, Connan Mockasin, que seguramente soltará su música para que todos disfrutan su potencia en directo.

Y, claro, la cantante estadounidense Kelela, que siempre ha conquistado a todo mundo con su R&B electrónico de talante estilizado, al igual que el DJ teutón David August, que siempre ofrece un dance electrificado para cultivar el baile.

Así que no olviden apuntarse al festival Akamba que se celebrará en pleno campo agavero de Jose Cuervo Tradicional y que será una de esas experiencias inolvidables, para contar a generaciones futuras.

Boletos: 
Early Bird $
Fase 1: $750
Fase 2: $850
Fase 2: $950

A la venta en Boletia: Transporte GDL-Tequila y salidas desde Galerías Guadalajara (costo $2500)

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