Porter vuelven a casa.

Porter han tenido un año bastante productivo, con la salida de su último disco: “Las Batallas” han logrado buenas ventas, millones de reproducciones en Spotify y Youtube y una exitosa gira por México y centro/sudamérica. Sumado a esto ya se han ganado oficialmente un sitio seguro como una de las bandas más importantes del país y ser emblema del movimiento indie nacional, un nivel de éxito que no habían logrado desde los tiempos de Juan Son.

Como parte de la gira Las Batallas vendrán a casa para darnos un concierto increíble con todos los éxitos del álbum, desde “Bandera” pasando por el más reciente “Para Ya” y obviamente “Hombre Máquina” y “Pájaros”, las dos canciones que más han pegado de este nuevo proyecto.

En el show vendrán acompañados de Drims y la banda tijuanense Ramona, ambas serviran como teloneros para la banda.

Lugar: Teatro Diana
Día: viernes 1 de noviembre
Hora: 20:30

El black metal de Abbath vuelve a Guadalajara

C3 Stage abre sus puertas este próximo miércoles para recibir a la banda noruega liderada por Abbath Doom Oculta, ex bajista y vocalista de Immortal.

Formados en 2015 Abbath es una de las bandas más interesantes que ha dado el black metal contemporáneo, “Outsrider” es su segundo y más reciente álbum de estudio, salió a inicios de año y posteriormente anunciaron una gira por latinoamérica donde nuestra ciudad quedó elegida como una de las paradas.

El show pinta prometedor, con el gran espectáculo que suelen dar en vivo y tocando todo el álbum de inicio a fin, un plan perfecto para la noche previa a halloween.

Los boletos se encuentran a la venta en taquilla y vía ticketnow.

Lugar: C3 Stage
Día: miércoles 30 de octubre.
Hora: 21:00

Guns N Roses: de vuelta en la ciudad de las rosas.

Después de una larga espera de 26 años, la banda hollywoodense cumplió su promesa y volvieron a Guadalajara con un show memorable.

Tras aquella noticia en redes sociales hace unos meses y que en un inicio a muchos nos tomó trabajo creer (tomando en cuenta cuanto tiempo ha pasado sin que una banda grande pisara la ciudad) Live Talent nos terminó confirmando el rumor y apenas salió la venta los boletos se fueron agotando en distintas zonas con el paso de las semanas.

Finalmente llegó el tan ansiado día del concierto que pintaba prometedor: la primer desilusión que sufrimos algunos fue unos minutos antes cuando por orden directa de la banda prohibieron tomar fotos a todo el equipo de prensa, por lo que nos tuvimos que conformar con hacerla de espectadores. Después las puertas fueron abiertas hasta una hora después de la que decía el cartel, pronto el público molesto se comenzó a congregar cerca de las vallas de seguridad provocando empujones y mentadas de madre hacía los cuerpos de seguridad y organizadores, hubo incluso personas en muletas que tenían que saltar las vallas porque ni siquiera había zonas de transito marcadas entre toda la multitud y los accesos para personas discapacitadas eran limitados.

Alrededor de las 19:30 ya había gran cantidad de gente congregada tanto en la zona de la cancha como en las gradas y continuaban llegando más y más, por todas partes corrían los rumores sobre quienes serían los teloneros del evento, siendo “La Cuca” los más mencionados, otras opciones eran “Resorte” y “Motor” (quienes años atrás le abrieron a Slash con Myles Kennedy y Conspirators en la CDMX) e incluso había quienes apostaban a que sería alguna banda extranjera, al final acertaron todos aquellos que decían que a cambio de no tener telonero tocarían por tres horas.

A eso de las 20:30 horas se soltó una ligera llovizna que aunque duró bastante rato, terminó a los pocos minutos que salió la banda al escenario, aproximadamente a las 22:00.

Con una genial animación a modo de introducción la banda inaguró el show con “It’s So Easy” , a eso le siguieron “Mr Brownstone”, “Chinesse Democracy” y “Welcome To The Jungle”, la canción definitiva para prender al público.

En un punto de la noche se desató una pelea entre asistentes en la zona de la cancha, afortunadamente la gente de alrededor los logró separar y a partir de ahí el concierto transcurrió en paz.

La banda pasó el resto de la noche tocando todos sus éxitos, tanto del “Appetite For Destruction” como de los “Use Your Ilussion” y el no tan querido “Chinesse Democracy”, e incluso algunos covers; entre cada canción resaltaba Slash tocando un largo solo al final de esta y posteriormente cambiar de guitarra para la siguiente, así como Axl reverenciando al público al final para salir del escenario y volver segundos después.

Guns N Roses lograron demostrar que a pesar del paso de los años no han perdido ni el carisma ni la energía, lograron darlo todo en el escenario con un show sorprendente de inicio a fin y el público quedó con un muy buen sabor de boca (o al menos los que lograron entrar).

Setlist:

Intro (Introduction Presentation)
1.- It’s So Easy
2.-Mr. Brownstone
3.- Chinese Democracy
4.- Welcome to the Jungle
5.-Double Talkin’ Jive

6.-Better
7.-Estranged
8.-Live and Let Die
9.- Slither
10.-Rocket Queen
11.-You Could Be Mine
12.- Shadow of Your Love
13.- Attitude
14.-Civil War
15.- Coma
16.- Locomotive
17.- Slash Guitar Solo
18.- Sweet Child O’ Mine
19.- November Rain
20.- Knockin’ on Heaven’s Door
21.- Nightrain

Bonus:

22.-Don’t Cry
23.-The Seeker
24.-Paradise City

Epica: a 10 años de “Desing Your Universe”

“Design Your Universe” fue el cuarto álbum de estudio de la banda neerlandesa de gothic metal, salió a la luz en el ya lejano 2009 y el disco incluyo varias de sus canciones más conocidas como “Unleashed”, “Semblance Of Liberty” y “White Waters” , el éxito del disco fue tal que les permitió iniciar una gira a nivel mundial con sold out en la mayoría de los países.

A una década de su trabajo la banda está de gira para celebrar el aniversario de uno de sus mejores trabajos como lo merece, nuestra ciudad tuvo el privilegio de ser elegida como una de las paradas del tour, el Teatro Diana será el recinto que albergará a la banda del mismo modo que lo hizo en sus visitas anteriores en 2014 y 2017.

Además de todas las canciones del álbum probablemente podremos escuchar otras de sus canciones más poulares como “Phantom Agony” y “Storm The Sorrow”.

No olvides que el show es este martes 22 a las 21:00 horas y los bolestos se encuentran a la venta en taquillas del teatro y ticketmaster.

Dolphant y Baltazar, noche mágica con sonido local.

Nuestra ciudad siempre ha destacado por ser semillero de talentos de todo tipo; en los últimos años hemos visto nacer una gran variedad de bandas y artistas musicales que están dando mucho de que hablar dentro de la escena nacional, entre ellas destacan Dolphant y Baltazar: que sin duda pueden ser consideradas estandarte de esta nueva oleada que esta viendo la avanzada tapatía.

Hace un año ambas bandas se llevaron la noche en “Sonidos Emergentes”.
Foto: Alex Lara (@legbaphotography)

Dolphant es una banda de rock alternativo formada a finales de 2013, sus letras a veces oscuras, a veces meláncolicas, vienen cargadas con referencias a la mitología griega e incluso exploran la humanidad misma, como se pudo ver en su úlimo sencillo “Arque”.
Ya hemos tenido la oportunidad de verlos antes en festivales como “RockXLaVida”, ediciones 8 y 13 y como banda sorpresa en “Sonidos Emergentes” 2018.

Por otro lado, Baltazar es una banda que caracteriza su música por temas alusivos a leyendas y la incorporación de folclor mexicano en sus canciones, como es el caso de “Hielo” cuenta con acompañamiento de marimba, que añadida a la atmósfera de misterio que caracteriza sus canciones le da un toque único.
Conformada por Roberto Agredano y Luis Eduardo Lopez, ex-miembros de Dante Kaosterván y Juan Pablo Corcuera de Technicolor Fabrics, ya han tenido la oportunidad de tocar en “212RMX 2017”, “Live At Aloft” y “Sonidos Emergentes 2018” (Este mismo año también lo haran en el festival homónimo de CDMX).

Dolphant abriendo a Vetusta Morla en Teatro Diana. Marzo 2019
Foto: Alex Lara (@legbaphotography)

Si aún no has tenido la oportunidad de escucharlas te compartimos sus videos:


El próximo viernes 30 de agosto nos podremos dar cita en C3 Stage para poder disfrutar de ambas bandas, los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas del foro y vía ticketnow, tienen un costo de $200 (Día del evento $250).

Por Alejandro Lara

Efectos de las Amanitas en GDL

Por: Irisdiana Fernández

Días pasados tuvimos la visita en Guadalajara de Amanitas, banda chilena de rock pop formada por 5 chicas talentosas y apasionadas por la música. Previo a su presentación en Chango Vudú, tuvimos oportunidad de charlar con ellas sobre su formación, anécdotas y planes a futuro.

Platíquenme un poco sobre ustedes antes de formar “Amanitas”, ¿Cómo era su personalidad? ¿Qué artistas les gustaba escuchar?

  • Cancamusa: yo creo que para todas hay un antes y un después de Amanitas porque muchas nos hemos encontrado en áreas que nunca habíamos explorado, yo era muy tímida, igual sigo siendo tímida, pero en Amanitas comencé a cantar por primera vez en el escenario y a tocar batería, entonces eso hizo que tuviera que “agilizar” mi personalidad y atreverme. Y siento que, en el caso de Jose -ella lo puede contar- comenzó a tocar guitarra en Amanitas.
  • Jose: Sí, todas comenzamos en Amanitas muy chicas, éramos muy jóvenes. Yo tenía 22-23 años; Manu tenía muchos menos. La historia de Amanitas, también tiene que ver con la historia de crecimiento de cada una de nosotras; yo ya tengo 29, hay otra madurez, otra visión del mundo, de vida y eso se refleja también en la música que estamos haciendo y en cómo evoluciona.

Y antes de formar la banda, ¿Qué géneros o qué artistas admiraban?

  • Cancamusa: en general, hay una influencia marcada por la música de los 70’s pero también, todas tenemos gustos muy similares como Björk, Radiohead, Los Jaibas, Violeta Parra, que son bandas chilenas muy influyentes.
  • Jose: Son gustos que creo, como banda, no han cambiado, Björk, por ejemplo, sigue siendo una inspiración para nosotras desde chicas.

¿Desde que eran chicas se imaginaban que se iban a dedicar a la música?

  • Jose: Yo creo que sí, era un anhelo, un deseo

¿Estudiaron algo relacionado a la música o sólo fue el deseo de formar una agrupación?

  • Cancamusa: Jose estudió música desde los 11 años y también salimos de un colegio artístico, entonces pudimos estar en contacto con la música desde muy pequeñas.
  • Miausicat: Yo estudié guitarra clásica, es todo lo que tuve de contacto con la música porque antes era deportista de alto rendimiento, así que estaba en otra área. Hacía un deporte súper raro que se llama saltos ornamentales, que acá [en México] lo practican en Acapulco los clavadistas.
AMANITAS – Guadalajara – Chango Vudú – Foto Salvador Tabares – @stabaresfoto

Y ¿Qué fue lo que las impulsó a decir “quiero armar mi propia banda”?

  • Jose: Yo creo que primero nos encontramos, nos hicimos amigas, empezamos a tener una afinidad musical importante y Amanitas fue el resultado de esa complicidad que armamos entre nosotras. No fue algo pensado, sólo pasó.

Hay una palabra que encuentro mucho en cada fuente que habla sobre Amanitas: “Improvisar”, ¿Por qué improvisar? ¿Qué significa para ustedes esa palabra?

  • Cancamusa: Improvisar es como el punto inicial de toda nuestra creación porque podemos pasar horas en nuestra sala componiendo a través de la improvisación y es como crear sin límites, sin juicios, sin estar pensando. El impulso creativo, siempre nace a través de la improvisación.

Leía también sobre su trayectoria, y me llamó la atención cuando encontré que recién llevaban un mes de haber sacado su primer LP y ya estaban de gira por China, ¿Cómo les llegó esta noticia?

  • Jose: No lo creímos cuando llegó la invitación, fue a través de un contacto directo a través de nuestro Facebook […]  Fue revelador viajar al otro lado del mundo porque nos abrió el cerebro a otro nivel más global, más internacional y entendimos que podíamos ir a cualquier parte del mundo si lo quisiéramos. Y no teníamos que restringirnos ni ponernos barreras ni fronteras […]  
  • Cancamusa: Para nosotras, ese viaje fue súper importante porque nos dio confianza en nosotras mismas, nos hizo creer más en nuestro proyecto. Nos dimos cuenta que teníamos algo súper importante que contar, una identidad. A través de éste viaje, nació todo el concepto de “Amor Celestial Imperial” que es nuestro último disco. Fue realmente un viaje muy enriquecedor para nuestra carrera como banda.

¿Qué elementos encontraron en el país asiático para inspirar su trabajo discográfico?

  • Manu: encontramos una cultura muy distinta, gigante, monumentos muy antiguos. Fuimos a la Muralla China, a la ciudad prohibid Conectamos con una cultura ancestral que también tiene mucho que enseñar. De hecho, muchas de las canciones que llevamos las hicimos antes [del viaje] porque necesitábamos más material para tocar en China y las que hicimos después, tienen esa sonoridad, una escala oriental de los sintetizadores, de los sonidos que evocan el concepto de Imperial, como gigante.
  • Cancamusa: Recuerdo que unas semanas antes de viajar a China, hicimos una canción que se llama Sudakalandia que ya estaba inspirada en el hecho de que íbamos a visitar Asia y comenzamos a meter ese tipo de sonoridades, que es un poco una carta de presentación que queríamos llevar de las cosas que han ocurrido en nuestra cultura, la colonización y nos inspiramos tanto que creamos fusiones muy bonitas.

Además de la inspiración que encontraron, ¿Vivieron alguna experiencia que atesoren?

  • Jose: La más importante fue entender que la música va mucho más allá de las palabras, nosotras cantábamos en español y ver que las personas estaban sintiendo la música, fue revelador y fue confirmar que realmente la música es un lenguaje universal y que no importan los idiomas y lo más bonito en esa gira fue eso, ver que realmente transmitimos algo.
  • Miausicat: ¡Tocamos arriba de la muralla China! Fue una experiencia muy enriquecedora.
  • Cancamusa: Fue muy imponente estar ahí llenándonos de energía milenaria, como muy surrealista. También algo muy gracioso, es que, mientras nosotras tomábamos fotos a la Muralla China, las personas nos tomaban fotos a nosotras. A veces nos pedían fotos sólo por el hecho de tener ojos grandes, hay como una admiración por los ojos grandes muy impactante.
AMANITAS – Guadalajara – Chango Vudu – Foto Salvador Tabares -@stabaresfoto

Y hablando de giras, ¿Qué me cuentan de la primera vez que vinieron a México con  “Me desvelo tour”? ¿Cómo las recibió el público mexicano?

  • Jose: Fue increíble. Cuando llegamos a México, sentimos una conexión muy importante y bonita con el país […]  Recibimos su cariño muy abiertamente. Estuvimos tres semanas en México y volvimos a Chile con un montón de gente.
  • Cancamusa: Hoy día, incluso, nos vienen acompañando, trabajan con nosotros en el concierto, su apoyo ha sido fundamental para nuestra banda. Cuando lanzamos “Amor Celeste Imperial” ellos salieron a las calles a pegar afiches. Se han organizado y nos han ayudado a que nuestra música se vaya expandiendo aquí en México.
  • En Guadalajara, tocamos en el Rock por la vida [en su primera visita a México] y cuando bajamos del escenario la gente se nos abalanzó encima. Nosotras no éramos una de las bandas populares, fuimos unas de las que abrieron y al querer ir a comer, toda la gente se nos acercó para pedirnos fotos, a darnos muestras de cariño.

A propósito del Rock por la vida, ¿Qué impacto tuvo para ustedes participar en un evento con esta causa?

  • Cancamusa: es muy bonito el sentido de ese festival, porque es entregarle a la gente consciencia de la importancia que tiene la vida, de sentir, de vivir día a día. Siento que estamos en un mundo muy frío, pero el amor es lo más importante para poder cambiar y nosotros como banda sentimos que tenemos ese mensaje de amor, de respeto.
  • Manu: De autoconocimiento
  • Cancamusa: Para nosotras fue perfecto tocar en un festival con esa conciencia tan importante por la vida.

A ustedes, a tema personal o como banda, ¿Les gusta involucrarse en diversas causas sociales?

  • Manu: ¡Claro! en Chile hemos estado en eventos de movimientos feministas. Nos gusta también ir a escuelas a tocar para los niños, a escuelas de bajos recursos, a entregar nuestra música y a motivar a los chicos a hacer arte, a expresarse. Es algo muy importante para nosotras porque como banda, usamos temas políticos o sociales y la gente los entiende y los recibe desde el corazón. Es algo que nos gusta aportar.
  • Jose: Sí, no hay que ponerse la venda en los ojos. El mundo tiene problemas y la música es una vertiente para canalizar, para liberar, para concientizar.
  • Manu: También es un punto de unión. Coincidiendo en el tema del Rock por la vida, vi que Jalisco tiene un alto índice de suicidio juvenil y eso es terrible porque, siendo tan jóvenes, hay tantas cosas lindas. Pero el mundo está a veces tan oscuro que no son capaces de verlo y la música es un punto de unión donde quizá ese chico o chica, pueda sentirse identificado y no sentirse solo.

Siguiendo lo que hablábamos de festivales, sé que este año se presentaron en el Lollapalooza Chile ¿Cómo vivieron este momento?

  • Cancamusa: fue justo en un momento de transición porque las chicas estaban viviendo en Chile y yo en México. Regresé a tocar [a Chile] y fue como un sueño, fue algo muy rápido. Soñamos mucho tiempo con tocar en ese festival y fue cumplir un sueño y muy especial llevar nuestra música
  • Jose: Fue también ver cómo funciona la música en otros países que uno escuchaba desde niña, por ejemplo, escuchar a Lenny Kravitz en vivo… ¡wow!
  • Manu: Tocar en festivales yo creo que es lo que más le gusta a los artistas. Es un sueño estar ahí y ver un lado más profesional de la música.

Y en estos momentos, ¿Qué quiere hacer Amanitas en los próximos meses, ¿Qué planea?

  • Cancamusa: Ahora estamos en un momento de transición, tres de las integrantes se van a quedar en México y dos regresan a Chile por un tiempo, así que va a ser una etapa de vernos desde otra perspectiva. Vamos a planear nuevas cosas, sobre nuestro nuevo material. Hemos pasado tanto tiempo entregando que es tiempo de irnos un poco hacia el interior y replantearnos un poco cómo vamos a comenzar este nuevo período.
  • Nuestra idea es proyectarnos en México y empezar nuestra carrera aquí, así que estos meses van a ser de trabajo, de composición, de estar en las salas, de conversar, planificar.
  • Jose: Esta separación, va a ser momentánea. La idea es que para 2020 ya estemos las cinco radicando en México y poder tocar.

¿Por qué eligieron México para impulsar su proyecto musical?

  • Miausicat: Porque es como el trampolín hacia el mundo. México tiene una industria musical súper grande que nosotras hemos visto desde Chile. Con México, podemos conocer todo el mundo.
  • Cancamusa: En México hay mucha diversidad, muchos gustos, hay espacio para mucha música y eso es algo que nos gusta muchísimo. Hay una escena muy grande, muchos géneros y sentimos que tenemos algo muy importante que entregar a la industria con nuestra propuesta femenina. Ya queremos que nos conozcan. Cuando vinimos a México [la primera vez] nos encantó y también, cuando Mon Laferte me invitó a ser su baterista me vine a vivir a México en enero de éste año y eso nos aceleró a todas para querer venirnos.

¿Cómo logran combinar ambos proyectos, entre Cancamusa tocando con Mon Laferte y Amanitas?

  • Cancamusa: Por el momento no he tenido ningún problema. Por ejemplo, este mes no tenemos ningún concierto con Mon y por coincidencia, con Amanitas salió que ellas tocarán acá y todo ha circulado de una manera muy natural.

Sobre Amanitas hoy día.

  • Cancamusa:  Hemos estado más quietas que antes, incluso en redes sociales. Es un proceso que estamos viviendo, es algo natural de una banda independiente que necesita crecer y que de forma natural está creciendo.
  • Manu: A veces todo te presiona a estar muy rápido y está bien querer mirar hacia dentro. Y crear y tener un momento reflexivo dentro de la banda. Dentro de todo lo que ha pasado, que siempre ha sido rápido, es momento de pensar, de analizar, qué es lo que ha pasado, qué está pasando y qué es lo que va a pasar.

La Renga Sabado 11 de Mayo C3 Stage Guadalajara

Con su esencia rockera inquebrantable la mítica banda Argentina, oriunda del barrio porteño de Mataderos desembarcará por primera vez en Guadalajara para festejar sus 30 años de trayectoria.

La emblemática banda liderada por Gustavo (Chizzo) Napoli y los hermanos Tete y Tanque Iglesias continuarán ensanchando su legado, aunque en esta ocasión, lo harán lejos de su tierra natal y de las interminables multitudes que suelen convocar en cada uno de sus conciertos a lo largo y ancho de la República Argentina.

Banda emblemática que supo hacerse de abajo y que ha logrado convertirse en una leyenda del rock Argentino a base de un sonido de estudio muy sólido, letras profundas y por sobre todo, a base de tremendas actuaciones en vivo.

La mítica banda ofrecerá un concierto único donde no solo presentará su último material de estudio llamado “Pesados vestigios” sino también hará un recorrido por todo su material discográfico a lo largo de su extensa carrera.

La Renga (como se autonombraron hace más de 3 décadas) no sólo cautivará por su potente e inconfundible sonido, sino también por sus aires contestatarios, su crítica social y sobre todo, por su apoyo a los pueblos originarios a lo largo de América Latina…

La cita es el Sábado 11 de Mayo, en C3 Stage.

El banquete está servido, al ritmo de los corazones sangrando…

Autor: Juan Sustarsic