Más allá de headliners: 10 Bandas destacadas del Tecate Coordenada 2019

Aunque es probable que tu entrada la hayas adquirido por artistas como Billy Idol, Vampire Weekend, The National o Café Tacvba, la quinta edición del Tecate Coordenada tiene mucho talento para deleitar al público que asistirá a la explanada del Estadio Akron. He aquí algunos nombres destacados para que saques el mayor provecho a tu abono.

Cherry Glazerr

Con un saldo de seis años de carrera y tres álbumes de estudio, se presenta a horas tempranas una de las promesas del garaje rock. Tan cerca como estamos de la nueva década, debemos estar conscientes que tras la noche vieja de 2020 por costumbre vendrá un recorte a los artistas que suenan hoy en día. Es difícil saber cuáles serán los caprichos sonoros de los 2020, pero entre las bandas que apuntan para salir bien libradas está Cherry Glazerr.

La agrupación liderada por Clementine Creevy tiene como respaldo haber trabajado con los productores de White Stripes y Paramore, una lírica que toca temas de actualidad como sexualidad, empoderamiento femenino y salud mental; ya presumen la etiqueta de Coachelleros; y quizá lo más importante, desde su aparición la serie de Amazon, Transparent, Creevy se ha vuelto un ícono del feminismo moderno.

Los Petit Fellas

La agrupación colombiana liderada por Nicolás Barragán, desde su formación en 2011, no ha dejado de trabajar duro. En una escena donde las productoras han forzado la incursión de los artistas colombianos en el urbano latino, Los Petit Fellas han hecho respetar su estilo único difícil de clasificar ya que contiene elementos de rock mezclado con jazz, funk soul y otros ritmos sobre bases de hip-hop.  

“Hay personas que hacen reggeatón espectacular como Tego Calderón, entonces nosotros no vamos a llegar a hacer lo mismo, vamos a hacer lo propio y luego nos vamos a preocupar por ponerle nombre”. Una declaración refrescante en una época de snobismo fácil.

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Jenny Lewis

Otrora vocalista de Rilo Kiley, una de las joyas ocultas del garaje rock de principios del siglo XXI; Jenny Lewis pico piedra para hacerse de un nombre propio tras dejar las cuidadas y melancólicas líricas de su grupo, en beneficio de una carrera solita que coquetea con el pop y el folk más alegres.

Los dos últimos discos de Lewis, The Voyager y On The Line, la afianzaron en el gusto de la crítica y el público, quienes han aplaudido la estética de diva country que maneja en escena y videoclips; una Dolly Parton para millenials y zellenials, se podría decir.

Tras pisar tierra azteca el año pasado en el Corona Capital CDMX, viene con más fuerza a la Perla Tapatía con el estreno del ya mencionado The Voyager.

Kakkmaddafakka

La sensación indie de Noruega, con un nombre que haría sentir orgulloso a Mr. Mxyzptlk, es otra de la imperdibles del Coordenada porque además de clásicos como Restless y Forever Alone, vienen con su más reciente material: Diplomacy.

Los nórdicos vendrán llenos de energía ya que dos de sus presentaciones más memorables ocurrieron en suelo mexicano;  en el Vive Latino XV y en Mansión Magnolia de Guadalajara, ambas en 2014. El público mexicano agradeció la apuesta por sus escenarios y en respuesta se ha vuelto el país donde más suenan Kakammd… esos vatos.

María Barracuda

Infravalorada como solista y como parte de JotDog, la oriunda de Cd. Juárez, ha hecho cosas impensable para una artista mexicana: no ha cedido al pop más soso que suena en Televisa, no se “ha renovado” con la imagen de chica rockabilly que habla de fusión genérica de sonidos, y se ha plantado como rockstar inteligente y versátil en lugar de ser la “florecita rockera”.

Ya que citamos la popular canción de Los Aterciopelados, el paso del tiempo hace cada vez más evidente el parecido entre Barracuda y Andrea Echeverrí, dos mujeres que no han cedido su peculiar estilo, que han enamorado por un carisma militante y que han sido reconocidas como mujeres notables en el rock latino, si dudan de esto, solo revisen las colaboración de María en Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II. La Barracuda ha abrazado de vuelta su alter ego y promete seguir con el impulso de este año para largo.

The Guadaloops

La tradición del rap mexicano estuvo dormida varios años en beneficio de MCs que se desarrollaron más como los españoles; sin embargo, varios exponentes en los años recientes han puesto de vuelta al género como parte destacada de los festivales de música.

La clave es un sonido bailable y una letra compleja pero que a la vez permite identificación en diversos escuchas. Esto es destacable, ya que si pensamos en el HIP-HOP global cada vez el género trata menos de la imagen gansteril y más de la identidad popular (Lo sentimos Babo, no nos des en la madre).

The Neighbourhood

Saca tu mejor oufit normcore, llama a tu fuckbuddie (¿tienes pareja? Termínala y lígate una fuckgirl o un fuckboy en el Coordenada)) y llévala a The NBHD para darle un señor faje.

La monocromática banda californiana vuelve a tierra azteca tras visitar el otoño pasado el Corona Capital. 2018 fue un año especialmente productivo para el conjunto de indie pop-rock que lanzó dos discos, dos EPs, varios sencillos y un videoclip con la leyenda viviente del cine… Tommy Wiseau (The Room), ¿les parece poco? Es probable que el mismo periodo de tiempo muchos de los seguidores de The NBHD no hayan superado a sus exs.

Yeasayer

Este proyecto formado en Brooklyn trae el ritmo a un line-up que pese a su nivel se antoja poco bailable (no solo de Caballo Dorado vive el Hombre). Ya algo creciditos con 13 años de carrera, han desputado recientemente debido a la nostalgia que hay de sonidos de los 80 como el New Wave y el Power Pop. Entre sus influencias mencionan a Siouxsie and the Banshees, Talk Talk y Dead Can Dance.

Su disco más reciente, lanzado este año,  Erotic Reruns, rompe con su psicodelia más inclinada a lo progresivo y en cambio suena más glam y, tal como indica su nombre, está cargada de un de un soul lleno de erotismo.

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The Drums

Un apresurado relevo tras la inesperada cancelación de The Kooks por problemas de salud de su vocalista. Su reciente inclusión en el line-up es la principal razón para agregarlos a esta lista, ya que entre los mencionados, los neoyorkinos son los que cuentan con mayor éxito comercial y crítico.

Lo lamentable es que quizá no haya una revisión apropiada a su discografía debido a cuestiones de tiempo, sobretodo porque este año estrenaron Brutalism. La buena noticia es que este último álbum es el mejor de la banda y que da señal de cómo han perfeccionado su sonido surf rock.

Caballo Dorado

No sean payasos de rodeo, cómo creen.

Francisco el Hombre

Un ensamble de mexico-brasileños es de las propuestas con más identidad latina. Su música que mezcla folk sudamericano o gaucho y rock, tiene una lírica en portuñol que da testimonio del encuentro cultural.

La dualidad de la banda es marcada en su disco de 2019, Rasgacabeza, que tiene momentos de post punk rápidos y el ya mencionado folclor campero. En gustos se rompen géneros pero los segundos son mejor logrados.  

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General Paz y la Triple Frontera, alianza musical de tres naciones

Entre las propuestas musicales latinoamericanas el cliché de las bandas de fusión está bien extendido, sin embargo, estás mezclas supuestamente únicas suelen pasar desapercibidas por la falta de trasfondo cultural y/o conocimiento profundo de los géneros  que buscan combinar. Dicho de otra manera, estos grupos son individuos de un solo país con un gusto musical variado… como cualquiera. En General Paz y la Triple Frontera se rompe con este paradigma al trabajar desde un verdadero choque cultural. Tal y como dice lo dice su nombre, músicos de tres países (Argentina, Brasil y Uruguay) se congregan para darnos una verdadera fusión sonora.

                En enlace telefónico su líder, fundador y vocalista, Anel Paz, nos explica a detalle el enfoque de este proyecto sudamericano en crecimiento, cuyo origen se remonta a 2008 y que ya presume de varias presentaciones internacionales y un par de álbumes de estudio.

                “Yo estaba produciendo por aquel entonces (2008), tenía rato tocando esporádicamente ya que mi grupo anterior, Los Violadores, se había separado hace cuatro años. Yo quería hacer algo distinto ya que además del rock y el funk que me gusta quería mezclar ritmos latinos […] Por entonces yo había colaborado ya con músicos además de Argentina, de Uruguay y Brasil”.

                Más allá de la reunión de músicos de distintas nacionales el conjunto encabezado por Paz, tiene en claro sus referentes y que los hace diferentes a otras propuestas con la misma consigna: “A nosotros nos gustan artistas con Earth, Wind and Fire, Led Zeppelin y Prince; más allá del sonido nos gusta como ellos tenían una complejidad en sus canciones, nosotros al mezclar buscamos es mis complejidad” Además hace énfasis en la riqueza cultural de Latinoamérica: “Nosotros tratamos de mezclar música uruguaya, paraguaya, brasileña y ritmos africanos, la que escuchamos y nos gusta […] Cuando tocamos en festivales escuchamos a otros artistas y descubrimos más sonidos. Y creo que si han un auge en las bandas con este concepto es por la riqueza de musical latina”.

                Con historial de presentaciones entre las que destacan participaciones en SXSW en Austin, Vive Latino, Expomusic de Brasil, El Quilmes Rock de Argentina y El Festival de la Cerveza en Guadalajara, además de las presentaciones por venir, el grupo no ha dejado de trabajar, no solo en escenarios, sino también en el estudio. “Vamos estrenar nuestro tercer disco este mes, ya han salido algunos sencillos, de hecho vamos a estrenar uno en el Festival de la Cerveza, además de filmar un clip aquí (Guadalajara). También el próximo año seguimos con las presentaciones y por primera vez viajamos  Europa (sic)”.

                General Paz y la Triple Frontera prometen, más allá de la definición de género musical, por su trabajo duro y aprendizaje musical constante, que son sin duda, la clave de su ascenso meteórico en la escena alternativa Latinoamérica.

Drexler regresa a lo Silente

Por segunda vez consecutiva el cantautor uruguayo regresa a las puertas del Teatro Diana con un show íntimo en un formato solista. Un Jorge Drexler abrazado a una serie de guitarras acústicas y eléctricas entonando los himnos que ha construido a lo largo del tiempo.

Alrededor de quince trabajos en estudio, ganador de un Óscar y tres Latin Grammy, así como múltiples premios en Europa, consolidan una carrera llena de aciertos del multifacético artista.

Salvavidas de hielo fue la última placa discográfica estrenada en 2017 y que el montevideano trajo consigo en su visita anterior; pero hoy es diferente, una noche sigilosa, apacible y serena es lo que ofrece el creador de “Al otro lado del río”.

La cita es el próximo domingo 10 de noviembre y los boletos ya se pueden encontrar en las taquillas del teatro y por sistema Ticketmaster, los precios oscilan entre los $420 y $1300.

Por Eduardo Roel.

Rimas septentrionales en el Blumenthal

Canadá es referente de muchas cosas, pero al hablar de hip-hop puede quedar un poco olvidado; sin embargo, entre sus tundras y bosques hay exponentes notables. Entre ellos, está el dúo Snotty Nose Rez Kids.

La dupla que empezó a producir música en 2016, se ha destacado dentro del subgénero de hip-hop tribal (si estás pensando en sombrerudos con botas picudas, lárgate de este post antes de que te echemos a cartablancazos); en México este género es conocido gracias a los MCs que rapean en lenguas originarias como el náhuatl, el otomí, el maya y el tsotsil, entre muchas otras. Canadá al ser una nación con una historia relativamente armónica con sus pueblos nativos, ha permitido que artistas como Yung Trybez y Young D, raperos de la Nación Haisla, uno de estos pueblos pueda trascender.

Esta agrupación llegará a Guadalajara a uno de nuestros escenarios más abierto a propuestas alternas: El Teatro Vivian Blumenthal. Su setlist incluirá las canciones del nuevo disco de su catálogo, Trapline, un material que los ha llevado a girar, hasta ahora, alrededor de su país, Estados Unidos, Europa y Australia; el álbum, además de ser bien recibido por su fanaticada y la prensa musical, estuvo nominado a los premios Polaris de 2019. Tras presentarse en tierras tapatías, la próxima parada será el Festival Internacional Cervantino

Años de arduo trabajo

Agrupados en 2016, tras conocerse en la preparatoria, la dupla cuenta con tres producciones discográficas: Snotty Nose Rez KidsThe Average Savage (ambos editados en 2017) y Trapline. La popularidad en su país y los seguidores alrededor del mundo comenzaron a reproducirse luego de publicar The Average Savage.

Éste trabajo compitió en los Indigenous Music Awards y los premios Polaris y Juno; también fueron reconocidos como “Mejor Artista de Hip-Hop” en los Western Canadian Music Awards.

Pericos rematan sus 3000 Vivos

“Se confirma un romance con Guadalajara”, Juanchi Baleirón

Pasa el tiempo y las cosas cambian, el ambiente de los “dreadlocks” y de las playeras con los colores de la bandera Rastafari en los conciertos se ha modificado por personas que oscilan entre los treinta y los cincuenta años de edad con una apariencia diferente, más formal, y que hasta algunos se ven acompañados por sus hijos. Mi sorpresa fue llegar a la recepción del maravilloso Teatro Diana y ver hasta el tope el recinto, que por segunda vez los bonaerenses abarrotaban.

Eran las 21:00 h, cuando se cerraba el telón despidiendo de manera ovacionada a la banda que cumplía 15 años de existencia, la agrupación zapopense Golden Ganga.

Una espera exacta de treinta minutos fue suficiente para ver arder el escenario entre luces rojas y una batucada que enlazaba directamente con “Runaway” y a un “Quiero escuchar a Jalisco cantando”, que emitía Juanchi Baleirón, poniendo inmediatamente al público de pie. Tal es el orden de su última placa discográfica 3000 Vivos, que se respetaba con “Complicado y aturdido”, “Nada que perder” (destacando la participación de su saxofonista cubano), “Mucha experiencia, y que remataba con “Waitin” la serie de clásicos entonados de principio a fin por los tapatíos.

“Todos lo hacen”, todos bailan, todos corean “Real… uoo uou”, “Eso es real”; pero la vigencia de la autoría perica se hace presente con “Anónimos”, último hit que fue recitado de manera monumental como si fuera una canción vieja, de esas que son de dominio popular.

“Satélite de vos” es un gusto que el conjunto perico se da, se nota al regresar a los asistentes a sus asientos, pero al preguntar:¿Guadalajara, hay pulso?” e interpretar “Me late”, vuelven a levantarse con euforia y se confirma con “Su galán”. De repente “Salgo” y se dan otro gusto Los Pericos con “Islandia”, un raro lado b de mi disco predilecto: Mystic Love.

“Sin cadenas” regresaba la voz de la multitud que se acompañaba por el sonido de la trompeta puertoricense. “Por ahora la verdad” fue un estreno para el repertorio que sorprendió la noche y en la cual Baleirón agradeció diciendo que se confirmaba un romance con Guadalajara a casi 25 años de visitar constantemente tierras aztecas. “Monkey man”, “La hiena”, “Sano y salvo” y “Señales erróneas”, cerraban el set eléctrico que había dominado la noche entre luces rojas y verdes que emulaban la atmósfera de sus primeros discos.

Por lo menos en nuestra ciudad nunca había visto a Los Pericos en otra dimensión y anoche sucedió. Ver un cajón peruano y un par de guitarras acústicas me causó incertidumbre, y cuando Diego “Chapa” Blanco, Gastón “Moreira” Goncalvez, Marcelo Blanco, Ariel “Topo” Raiman, Guillermo Luis Valentinis y Juanchi regresaron a la tarima, deduje que pasaría algo diferente. “Bajo el mismo cielo”, “Amandla” (que a pesar de algunas fallas técnicas de sonido salieron a flote), “Ocho ríos” y “Pupilas lejanas”, crearon un unísono mutuo en un ensamble semiacústico.

Se regresaba a las alturas eléctricas y “Boulevard” era la indicada para decirle al público “Hace lo que quieras”, ya en “Jamaica Reggae” es permitido, así que “Párate y mira” que se siente “Caliente” el ambiente, “No me pares” en este “Home sweet home” que “Casi nunca lo ves”.

Pericos, larga duración.

Por Eduardo Roel.

Fotos: Roberto Mora.

Galería fotográfica:
https://revistainstinto.com/pericos-en-el-teatro-diana-2019/

Una noche íntima con Enjambre

“El Príncipe de la Canción” tuvo mención honorífica y un merecido homenaje con “Manía cardiaca”

Pasaban las 21:00 h cuando “Secuaz” comenzó a sonar y despuntaba una euforia diferente, ganada a pulso. Los “Relámpagos” en el Teatro Diana se hacían presentes y despertaban emociones encontradas, una de felicidad por ver de nuevo a la colmena en nuestro aposento y otra de tristeza por el luto anunciado horas antes para la música de nuestro país.

Si bien se esperaba que Navejas dijera algo al respecto, tema tras tema daban aires melancólicos que se fundían por la desconcertante noticia anunciada en la tarde. “Somos ajenos”, “Dama demecia”, “Celeste”, “Hematógafo”, “Intruso”, “Nueve” y el último hit de la banda “Relámpago”, que tuvo una excelente recepción por parte de las abejas tapatías, mantuvieron el ánimo de los presentes. Fue como si esto se dividiera en dos partes, Luis Humberto, “frontman” de la agrupación, daba un merecido “speech” para quien se nos adelantó dejando un legado de himnos entrañables cantados por varias generaciones ya, y en el cual recalcaba su relación directa con la música de José José dedicándole “Manía cardiaca”.

Un escenario de aspecto retro, una pantalla enorme, un gran juego de luces y la compañía de los miles de seguidores  que querían que el concierto durara hasta la “Madrugada”; volcó en una “Dulce soledad” que mantuvo la efervescencia, iniciada una hora antes, y que reventó con un coro uniforme de la triste “Vida en el espejo”.  

No se necesitaba nada más: Luis Humberto Navejas, Rafael Navejas, Julián Navejas, Ángel Sánchez, y Javier Mejía, escoltados por 18 años de experiencia, se entregaban una y otra vez con cada tema interpretado. “Egohisteria”, “Tercer tipo” y “Argentum” continuaron la tormenta apremiante llena de melancolía que se completó con “Elemento”, uno de los temas más coreados de la noche.

Se anunciaba el final y el “Sábado perpetuo” se terminaba convirtiéndose en un “Enemigo” que despedía una velada para recordar; “Y la esperanza” de que siguieran tocando se cumplió, dejando al público satisfecho con una “Cámara de faltas”.

Por Eduardo Roel.

Fotos: Miguel Santiago.

Galería fotográfica: https://revistainstinto.com/enjambre-en-el-teatro-diana/

Novedades Tecate Coordenada: horarios y The Drums

A menos de un mes del principal festival de otoño de Guadalajara, tal y como prometieron los organizadores en la pasada rueda de prensa, ya tenemos los horarios oficiales de los escenarios.

Tanto el viernes como el sábado lucen una buena distribución de los actos y evitan que los principales exponentes del evento como artistas de renombre e internacionales choquen entre sí. Tal y como se comentó hace unas semanas, la idea es que dos de los cuatro escenarios musicales estén en activo al mismo tiempo.

He aquí los horarios:

🥁🥁 ¡Tenemos horarios, #TecateCoordenada! Toma nota, arma tu itinerario y disfruta al máximo del gran festival de Guadalajara. ¡Así se vivirá el viernes 18 de octubre! 😃😘

Posted by Tecate Coordenada on Tuesday, September 24, 2019

🥁🥁 ¡Tenemos horarios, #TecateCoordenada! Ya pueden reunirse para armar sus itinerarios y planear la fiesta. ¡Así estará el sábado 19 de octubre! 😃😘

Posted by Tecate Coordenada on Tuesday, September 24, 2019

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The Drums entra de relevo

FACEBOOK / @wearethedrums

Tras anunciarse la semana pasada que The Kooks era baja debido a problemas de salud de Luke Pritchard, la organización del festival trae un sustituto a la altura del atractivo de los británicos.

The Drums vuelve a tierra azteca ya posicionadas como una de las mejores bandas de la escena alternativa. La banda estadounidense, con cinco álbumes de estudio en su haber, llega con su material más reciente: Brutalism, que preserva la tradición del grupo de mezclar la emoción del surf rock con su estilo rock normcore.

Estas noticias se suman a otros puntos destacables como el servicio de transporte Ticket2Ride, el cual pondrá a disposición de los asistentes autobuses que saldrán de Plaza Patria, Plaza del Sol, Gran Plaza y Palomar; El mapa del evento también disponible; el sistema de pago cashless y el lanzamiento de la aplicación oficial del evento para iOS y Android.

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06112019 noche de Post Rock Cosmico en Guadalajara

Después de su primer visita al país Beak nos incluirá en su tour nacional, te dejamos una muestra de su performance desde los estudios de la estación KEXP

Lugar: C3 Stage
Fecha: 6 de noviembre
Precios:
• Fase 1: $400
• Fase 2: $520
• Fase 3: $620