Más allá de headliners: Festival Adverso.

Estamos a nada de la primera edición del Festival Adverso. La propuesta de ACK Promotes busca salir del molde de los eventos con patrocinio cervecero y, por ello, desde su arranque quieren hacer una declaración de principios con una alineación sólida de artistas.

Aunque Metronomy, Battles, Motorama y Light Asylum son razones de peso para adquirir las entradas, desde temprano hay actos que no te debes perder.  Agrega sonidos a tu playlist y sácale jugo al debut de Festival Adverso con: 

The Polar Dream

Una de las principales agrupaciones de la escena tapatía tendrá la tarea de mantener el ritmo a media tarde en Terraza Vallarta. The Polar Dream presume una carrera de diez años, en los cuales se ha codeado con artistas de renombre como Circles, Austin TV y This Will Destroy You.

Los tapatíos se han destacado por un sonido melancólico que combina psicodelia y ruido con la armonía del pop de cámara. Si tienes la costumbre de ver películas de fantasía mientras te truenas ajos, TPD te sonará familiar solo que sin, tú sabes, los ajos.

Entre su discografía, destacan los dos primeros álbumes: Kiev, el cual es como la banda sonora de los momentos felices de las películas de A24 (10 % del tiempo en pantalla), y Follow Me to the Forest, que es como la banda sonora de los momentos amargos y sofocantes de las películas de A24 (90 % del tiempo). Ambas obras conducen las emociones del escucha de manera pausada y metódica, como si se tratara de un guía en la psique de uno mismo.

Su último disco, Viva México, podría espantar por el título nacionalista que recuerda a los “homenajes” a la música regional que hacen covers a canciones que no necesitaban que uno llegara de rockerito a meterles mano; sin embargo, el álbum a pesar de no ser tan uniforme en concepto y evocador como sus antecesores, también es un muestra de pop de cámara notable.

Agendados a las 5:00 p. m., The Polar Dream es lo que necesitas para recordar a medio festival que estás ahí para relajarte y solo preocuparte de disfrutar la música… con o sin ajos, eso lo dejo a criterio.

Birdhaus

Ser el que abre un festival de música es como ser el portero en la cascarita de futbol en el patio del colegio, no es que seas malo, pero es un hecho que esa tarde no eres la estrella y ni quien dará de qué hablar posiblemente. ¿No se suponía que este era un artículo para hablar bien de las bandas menores del line-up? ¿El mejor símil que se puede hacer de Birdhaus es con el gordito del patio de recreo?

Hasta ahora he sido injusto con Birdhaus, después de todo, los tapatíos han trabajado sin descanso desde hace tres años desde la difícil trinchera del trip-hop (uno no puede jugarle al triphopero sin esperar quemarse con el sol de la tarde al menos en sus primeros festivales). El esfuerzo de ellos ha encontrado su recompensa, no solo en un sequito creciente de seguidores, sino en haber compartido escenario con renombrados artistas del pop más oscuro como Tricky, Khruangbin, Lite, Fenster, The Holydrug Couple y Peter Murphy (el mismo señor de Bauhaus, y lo sé, yo también estoy a un volado de decidir si Birdhaus es un gran nombre o uno muy fácil).

Es recomendable darse un vuelta por su único disco de estudio, Birdhaus vol.1, y su sencillo, Quasar; en ellos encontrarán razones para madrugar el sábado en Adverso.

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Blackwater Holylight

Adverso todavía no ha comenzado y ya cometió su primer pecado: no tener una presencia femenina más fuerte (Sin hacer menos a Descartes a Kant, que se ha mantenido por años picando piedra en la escena, y a Metronomy, quienes no serían lo mismo sin Anna Prior marcando el ritmo). Esto no es poca cosa considerando que la mejor música en todos los géneros hoy en día es hecha por mujeres; además, las agrupaciones masculinas han hecho que los festivales en México parezcan repetitivos (¡¿cuándo se convirtieron The Strokes en Zoé?!). 

Blackwater Holylight llegan con la misión de demostrar que ya no hay “florecitas rockeras”, sino cactus que desgarran cuerdas y revientan percusiones con igual o mayor calidad que sus contrapartes masculinas y se imponen pese a las adversidades. 

En una escena que cada vez luce más taimada, como la del rock, el sonido de ellas tiene más que suficiente para callar a detractores y animar hasta el más recalcitrante de los tíos rockeros a deconstruirse y meterle estrógeno a su playlist. 

Helado Negro

No todas las noticias que involucran a un Florida man tienen que ver con cocodrilos, crímenes peculiares y viejitos jubilados. El año pasado, Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, volvió a estar en boca de todos gracias a su sexto álbum de estudio, This Is How You Smile, el cual sumó excelentes mezclas de folk, pop y ritmos latinos a una colección de por sí rica que ha trabajado desde su debut en 2009 con Awe Owe.

El resurgimiento del sonido lo-fi volvió a poner en el radar de los melómanos las mezclas de Helado Negro, la cuales podemos tomar como una escuela de sobre cómo combinar sonidos latinos, jazz, folk y electrónica sin caer en clichés.

Quienes gusten de la Damon Albarn (en faceta de solista), TV on the Radio, Devendra Banhart, Destroyer y, el sacrosanto padre del lo-fi, Daniel Johnston, llegarán a buen puerto con temas como Love Song, País Nublado y Please Won’t Please, entre otros.

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Hide

Esta agrupación fue la incorporación tardía al festival y una muestra de buena voluntad y ganas de afianzar el proyecto por parte de los organizadores; más importante aun, Hide es el argumento agresivo en contra de cualquiera que dude del enfoque alternativo de Adverso.

La tarde del sábado tendrá en escena a Hide cerrando el Escenario ACK, un dueto de industrial de Chicago con una propuesta visual ad hoc con un sonido áspero. Al igual que artistas como Nine Inch Nails y Marilyn Manson (fueron teloneros de este último), ellos aprovechan los silencios y la baja de ritmo en sus composiciones para que destacar la fuerza de sus sonidos. Hell is Here, del año pasado, fue el epítome de su momento de mayor producción e inspiración creativa.

Bonus:

Anatomy, un proyecto de synth rock e industrial de Nueva York, el cual no debe confudirse con el grupo australiano de black metal del mismo nombre, a pesar de compartir el mismo desdén molesto por las redes sociales en pleno 2020, el gusto por las imágenes gore tipo periódico Metro y nombres ingoogleables. Si les va bien el próximo sábado, planean contratar un community manager (supongo).

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Adverso: encuentro de géneros alternativos

Al igual que en todo el mundo, la ciudad de Guadalajara es un lugar en donde los festivales musicales están muy de moda, pero ha sido difícil que alguno se consolide como referencia musical entre uno de los públicos más exigentes y a la vez apáticos del país. El Roxy Festival de Música y Arte Gastronómico que iba para su cuarta edición, cedió el turno al Festival Adverso, en donde, a pesar de ser corealizado por los mismos organizadores, su oferta va enfocada a un público muy distinto al del Roxy que estaba dirigido principalmente a los llamados “chavorrucos”.

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Una selección de lados b

La propuesta del Adverso es evidentemente alternativa, en donde sobresale la presentación de Metronomy. El festival contará con el show de los rusos de Motorama por primera vez en la ciudad y Battles, quienes dejaron una muy buena impresión en la memoria colectiva con su show en la plaza de la liberación en 2011 en el Festival Cultural de Mayo; pero también podemos encontrar propuestas locales como The Polar Dream, Mortemart y Deskartes a Kant, así como muchas buenas oportunidades para descubrir agrupaciones que difícilmente tienen presencia en los gustos comerciales, como Helado Negro, Light Asylum o las chicas de Blackwater Holylight.

El común denominador son las atmósferas densas, etéreas y francamente oscuras que comparten la mayoría de las bandas que se presentarán en el Adverso. Además el festival contará con espacios para el muralismo, skate, diseño, moda y hasta tatuajes. Se agradece que nuestra ciudad tenga una oferta diametralmente distinta a lo que se presenta en en el resto de los festivales del país, en los que se está poniendo de moda incluir sin remordimiento alguno hasta a los Temerarios; y que a su vez su propuesta integral sea congruente con la temática “dark” del festival.

El costo por entrada es de $1320 ya con los cargos del servicio, pero no será necesario desplazarse hasta otro municipio fuera de la ciudad, el venue es muy cómodo, ubicándose en Terraza Vallarta, a espaldas del Parque Metropolitano. Se realizará el próximo sábado 29 de febrero a partir de las 3 de la tarde. Esperamos que su primera edición sea un éxito, ya que es realmente necesario que existan este tipo de propuestas únicas y diferentes.

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Woodstock 99 y Fyre fusionados en Knotfest México.

Este sábado fue el tan esperado Knotfest México, evento anhelado por muchos por quienes al fin tendríamos la oportunidad de ver en vivo a nuestra banda favorita. El festival pintaba prometedor, pero al final, terminó en la más pura decepción.

Las horas previas al festival, cuando muchos ya nos encontrábamos haciendo fila iban con total tranquilidad, se miraba movimiento dentro pero todos suponíamos que solo afinaban los últimos detalles. Es cierto que desde la noche anterior ya se sabía lo de la cancelación de Testament (además de su concierto que jamás dieron en Guadalajara), pero a pesar de eso seguíamos optimistas y creíamos que no pasaría a mayores.

Abridores sin público

La primer mala señal se dio horas después, las primeras bandas tocaban a las 12:05 horas; sin embargo, las puertas seguían cerradas y tuvieron que tocar sin público, para las dos de la tarde había quien aún no dejaban entrar, mientras que por otro lado había gente entrando sin boleto, exactamente el mismo error del año pasado.

El festival seguía relativamente bien a pesar de todo, pudimos darnos el lujo de ir hasta CDMX a apoyar a nuestros paisanos de Parazit y Cemican, un show increíble por parte de cada uno, sobre todo los segundos que demostraron por que merecen ser una de las bandas nacionales más queridas en la actualidad, la banda incluso terminando su concierto bajaron del escenario a convivir con el público y tomarse fotos con ellos.

“Las puertas seguían cerradas y tuvieron que tocar sin público, para las dos de la tarde había quien aún no dejaban entrar, mientras que por otro lado había gente entrando sin boleto”

Seguidos por Of Mice & Men, que se notaban entusiasmados por estar en nuestro país también dieron un espectáculo digno de recordar.

Una vez acabado su show, fue cuando se comenzaron más problemas, la zona de comida estaba saturada, incluso lucía demasiado pequeña. Probablemente hubiera sido buena idea distribuir algunos restaurantes por demás sitios del parque. A eso se le suma que comenzaron los problemas del cashless, a algunos solamente nos dieron una tarjeta (¡del Ultra Festival!) para usarla, pero resulta que en algunas tiendas y restaurantes solo aceptaban la pulsera del festival, para las 16:00 horas ya había sitios donde el sistema les había fallado y solo se podía pagar en efectivo, ¡Pero no podíamos pedir reembolso porque a fuerza nos teníamos que esperar hasta la medianoche!

Nos decidimos mover al escenario principal, justo cuando estaban terminando de montar el sonido de Stratovarius, la banda toco todos sus éxitos, abriendo con Eaglehearth y cerrando con Hunting High And Low, al igual que OM&M se notaban felices de estar en nuestro país, el público no paró de corear en ningún momento. Saliendo de la zona de foto notamos que un puente afuera del festival estaba repleto de gente que podía ver todo lo que pasaba en el escenario principal, y sin necesidad de pagar. Sin más importancia. continuó el show.

Behemoth, uno de los shows más esperados le continuó, a pesar del reducido espacio (Suponemos que el escenario completo era para cuando saliera Slipknot), dieron un gran espectáculo y mucho mejor producido: desde el vestuario, la decoración e incluso el uso de antorchas por parte de Nergal. Aquí nuevamente aparecieron los problemas cuando el sonido comenzó a fallar en algún momento casi a punto de terminar el show, cosa que la banda confirmó minutos después en sus redes sociales.

Saliendo de Behemoth algunos fotógrafos nos llevamos una grata sorpresa, ¡Solo se le permitiría el acceso a 15 fotógrafos para Slipknot! Hasta el momento me pregunto que filtros se utilizaron para escogerlos, es entendible que nuestro medio al ser pequeño no apareciera en la lista de los 15, ¡pero cuando ni siquiera medios como Rolling Stone aparecen!, Es imposible no quedar intrigado. El resto de los fotógrafos decidimos correr a la zona del público mientras aún seguía Behemoth para poder agarrar buen sitio para cuando saliera Slipknot y tomar las fotos desde ahí.

A Behemoth le seguía el acto de las Cherry Bombs, nadie estaba realmente interesado en dicho espectáculo, pero se llenó porque todos querían tener buen lugar para cuando saliera Slipknot. A pesar de el poco interés del público, se terminaron llevando aplausos al por mayor.

Comienzan los disturbios

Justo cuando acabó el show de las Cherry Bombs fue cuando se desató el verdadero caos. Público que venía de ver otras bandas, y parte del que estaba en la zona general del escenario principal, se arrojaron en estampida contra una valla pobremente reforzada y con nulos elementos de seguridad; esto fue perfecto para que cayera en cuestión de segundos. Varias personas acabaron lesionadas con la caída del cerco. Quienes nos encontrábamos más adelante aún no sabíamos que pasaba, para entonces Evanescence ya tenía una hora de retraso, la gente se estaba molestando, además nos intrigaba el hecho de que tras dejar el escenario montado no hubiera más movimiento arriba e incluso acabaran saliendo los ingenieros de Slipknot, había confusión por todas partes.

Los organizadores no reaccionaron a la valla caída hasta media hora después , su gran solución fue volver 45 minutos después y “repararla” atravesando un tubo oxidado. En el fondo no dejaba de sonar por tercera vez un disco de Queens Of The Stone Age mientras todos se empezaban a desesperar. Llegó a sonar una voz en el altavoz pidiendo orden, el público puso de su parte pero se seguían sin ver resultados.

Pronto la gente se desesperó, comenzaron a lanzar vasos con tierra al escenario y a lanzar gritos como “¡OCESA! ¡OCESA! ¡OCESA!” “¡FRAUDE!, ¡FRAUDE!, ¡FRAUDE! ” “¡REEMBOLSO!, ¡REEMBOLSO!, ¡REEMBOLSO!”, un sujeto prendió fuego a un vaso cerca de la primera fila, el público y seguridad se molestaron, estos segundos no hicieron nada hasta que el público los presionó, aquí tuve sentimientos encontrados, entendía la frustración del tipo pero también sentía que su numerito de querer prender fuego solo empeoraría las cosas.

“En el fondo no dejaba de sonar por tercera vez un disco de QOSTA mientras todos se empezaban a desesperar”.

Pasados los minutos la gente del puente se comenzó a burlar de los asistentes repitiendo los mismos gritos que habían lanzado antes.

Los precios de los productos se dispararon, un ejemplo de esto es que unas aguas que comenzaron en $30 ya las estaban dando en $70.

Eran la 1:30 y ya todos se habían rendido comenzamos todos a salir no sin antes llegar por nuestro reembolso ¿Y cuál es la gracia con la que salen? ¡Que se quedaron sin efectivo!, las mentadas de madre no faltaron, asistentes comenzaron a golpear las instalaciones de cashless e incluso algunos pobres empleados fueron bañados en lo que esperamos fuera cerveza, y todo por culpa de la pésima organización.

En la salida los vendedores seguían haciendo su agosto rematando todo a precios absurdos. Minutos después de que salimos fue cuando se disparó el verdadero caos con el público que comenzó a encender hogueras e incluso se subieron al escenario a prenderle fuego al equipo de Evanescence. Hubo quienes hasta se robaron cosas como cables y pedaleras.

La imagen que nos dejó el Knotfest, que pintaba para ser un gran día fue simplemente lamentable, fue por un lado un público salvaje que tuvo la mejor vista posible sin pagar por ello, y por otro la pésima organización de Live Talent. Jamás nadie tuvo pantalones de salir y dar la cara, en redes sociales se la han vivido dando excusas absurdas como “los grupos de choque” y con su negro historial como confiar en ellos. Lo malo es que se seguirán burlando de la gente mientras esta les siga solapando todo.

*Las opiniones de nuestros colaboradores son completamente personales y Revista Instinto no se hace responsable por lo que digan.

8 tracks de: Festival Catrina 2019

A poco menos de un mes del festival poblano, les dejamos nuestras impresiones sobre un line-up que nos llegó en abonos como deuda de tienda departamental, pero que al final estuvo a la altura de la edición pasada con sus actos internacionales únicos, representación de la escena latina y alguna que otra curiosidad que al menos merece ser mencionada.

Por ello dedicamos, como ya es tradición, nuestras ideas rápidas, poco reflexivas y menos cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.

Cuida a tu novia de los pipopes que usan jerseys amarillos

Pipopes es el término despectivo que se le da un fresa altanero en la Ciudad de los Ángeles, Puebla; en España encuentra a su equivalente en el chico pijo, ese inmortalizado en Devuélveme a mí chica. Esta canción, como el resto del repertorio de Hombres G, es una muestra de amor y desamor mezclado con un amor ácido propio el pop rock español, mismo que podemos encontrar en Radio Futura, Los Zombies, Mecano, Los Punsettes y muchos otros.

Podríamos hacer un análisis del protagonista de esta historia y actitudes tóxicas frente al rompiemiento, ¿pero vale la pena defender al malnacido ese que maneja un Ford Fiesta? Mejor darle una licencia de corrección política a esta y al resto de la discografía de los madrileños.

¿De qué habla La Calle de las Sirenas?

La única razón válida que se me ocurre para escuchar a Kabah en 2019 sin ser la tía chavorruca de alguien es descubrir el enigma de su mayor éxito: La Calle de las Sirenas. Por supuesto no habla de híbridos pez-humano, no seamos sosos. 

La primera teoría sobre el significado de la canción, es que habla de una zona de prostitutas debido a líneas como: “Unas hadas (sexoservidoras) trabajando en un vestido azul. Parece que solo levantan la mirada cuando los duendes (clientes) pasan hacia el castillo al final de la calle (un burdel) es justo ahí­ donde hace más calor”.

La segunda, aun más loca, es que se refiere al calentamiento global de una manera tan sutil que dejaría pendejos a Al Gore y Greta Thunberg: Imagínate a las sirenas en la luna (aumento del nivel del mar)” y “Porque el fuego no lo calma ni el ventilador”.

Umberto Eco hablaba de la complejidad de la obra con base en la cantidad de significados posibles que esta podía generar, y pues quién diría de Kabah.

Mac DeMarco, rey de los honguitos

El artista santo patrono de las fuckgirls del mundo estrenó este año su sexto álbum de estudio, Herec Comes The Cowboy, un material que a pesar de ser menos notable que sus trabajos anteriores continua con la racha de buen lo-fi e indie pop que ha llenado la escena de copycats (Te hablo a ti niño Cuco, y a ti Boy Pablo).

El causante de infinidad de hermosos cortes de honguito se siente como una desición acertada en un año en que la música perdió al rey del lo-fi, Daniel Jonhston. No pierdas la oportunidad de bailar con your kind of morra al ritmo suave del canadiense.

Los Flaming Lips, yeah, yeah, yeah

Otros que llegan de estreno son los comandados por Wayne Coyne con su material King’s Mouth. Este disco como cada uno de los que lanzado la banda desde 1986 explora de maneras temerarias ritmos, instrumentos y formas de crear. Estas apuestas no son nuevas, no olvidemos que hace algunos años corrieron el riesgo de hangear con una desatada Miley Cyrus cuando el público solo la ubicaba por fantochadas al lado del despreciable Robin Thicke.

Tal vez ningún disco vaya a estar a la altura del hito de Yoshimi Battles the Pink Robots, pero la banda sabe consentir a sus seguidores y sabe el gusto de ellos por romperse al escuchar temas como Do You Realize??

Kimbra guapa, Kimbra diva, Kimbra grande

La guapa cantante neozelandesa vuelve a México tras su reciente participación en el Corona Capital GDL donde fue uno de los actos más asistidos de la tarde. Si te la perdiste en esa ocasión, puedes tener una revancha para escuchar el dulce art pop e indie que la han hecho una de las voces femeninas más apreciadas de la década que termina.

Si no la conoces, es la mujer que le hizo el favor de su vida a Goyte, pero vale destacar que ella tiene una discografía rica por derecho propio y la cual vale checar más que el material del one hit wonder que nos dio Somebody That I Used to Know.

Los Blenders, el futuro del rock mexa

Vienen de Coapa, Ciudad de México. Dos de sus vídeos se han vuelto memes de bajo perfil: Ha sido y ¡Ponte Punk! No tienen problemas para convocar público en espacios del centro del país como el Pepsi Center. Son una de las bandas de letras chiquitas del cartel del Catrina. Sin embargo, la carrera de estos chicos ha generado un sequito fiel de seguidores jóvenes que prefieren gastar su dinero en una presentación o vinilo de ellos que en Cuca, Zoé o La Lupita, bandas con las que ya no se sienten identificadas.

A pesar de que el pasado grupos como Kinky, Jumbo, Los Claxons y Hello Seahorse parecían ser la siguiente gran banda de la escena mexicana y al final se quedaron en llama de petate; otra vez podríamos emocionarnos con un nuevo grupo por exportar al mundo.

Tomasa del Real y sus reglas

La chilena, reina del neoperreo, llega con su reggaetón, trap y hip hop que no responde a los clichés de la escena urbana latina. No solo llega con un sonido poco convencional para el género sino con una lírica fuerte y cargada de mensajes fuertes, la mayoría de enfoque feminista. La música de del Real es una bocanada de aire fresco en una escena musical, en la que aun cuando se le da el beneficio de la duda, se aferra a aquello que le critican (el fantochismo y machismo del #SinReggaetonNoHayGrammy de hace unos meses atrás).

La propuesta de esta cantante, a pesar de no haberse concretado en un álbum de estudio en forma, la ha llevado a escenarios legendarios como Coachella.

Uruguayos que no descansan

Algo que siempre hay recalcar es lo injusto es que ha sido el público y los medios con el Cuarteto de Nos, ya que a pesar de manternerse activos en giras, en el estudio de grabación y en conferencias; de no tener escándalos; y de haber llegado a ser nominados al Grammy Latino por la calidad de su trabajo; estos nunca han despuntado y siempre que aparecen en un line-up lo hacen en plan del “hermano de en medio”.

Afortunadamente a ellos parece no importarles y este año Roberto Musso y compañía presentaron el disco Jueves con el mismo entusiasmo y calidad (sobre todo el aspecto lírico) que los han caracterizado toda su carrera.

ESPECIAL

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Festival Adverso se suma a la lista de line ups tapatíos

Aunque pueda parecer que ya hay demasiados festivales en la ciudad: Coordenada, Corona Capital, Dreamfields, Roxy Fest, Rock x la Vida, Cosquín Rock, FCM y el Festival Sucede, entre otros; lo cierto es que tras un año tambaleante, el futuro de algunos de ellos está en el aire, y otros como el RMX 212 ni oportunidad de despedirse tuvieron.

                A esta cartelera se suma el próximo año el Festival Adverso, una propuesta que busca romper con los paradigmas de esta clase de eventos.

En primer lugar se presentan con un line-up respetable a precio razonable sin la mamarrachada del sistema de fases, el cual está conformado por: Metronomy, Motorama, Battles, Helado Negro, Blackwater Holylight, Light Asylum, Descartes a Kant, Mortemart, Leto V Gorode, The Polar Dream, Birdhaus y Lady K; los cuales se distribuirán en dos escenarios. Estos no solo son nombres respetables en la escena independiente, sino que dejan atrás clichés como la banda hispanoamericana de cajón para encabezar cualquier festival; las propuestas de fusión que replican modelos pop de artistas como Mon Laferte y Paté de Fua; y el gusto culposo de boda para enganchar vía “ironía”, es decir, Caballo Dorado, Banda Machos, Chico Che Chico etc.

ACK, organizadores del evento, no solo conocen al público tapatío al ser el principal organizador de shows, a nivel sala de conciertos, de la ciudad; sino que lo respetan al traerle grupos con los que este ha tenido afinidad.

Más que música

Destaca también el punto del entretenimiento alterno a la música, ya que el festival contará con espacios de gastronomía, bazares, skate, artistas del tatuaje, arte urbano y batallas de rap freestyle. Esto es una gran noticia si consideramos que los mayores festivales del país como atracciones complementarias lo único que ofrecen son activaciones ñoñas de marcas.

Aunque quedan por definir detalles como si habrá sistema cashless, transporte por parte del ayuntamiento y agua gratis, los organizadores han afirmado que estas decisiones se tomarán con base en si hacen la experiencia más cómoda para los asistentes.

ESPECIAL

La cita es el sábado 29 de febrero del próximo año en la Terraza Vallarta. Los boletos estarán disponibles para su preventa a partir del viernes 22 de noviembre en tiendas Soulflower, Addictive Studio, taquilla de C3 Stage y sistema de www.ticketnowmexico.com. El precio es de $1,200 hasta final de 2019.

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The Strokes se volvió el Guns N’ Roses millenial

Hace un mes después del Festival Coordenada fui a cenar con unos amigos. En el puesto de comida nos topamos con un montón de señores que venían del concierto de Guns N’ Roses en el Estadio Jalisco. A oídas escuchamos toda su plática sobre la presentación de Axl Rose y compañía: “Ya el Axl no es lo que solía ser, ya está bien ‘botarga’” “No estuvo mal, si valió la pena ¿no?”, “Nada que ver con la vez que se presentaron en el ‘93”, “Chingue a su madre, a mí sí me gusto”.

                A manera de broma, mis amigos y yo nos pusimos a imaginar cómo sería cuando fuéramos a conciertos a los casi 50 y quién sería el Guns de nuestra generación, los millenials. Entre los candidatos estuvieron: Tame Impala, The Arctic Monkeys, Interpol, Franz Ferdinand, The Killers, Kings Of Leon y The Strokes (estimado chavorruco si se quiere ofender por considerar a estas bandas millenials, dese cuenta que el apogeo del grunge fue casi 25 años atrás y a principios de los 2000 su alma ya estaba atrapada en una oficina).

El Corona Capital nos dio un ganador

La primera señal de alerta debió ser la emoción que me provocó ver a los neoyorkinos como headliners del festival junto a Interpol, Franz Ferdinand, Billie Eilish, Keane, y Nick Murphy; todos ellos con material nuevo en los dos últimos años, a diferencia del hiato de casi siete años sin un álbum de estudio en forma por parte de Julian Casablancas y compañía.

La segunda señal debió ser el propio Julian Casablancas, quien no solo ya tiene una finta de haberse comido todas las donas y pizzas que dejó intactas Axl Rose, sino que para esta edición del Corona también agendó su proyecto personal: The Voidz. Más allá de discutir la relevancia musical de un grupo que solemos escuchar como placebo cuando no podemos tener a The Strokes en forma, es algo contraproducente cerrar un festival de esta magnitud y pretender estar al cien por ciento para volver a presentarte menos de 24 horas después.

Cuando les llegó el momento de cerrar la jornada de sábado en el escenario principal, los miedos se disiparon por un momento cuando temas como Heart in a Cage y You Only Lice Once sonaron. Aunque el abortagado Casablancas se veía lento al lado de un mejor conservado (irónicamente) Albert Hammond Jr., interpretó sin problemas otros hitos de la banda The Modern Age, Under Control, Hard to Explain y Reptilia.

Conforme transcurrió la presentación, The Strokes no dejó fuera nada que no formara parte su arsenal mayor: Someday, Is This It,  Juicebox y The Last Night (las tres últimas en encore) hicieron acto de presencia. Al final el saldo, pese a los veinte minutos faltantes previstos en el horario, fue de 18 temas.

¿Realmente hubo una deuda por parte The Strokes?

Aunque el número de canciones es normal para el estándar de festivales y no faltaron los clásicos; es comprensible la molestia del público en el Autódromo Hermanos Rodríguez, si consideramos  joyas en vivo que nos han dejado Foo Fighters, Robbie Williams, The Killers  y Jack White contra la lluvia. El sábado suele ser encabezado por showmen experimentados y el gordibueno Julian dejó una impresión incluso de estar en sintonía con Felipe Calderón en un acto de Margarita Zavala. La molestia no mermó al ver a Casablancas al día siguiente más bonachón y vivo en la presentación de The Voidz. ¿Será The Strokes solo el cochinito del cantante y su corazón su proyecto personal?

                Al final, con un par de amigos me encontré haciendo los mismos comentarios que ese grupo de cuarentones en una taquería: “Ya el Julian no es lo que solía ser, ya está bien botarga”, “Se pasó de lanza”, “No está tan mal ¿o sí?” (Esta última frase dicha con la convicción de quien bebe un envase de leche el día de su caducidad).

                La moraleja de esto es que no el tiempo no perdona ni a rockstars ni a fanáticos y que hay que aprender a vivir con ello de la manera más digna, o dicho de otra manera: cuando me encuentre en una taquería con otros cuarentones de aquí a 15 años después del concierto de The Strokes en el Estadio Jalisco, si nos llegamos a topar con un grupo de chavales que vienen de un festival de inteligencias artificiales no binarias que hacen trap, en lugar de escucharme decir: “Nada que ver con la vez que se presentaron en el Corona Capital en el 2019”, espero ser el sujeto alivianado que dijo sin pena: “Chingue a su madre, a mí sí me gustó”.

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10 bandas “pequeñas” que debes de ver en el Knotfest meets Force Fest.

El próximo 30 de noviembre y 1 de diciembre el deportivo Oceanía en la CDMX recibe uno de los eventos más esperados del año, sabemos muy bien que los festivales van más allá de las cabezas del cartel y artistas internacionales, por lo que te compartimos 10 bandas “pequeñas y medianas” que vale la pena ver:

10.- Parazit:
Este trío instrumental tapatío conformado por Jose Macario, quien también toca en Golden Ganga y hasta hace poco en Here Comes The Kraken, Kello Gonzalez en el bajo y que también toca en Clondementto y Christian Gómez en la batería tienen un sonido bastante peculiar que mezcla distintos ritmos para crear una atmosfera increíble.

Día: 30 de noviembre
Escenario: Monster Stage

https://www.youtube.com/watch?v=KlJ52UjLeHg

9.- Prophets For Minerva:
Desde Ciudad Juarez, Chihuahua llega está banda de progressive caracterizada por la inclusión de ritmos latinos , así como de otros géneros que van desde la música clásica, pasando por el jazz e incluso ligeros toques de pop.

Día: 1 de diciembre
Escenario: Prudence Stage

https://www.youtube.com/watch?v=UkMf8ABocqw

8.- Los Bluejays
También de Guadalajara, este grupo formado a finales de 2011 con un peculiar sonido que se podría clasificar como “una mezcla de hard rock, con toques de hardcore punk” es la dosis perfecta que necesitas para poder iniciar un buen moshpit

Día: 1 de diciembre
Escenario: Prudence Stage

https://www.youtube.com/watch?v=W6TgRslEom4

7.- Tanus
Un clásico que ya no puede faltar como telonero en gran parte de conciertos o como “relleno” en todos los festivales del país; pero no por eso dejan de ser buenos, esta banda de Nu Metal con toques de electrónica será tu mejor opción si buscas un sonido “un poco más diferente”.

Día: 30 de noviembre.
Escenario: Knot Main Stage

https://www.youtube.com/watch?v=dGUmsHT_j6U

6.- Total Chaos
Un clásico del punk y oi!, que además son conocidos por su activismo apoyando causas como la Big Mountain Indian Reservation, actualmente están celebrando su 30 aniversario, por lo que tal vez con esta parada en México nos den un show mejor de lo habitual.

Día: 1 de diciembre.
Escenario: Prudence Stage

https://www.youtube.com/watch?v=JHhVUpZMlUs

5.- Jet Jaguar
Lograron despegar su carrera hace un par de años, tras ganar el “mundial del metal” organizado por wacken y que los llevo a participar en dicho festival, desde entonces son un clásico de los fetivales con su sonido heavy al más puro estilo de las bandas de antaño:

Día: 1 de diciembre
Escenario: Force Stage

https://www.youtube.com/watch?v=5owzFh5B4E0

4.- Cemican
Los conesntidos de la escena metalera actual, han tenido gran éxito en estos últimos años tras varias giras por todo México y Europa, llegando incluso a tocar ya en Wacken en dos ocasiones y una más el año que viene, pues fueron de los primeros confirmados en el cartel oficial.

Día: 30 de noviembre.
Escenario: Tecate Stage

https://www.youtube.com/watch?v=9UTRDQtpgL8

3.- Of Mice And Men
A partir de aquí ya pasamos a bandas un poco más conocidas, está banda de metalcore fundada por los exmiembros de Attack Attack!! ha logrado hacerse de un lugar dentro de la escena, su sonido ha llegado a ser comparado con bandas como Disturbed y Deftones.

Día: 30 de noviembre
Escenario: Tecate Stage

https://www.youtube.com/watch?v=IO-JbFtgeX4

2.- 311
A la hora de revelar el cartel causo desconcierto entre muchos de los fans del metal por lo poco que encajaba con el festival, a pesar de eso es una banda talentosa y tristemente una de las más infravaloradas en la historia del rock. Sobrevivientes de los 90’s tienen muchos seguidores en el under y fuera de este solo son conocidos practicamente por su éxito “Amber”. Por mucho que este sea un festival de metal merecen la pena que les des una oportunidad.

Día: 30 de noviembre.
Escenario: Monster Stage

https://www.youtube.com/watch?v=mjfT2joaJxs

1.- Ghostemane
Otro más de los que causo desconcierto, inicio originalmente como un proyecto de trap, sin embargo ha ido actualizando poco a poco su sonido hasta encajar con el metal, en Estados Unidos ya ha compartido escenario con Korn y Rob Zombie, además de tener colaboraciones con otros artistas de calidad como Pouya y Travis Barker. A pesar de que una parte de la comunidad metalera no ha terminado de aceptarlo este proyecto es uno de los más interesantes que nos esperan en el segundo día del festival.

Día: 1 de diciembre
Escenario: Prudence Stage

https://www.youtube.com/watch?v=MxARE7jzMwo

Si aún no has conseguido tus boletos te recordamos que los puedes adquirir vía Stubhub.

Más allá de headliners: Corona Capital Capítulo 10

La décima edición del máximo festival de música de otoño puso toda la carne sobre el asador para celebrar con su público. Su line-up muestra mucho músculo pop y brit rock sobre todo en los actos principales. Los diez nombres principales en el cartel ya son razón suficiente para justificar la compra del boleto: Weezer, The Raconteurs, Franz Ferdinand, Billie Eilish, The Strokes, Flume, Interpol, Keane, Chet Faker y Bloc Party (interpretando Silent Alarm completo). Una selección de artistas de estreno, miembros destacados de Billboard y favoritos del público mexicano.

A pesar de lo llamativo que resultan estos artistas, enfocarse solo en ellos es perderse de experiencias sonoras muy interesantes de la lista b. Pop, folk rock, dance, post punk, indie y artistas en su propio género son algunas de las cosas que pondrán a bailar y cantar al Autódromo Hermanos Rodríguez el 17 y 18 de Noviembre.

A continuación te presentamos una selección de artistas que podrían unirse a tu playlist si les das la oportunidad. 

Georgia

La nueva sensación del electro-pop ya se ha hecho de un nombre la largo alcance. La británica comenzó su carrera a cargo de las percusiones de de Kate Tempest y Kwes, y aunque su base es notable en las colaboraciones, su verdadero talento se reveló de verdad con su único disco: Georgia (2015).

Sin embargo, a pesar de que ese álbum debut dio muestras de las posibilidades de la artista en la escena dance, sería su EP lanzado este año, Started Out con el hit About Work The Dancefloor, el que la pondría como una de las artistas destacadas del 2019. Como nota especial podemos destacar sus remixes de Metronomy.

Si no tienes oportunidad de asistir este año al Corona Capital, descuida, Georgia también participará como telonera en el concierto que ofrecerán en conjunto Interpol y Franz Ferdinand.

Kurt Vile

La visita de War on Drungs el año pasado aunque satisfizo a los seguidores de la banda de culto, dejó entre el público la ganas de escuchar al hombre que junto con Adam Graduciel produjo uno de los mejores proyectos de indie folk de la década que agoniza.

Vile le ha dado una justificación a su carrera como solista a través del trabajo duro y constante que se ha traducido en ocho álbumes (incluyendo uno en conjunto con Courtney BarnettLotta Lice Sea-) en poco más de diez años.

Su último trabajo, Bottle It In ha sido bien recibido por la crítica y el público; además, sus sencillos: Loading Zones y Rolling With The Flow, recuperan la energía su más grande hit, Pretty Pimpin.

Noah Cyrus

Probablemente ya tengas esta presentación en tu agenda, aunque quizá lo hagas más por el morbo de ver a la hermana de Miley Cyrus (no es la otra chica que salía en Hannah Montana).

Aunque es un año prolífico para toda la familia Cyrus (nadie vio venir que el sujeto de  Achy Breaky Heart fuera a estar en la cima de los charts en 2019), la que ha pasado más desapercibida ha sido la que más méritos musicales ha hecho para volverse tendencia. Por supuesto debe ser difícil destacarse en un familia en la que tu papá es el mullet más famoso de los 90 y tu hermana mayor no se tira un pedo sin que Paper Magazine le dedique una nota completa.

Escuchen su presentación, ya sea por disfrutar del buen electro-pop que ofrece su álbum debut Good Cry, o para ver cómo se vería Billy Ray Cyrus si se hubiera gastado todas las ganancias de Achy Breaky Heart en skin care.

Phantogram

Trip Hop. No vale la pena ir a un festival pop que no te ofrezca la música más sensual de la Generación X. Este año ha tenido un segundo aire el género surgido entre clasemedieros londinenses y neoyorkinos. 

El grupo nos ha dejado abandonados desde hace tres años cuando lanzó su último disco y se ha dedicado únicamente a salir de gira; sin embargo, el año pasado el sencillo Someday / Saturday, cuyas ganancias se destinaron a la prevención del suicidio, volvió a poner al dueto de Sarah Barthel y Josh Carter en el mapa por unas semanas. 

When I’m Small e Don’t Move sonarán y créenos que son el complemento ideal para acompañar un rato de hedonismo a media tarde.

King Princess

Si hicieramos un lista de aspectos que debe poseer un artista para no volverse trascendental serían los siguientes: talento, una técnica depurada, amplio bagaje cultural, un mensaje relevante con su época y carisma. 

  Mikaela Mullaney Straus, mejor conocida como King Princess, es un cantautora y multiinstrumentalista que ha destacado por los mensaje de aceptación social, apoyo a las minorías, amor libre y empoderamiento femenino en su música. Este discurso llega a sus escuchas a través de una agradable mezcla de pop, R&B y funk derivada de la afición de Princess por artistas como Beyoncé, T. Rex, Nick Cave y Dolly Parton

Con solo un disco y varios sencillos desde su inicio en 2015, esta artista está mostrando el mismo éxito meteórico que en su momento tuvieron Sam Smith y Dua Lipa, ambos ex alumnos del Corona Capital y que en su momento fueron la revelación de una tarde de domingo para el público azteca.

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Years & Years

La próxima década da muestras de que mostrará un gran afecto por el synth-pop y en general por los artista que mezclen una base de sonido retro con una actitud millenial y centennial  (que ya no son son minoría y se llevan muy bien entre ellas). Years & Years tiene un pase de década asegurado gracias a que su sonido se apega a esta descripción.

Este es uno de los puntos más tramposos de la lista, ya que sin duda todos hemos escuchado alguna vez los hits King, Desire y If You’re Over Me; aun así, es probable que estén esa categoría de “canciones que has escuchado pero no sabes como se llaman”; cuando en realidad entre Communion y Palo Santo, los dos álbumes del grupo londinense, tienen mucho más que ofrecer.

Son los Pet Shop Boys del nuevo siglo y eso es decir mucho.

Cat Power

Con Cat Power se presenta uno de los sonidos más melodiosos y con una de las líricas más dulces. Con un sonido sadcore (les juro que así se llama el género) e indie folk, Charlyn Marie “Chan” Marshall, es de esas artistas que cuando toman una canción de otro músico y hacen un cover se la apropian, tal es el caso de Johnny Cash, Chris Cornell, Fiona Apple y Kurt Cobain. Si no creen vuelvan a escuchar I Found A Reason en la versión original de Velvet Underground y la de ella; reconozcan cuál de las dos les enchinó más la piel.

Difícilmente un concierto de 50 minutos le hará justicia a una trayectoria de diez álbumes, pero mientras dure, dejen salir los sentimientos a flor de piel, no importa si están solos o acompañados.

Bad Suns

Este line-up es carente de músculo y riffs de guitarra más allá de sus headliners, eso puede desanimar al que necesita energía en el sonido para despertar o al que se anima a aventarse el festival en jornada maratónica desde que arranca hasta que el último decibel sale de las bocinas. 

Para quienes gusten algo con más ritmo y una buena batería haciendo ruido, a las 3:00 pm. Bad Suns son unos aficionados del post punk y del power pop que le rinden tributo de buena manera a sus ídolos. Además este año vienen de estreno con el disco Mystic Truth, en el que se ve que los californianos ya han agarrado confianza para tocar con más fuerza y a mayor velocidad.

The B-52s

Si tienes menos de 30 años hay muchas razones por las que puede que no hayas escuchado a The B-52s, pero todas podríamos englobarlas en la etiqueta de “Cosas ñoñas de los 90 que no envejecieron bien”. Pareciera poca cosa pero esa es la diferencia entre tener que soportar a un insufrible U2 aferrado a lanzar un disco cada dos años y el poderoso post punk de la banda de Georgia, Estados Unidos.

No te garantizamos nada, pero con el gran historial que tienen tras de sí The B-52s y éxitos como Rock Lobster, Private Idaho, Love Shack y Roam, es probable que pronto vuelvas a escuchar de ellos como parte del soundtrack Stranger Things, una película de superhéroes o cualquier producto que quiera lucrar con la nostalgia (que no deberíamos sentir los millenials por una época que ni siquiera vivimos). Por ello, ¿por qué no decir que viste en vivo a la banda que toca esa canción en la escena en que Will Byers moja la cama por culpa de monstruos interdimensionales?

Sharon Van Etten

El de este año es un cartel dominado por mujeres (al menos antes de las 8:00 pm) y eso parece adecuado en una época en la que las exponentes femeninas, sin nada que perder, están haciendo todas las apuestas sonoras y han repudiado los lugares comunes.

Sharon Van Etten es esa guitarrista de folk rock y rock alternativo que se siente tan ausente este año; sin embargo, la fuerza con que toca éxitos como Seventeen, The End Of The World y Serpents, y su voz que no teme desgañitarse a medio coro, son la mezcla perfecta para mantener el ánimo antes de los actos principales.Remind Me Tomorrow, su disco de este año, también merece su atención en un año en el que el mejor contenido musical viene de la escena indie y alternativa.

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8 Tracks de: Pa’l Norte 2020

En las últimas semanas el Estado de Nuevo León ha dejado en claro que, para bien o para mal, no le importa el qué dirán (la mayoría para mal, en serio, ya relajense, por favor); con el anuncio de su festival insignia han dejado en claro esto.

Tras revelar su próximo line-up, el Tecate Pa´l Norte ha desencadena una serie de reacciones encontradas. A primera vista, luce como un evento que tiene de todo para todos: para ti, para tu compa hipster, para tu tía solterona, para tu tío rockero que escucha Rock en tu Idioma, para tu prima que quiere meter alcohol a escondidas a su graduación de secu, para tu enana con daddy issues que perrea reggaeton del viejito, para tu compa que publica memes de suicidio etc. A pesar de que al público general la selección de artistas de le pueda parecer chocante, lo cierto es que los organizadores han acertado a su público clave: norteños (¡duh!).

El Norte del país tiene una tradición sonora ecléctica, no solo con festivales como el Machaca y el Pa’l Norte, sino con sus propios exponentes musicales que no temen hacer mezcolanza de todo su bagaje cultural. Esta variedad sonora nos ha traído a artistas reconocidos como: Celso Piña, Kinky, Plastilina Mosh, Control Machete, Julieta Venegas y El Gran Silencio, solo por mencionar a algunos.

Por ello dedicamos, como ya es tradición, nuestras ideas rápidas, poco reflexivas y menos cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.

Perrea, huerco, perrea

Primero hablemos del elefante en la habitación: Daddy Yankee. Tratemos de abordar el tema sin prejuicios de señor panista, ni las apologías académicas que necesitan hacer los estudiantes de Ciencias Sociales para justificar que le gusta perrear los viernes. El reggeaton ha evolucionado y como cualquier rechazado, a fuerza de recibir ataques, se ha ganado la simpatía de varias personas. En cierta manera se desarrollado un acuerdo no verbal: “si el reggeaton es menos misógino, nosotros como escuchas seremos menos clasistas”, esto meramente social y nada tiene que ver con cuestiones de calidad.

Ya sea por ironía, por nostalgia (esta va a lugares oscuros, sino piensa en tu ex), o por verdadero gusto, es probable que el escenario donde se presente Daddy Yankee sea uno de los más abarrotados, y quizá más importante marque un antes y un después en el esquema de los festivales de música. Otro día se podrán discutir cuestiones como su berrinche egomaniaco sobre los Grammys Latinos o la pasión que sienten los reggaetoneros por los cliché, pero hoy por hoy el puertorriqueño es parte del Line-up.

Tame Impala llega crecidito como siempre

En los despliegues de artistas en cada cartel de cada festival, hay dos cosas invariables: nunca está Pearl Jam a pesar de que se “filtró” su participación, y si aparece el nombre de Tame Impala es con la fuente más grande. La razón para que la banda australiana se haya vuelto la exportación musical más importante de su país, es simplemente el trabajo constante y sonante de Kevin Parker y compañia.

La agrupación llegará de estreno a la Sultana del Norte, ya que además del lanzamiento del sencillo It Might Be Time, podemos esperar que ya esté listo su cuarto álbum de Estudio, The Slow Rush. Si es fiel al resto del trabajo de Tame Impala podemos esperar pop psicodélico con un lírica melancólica de ese que han vuelto a tantos de sus temas gusanos auditivos.

“El Potrillo” va a estar en tu festival de música rock sin tantita pena

El periodismo se debe a la verdad, por ello he de confesar que no sé nada de Alejandro Fernández que no sabría un mexa de casi 30 años que ha formado parte de la sociedad de manera más o menos regular y con sentido del oído funcional; partiendo de esto, enlistare las cosas que sé de “El Potrillo”:

  • Su papá es Vicente Fernández que es un chido y ranchero como los de antes, eso implica que él es carismático a más no poder pero también que dice barrabasadas como que los hígados tienen memoria gay. Básicamente es tu abuelito.
  • Alejandro también canta regional pero a veces le falta rancho al chavo y le da por el pop.
  • Interpretó a Zapata en una mala película mexicana que tengo que ver con monchis y una selección de amigos muy graciosos.
  • Si te lo encuentras pedo en el antro te puedes tomar una foto con él y no se agüita.
  • Su hijo Alex Fernández también canta ranchero y es la prueba de que los Fernández con cada generación se ven menos charros.

Ahora estimados prosigamos a hacer la exhaustiva búsqueda en Wikipedia juntos. Además de menciones especiales en Billboard y Vevo, Alejo tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido reconocido por su apoyo a la comunidad LGBT+ (guárdate tu chiste de señor) y Monterrey tendrá el placer de disfrutar de su presentación más relevante desde Viña del Mar, chingate esa, Pepe Aguilar.

The Strokes, las “viejitas pero bonitas” de nuestra generación

Los ingleses además de ser cabezas de serie en el Corona Capital 2019, vuelven pocos mesesdespués a suelo azteca para también comandar el evento regio. Julian Casablancas y no llegan de estreno a ninguno de los festivales, como ya sabemos, a la manera interpolera, les basta vivir de viejas glorias; sin embargo, la energía sin mermar y experiencia que han ganado con los años, los hacen un digno portador del título de headliner.

No esperes sorpresas, según Setlist.fm, la agrupación no se ha destacado en este tour por covers o invitaciones sorpresa al escenario. En cambio aquí el gancho es tu nostalgia y saber que no faltará ninguna de tus favoritas en la playlist, además ¿quién necesita un capricho creativo de Casablancas o Hammond Jr. cuando puede escuchar por millonésima vez You Only Live Once, Reptilia, The Last Night o Hard to Explain?

Iggy Azalea is still a little fancy

La reflexión de Celso Piña (q.e.pd.) sobre “Los caminos de la vida” no se ve más fuerte con ningún artista del cartel como con Iggy Azalea, si un día me hubieran dicho que la australiana iba a pisar el mismo escenario que El Tri de Alex Lora, lo habría tomado por un meme. Eso pudo pasar en 2014 cuando The New Classic salió a la venta y sonaba ad nauseam Fancy. En ese entonces la estrella hip hop parecía ad hoc con los MTV awards y Los Teen Choice Awards. Todo parecía apuntar que a futuro fuera ella y no Ariana Grande u otra diva la llegara a la cabeza de Coachella.

Cinco años después, un nuevo álbum de estudio, y de vuelta a Monterrey, se presenta a una artista más madura y que se toma menos en serio a sí misma o a los detractores (busquen su disfraz de White Chicks o su respuesta ingeniosa al pseudogangster mal agradecido de T.I.). Los números de In my Defense están lejos de la promesa de 2014 pero están más cerca del sueño de una chica nerda de secundaria que quería ser la versión femenina de Eminem.

Ed Maverick… ash, este huerco

En 2016 se viralizaba la música de un joven norteño que traía un sonido cantinero con influencias de blues a las generaciones millenial y Z. Este chico con cabello alborotado, camisa vaquera que parecía sacada de Napoleon Dynamite y una apariencia de chico de barrio ejidal, generó empatía entre congéneres que no habían tenido la suerte de contar con música desgarradora para el mal de amores como si tuvieron sus viejos. Después ocurrió el sismo de 2017 y este chamaco pendejo posteó un tweet y arruinó su carrera.

Por supuesto hablaba de Juan Cirerol, ¿no creerían que de Ed Maverick? Ambos artistas van de la mano, el primero hizo ver a los promotores y disqueras una oportunidad de negocio; el segundo apareció como un repuesto después de que Cirerol tirará su carrera por la borda. Maverick aunque abismalmente menos talentoso resultó menos polemista y políticamente incorrecto, algo que es una requisito hoy en día para vender a un artista. Aunque a futuro quizá evolucione musicalmente, lo más probable es que deje de ser el ñoño castroso que a huevo quiere tocar la guitarra en las fiestas y se desarrollé en clichés pop como: “vamos a experimentar con el género urbano y bla bla”. Lleva a tu prima o hermanita de prepa, si te piden el paro, o a tu sugar baby (es parte de tus responsabilidades, hombre); pero si puedes ahorratelo.

Calamaro y Babasónicos pa’ que no se caliente “la chaviza”

Seguro tu tío rockero que escucha rock rockero con su novia rockera y su camisa camisa negro-me-compraron-en-un-toquín-hace-veinte-años no está nada contento con este cartel tan colorido. La presencia rockera hispanoamericana de este año corre por cuenta de los argentinos de Andrés Calamaro y Babasónicos.

Ninguno está de estreno ni ha tenido relevancia este año pero la rotación de artistas en español marca que Café Tacvba, Zoé, Los Auténticos Decadentes, Cuca, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, El Gran Silencio y Babasónicos se turnen para los eventos nacionales. Después de un año prolífico para la mayoría de ellos es turno de los dos presentes en el line-up. Aunque parezca hate, no es así, es una preocupación genuina por qué sucederá cuando estos hombres ya no estén (como pensar en tus viejitos) porque no hay un relevo generacional a la vista y se siente feo.

También está El Tri que ahora se dedican a componer canciones basadas en hechos sociopolíticos como si fueran comunicados oficiales de Notimex.

El Boulevard de los sueños rotos

Si revisan con cuidado las letras pequeñas del cartel van a encontrar una selección de artistas con álbumes debut prometedores pero que ¿”se chingaron la rodilla”? y no se volvieron esos colosos de la cultura pop que esperábamos. Entre ellos destacan: MGMT, Foster The People, Kongos, Kinky, Enjambre, Hello Seahorse!, Insite, Disidente y otros.

Quizá repetir la formula de manera muy calcada o un guiño a cliches del pop, irónicamente, los alejaron de ese éxito que tienen los grupos con letras enormes en el mismo cartel. No hay falta de talento, de hecho algunos, como Kongos y Hello Seahorse!, presentaron material más maduro; sin embargo ninguno se volvio parte del soundtrack de años posteriores. En duras pero justas palabras de Marsellus Wallace en Pulp Fiction: ” You came close, but you never made it. And if you were gonna make it, you would have made it before now “.

El evento regio nos recuerda que los festivales son una fiesta, y como estas, solo tienen posibilidades de volverse memorables si se dejan atrás prejuicios y uno se entrega a la emoción que ofrece tanto una canción melancólica de Tame Impala, un jaleo de The Strokes, un perreo con reggaeton de los 2000, y carraspeo de cantina con música de los Fernández. La cita para festejar con los sombrerudos es el 20 y 21 de marzo de 2020 en el Parque Fundidora. Boletos en Ticketmaster.

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Tecate Coordenada 2019: el destino musical de Guadalajara

El Tecate Coordenada no ha tenido una historia fácil, ha enfrentado altibajos que ya no vienen al caso más para recalcar el éxito que tuvo su edición de este año A pesar de que a la organización del evento se le presentaron muchos retos pudo sortear cada uno de manera acertada.

Primero hizo frente al cambio de sede a una locación que enfrentó dificultades de acceso cuando tuvo lugar el evento hermano de este festival (el Corona Capital GDL); cosa que se resolvió gracias al apoyo en transporte por parte de organizadores y autoridades locales. Luego el empalme con un concierto de alto perfil organizado por promotores de la competencia; sin embargo, que Axl Rose contoneara su tamalera persona en el Estadio Jalisco no afectó la asistencia a la explanada del Estadio Akron (algún listillo del fútbol dirá que como lo equipos que juegan ahí, hubo niveles).

Un mes antes se enfrentaron con la cancelación de The Kooks, uno de los atractivos principales, pero también fue resuelto de manera rápida con la contratación de The Drums. Y finalmente, unas nubes de grises que amenazaban con una tormenta muy tapatía, pero que al final quedaron en una gentil llovizna, quizá como premio del universo por el esfuerzo puesto en el evento.

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Gran despliegue musical

Vampire Weekend. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Quien sabe de festivales, es consciente que un cartel lleno de nombres vistosos es como la portada de un libro; se ve bien, pero si el contenido no es de calidad, no cuenta (si no lo cree, vaya a Netflix y vea el documental del Fyre Festival).  

Este Coordenada además de presentarnos  a pesos pesados de la música que pasan por buen momento como: Café Tacvba, Billy Idol, Vampire Weekend, Hercules and Love Affair, Juanes y The National; también trajo una selección de artistas emergentes destacables como: The Guadaloops, Los Petit Fellas, Cherry Glazer, Francisco El Hombre, La Burrita Cumbión, Alemán, Tokyo Ska Paradise Orchesta, LP y Primavera Club, por mencionar a algunos. Sin saber que les depara el destino, esperamos ver pronto a alguna de estas agrupaciones en una  sala de conciertos local para disfrutar de una presentación más plena e íntima.

LP. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

La disposición de los artistas por día también resultó gratificante, ya que nos dio un primer día lleno de buen pop y sonidos más comerciales como: Primavera Club, María Barracuda, The Drums, La Gusana Ciega, LP, Kakkmaddafakka, The Neighbourhood, Jenny Lewis, Juanes, Vampire Weekend y Hercules and Love Affair.

La gran mención de la noche se la lleva Café Tacvba que dejó en claro por qué son la principal banda del rock mexicano hoy en día y por qué siguen relevantes, al punto de grabar un segundo MTV Unplugged. Esperamos pronto un concierto en solitario, ya que el setlist de trece canciones (aunque de las más destacables) solo nos dejó picados.

Café Tacvba. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

El sábado tomo otro tinte, siendo más contracultural por la presencia de grupos de ska y punk rock. La Vela Puerca, Fidel Nadal, Cherry Glazer, León Benavente, Insite, Disidente, Ska-P, The Guadaloops y Billy Idol; trajeron buenos recuerdos de slam, idas al Cultural, primeros conciertos y prepa a nuestros corazones, y eso a veces es bueno.

Billy Idol. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Billy Idol cumplió con las expectativas y demostró como un rockstar envejece bien: algo excéntrico, lleno de vida y con experiencia (Aprende car#%&, Axl). Aunque la presentación del hito del punk se antojó breve, el hombre y su banda alcanzaron a hacer un recorrido por lo esencial de su discografía, incluyendo un guiño a Generation X con Your Generation,que se agradeció mucho.

The National. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

Otras menciones honoríficas son para: Santa Sabina, por siempre darnos un momento emotivo; The National, porque de un modo u otro Matt Berninger termina sus presentaciones… y su ronda de tragos; y por último, pero no menos importante (no, la verdad sí es menos importante) a Caballo Dorado, solo por colarse en el evento, esta es su victoria y no volvamos a hablar al respecto de ello jamás.

Una Coordenada que ya es parte del mapa cultural tapatío

Público disfruta del Tecate Coordenada. FOTOGRAFÍA: Roberto César Mora

No somos críticos insufribles de esos que califican con cinco estrellas, o diez puntos, o porcentajes; a lo mucho podemos poner un sello de “abejita trabajadora” (otra promotora que no voy a mencionar aquí merece uno de “platica mucho en clases pero no con Protección Civil”); no obstante, estamos muy emocionados con repetir la experiencia del Coordenada el próximo año, ya que es un festival que aprendió de sus propios errores y se volvió un evento accesible para más personas, más disfrutable y más memorable. En un futuro, si hacemos una lista de eventos imperdibles de la ciudad, no debemos dejar de lado al Festival Coordenada.

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