Less Than Jake en Guadalajara

ACK Promote & Malahoe nos traen ska punk floridense

Corría el año de 1992 y en la ciudad de Gainesville, Florida, nacía una de las bandas pilares de ska punk norteamericano, aquella que se acerca a su tercera década de vigencia y que visita por primera vez La Perla Tapatía en una noche que promete ser bastante energética.

Una alineación formada por el vocalista y guitarrista Chris Demakes y el baterista Vinnie Fiorello, fundadores desde el primer día, quienes se hacen acompañar por el bajista y vocalista Roger Manganelli, Buddy Schaub con el trombón y el saxofonista Peter “JR” Wasilewski.

Casi quince producciones avalan la trayectoria y el sello ha caracterizado a la agrupación estadounidense por casi treinta años, nombrando Hello Rockview y Losing Streak como sus placas más emblemáticas. Es así como “All my best friends are metalheads”, “The science of selling yourself short”, “History of a boring town”, “Look what happened” y “Johnny quest thinks we´re sellouts”, demostrarán la energía que Less Than Jake derrocha en el escenario.

La cita es el próximo viernes 31 de enero a las 21:00 h, en el foro C3 Stage. Los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas, así como en las Tiendas Soulflower y por sistema TicketNow. La preventa general es de $400 y en zona VIP $850, e incluye acceso preferencial más souvenir. El evento es solo para mayores de edad.

Por Eduardo Roel.

El Des-género de Kevin Johansen llega a Guadalajara

El cantante argentino hará vibrar a miles de tapatíos en el C3 Stage

#miTOURbano es la excusa perfecta para degustar la visita del autor de “Desde que te perdí”, quien llegará con su más reciente placa discográfica Algo Ritmos, una mezcla de sabor latino, folk rock y pop, fusionados de la manera única y al más puro estilo del polifacético músico.

El también conocido como el “Piojo”, quien ya cuenta con nueve producciones discográficas, entre ellas un disco en vivo grabado en tierras aztecas y su reciente nominación a dos Grammy Latinos (mejor álbum cantautor y a mejor canción alternativa: “Cuentas claras”), hará un repaso minucioso por toda su ruta auditiva que es esperada desde su última visita en 2016.

La noche promete ser una montaña rusa de emociones, un choque de los más profundos sentimientos, arropados por los ritmos alegres y el contraste de su voz melancólica.

Para la “Noche Ideal”, solo hace falta “La Gente más linda”, “tú ve”, y “Sin decir palabras”, déjate llevar por una “Teletransportación” de su sonido latinoamericano.

La cita es el próximo viernes 6 de diciembre a las 22:00 h en el C3 Stage. Los boletos se encuentran a la venta por sistema Ticketnow y en las taquillas del foro con un precio de $660.

Por Manuel Jarcor (colaborador especial).

Vicentico, un faro en la ciudad

El Teatro Diana lució en una noche de colores y la guía de un monstruo latinoamericano

Tan solo unos minutos después de las 21:00 h, se apagan las luces. Encapuchado como un boxeador, un fantasma o no sé qué cosa; arropado de siete músicos y un juego de luces ambar revienta “Freak”, su nuevo “as” con sonido latino que muestra a un Vicentico irreverente y arrebatado. De pronto se desenmascara y bajo un rojo intenso llega “Ya no te quiero” con dos guitarras, un teclado, una batería, un bajo, una trompeta y el “Tano” Martelli en las percusiones, dispuestos a apropiarse de la noche.

Entre un azul y unas guitarras árabes se encuentra “Bajando la calle” aquel “Rey del rock & roll” que ha terminado su acto; yo solo observo al cantante argentino, quien se ve que es un hombre de pocas palabras y no aquel “Otro” frontman de música energética de los años noventa.

Un “Viento” regresa a ese amarillo que de pronto se convierte en violeta al emitir “La carta”, con unos aires de tranquilidad, que pasa de tonos fríos a un rosa y que seduce al entonar “No te apartes de mí”, aquel clásico latinoamericano de Roberto Carlos que remata el primer set acompañado de “Algo contigo”.

La peculiaridad de la voz de Gabriel se funde con el teclado y regala “El aguijón” y “Demasiada presión”, aquellos Fabulosos himnos con los cuales agradece a Guadalajara por el honor y la alegría que le hacen sentir. El recital siguió en la intimidad y continuó al ver al intérprete tomar la guitarra acústica y pronunciar “Canción mixteca” de la mano de “Siguiendo la luna” y “Basta de llamarme así”, en la cual el combo musical que lo acompañaba regresó a escena.

Un “Paisaje” cambia el rumbo de la noche y me puse a pensar que Vicentico es un romántico y que siempre ha llevado esa bandera; pero unos tintes de reggae modifican mi idea al presenciar “Las manos” que hace enlace con la clásica “Radio criminal” de aquel viejo Vol. 5, “Mal bicho” del imponente Rey Azúcar (mi top de Los Cadillacs) y “Hasta siempre comandante”, que sobrepasan los diez minutos en los oídos tapatíos.

“Creo que me enamoré” y “Morir a tu lado” apuntan que la noche va a finalizar, pero el dirigente agradece y concluye con “Solo un momento”, poniendo fin a la tercia novelera de su repertorio.

Era de esperarse un encore, y al ritmo de un son comienza “Vasos vacíos”, que levanta al público de sus asientos, demostrando el conecte y el afecto al bonaerense con un unísono ¡Oé, oé, oé, oé, Vicen-tico!

Tras diez segundos de silencio y de obscuridad tecnológica, el riff de “Los caminos de la vida” buscan coronar el directo entre un juego de cánticos que propone el músico quien lleva la melodía por unos doce minutos. Fue tal impacto de la respuesta que no pudo evitar alejarse del escenario y celebrar con “Yo no me sentaría en tu mesa” por tan emotiva despedida.

Prometí no cantar, no aplaudir, solo observar y escuchar. Esto fue más de lo que esperaba, Vicentico nos regala más que en conjunto.

Por Eduardo Roel.

Fotos: Roberto Mora.

Galería fotográfica: https://revistainstinto.com/vicentico-en-el-teatro-diana-2019/

Árbol en Guadalajara, por segunda ocasión en 2019

Con mas de 20 años de trayectoria, 5 discos de estudio, dos DVD, disco de platino y varios reconocimientos; podemos resumir brevemente el legado musical de Árbol, banda que nace en 1994 al oeste de Buenos Aires. Con un estilo particular de Rock Alternativo, con mezclas varias de ritmos e instrumentos, incorporando sonidos de Rock, Punk, Hardcore, Reggae, Funk o Folk, podemos encontrar en ellos a uno de los mejores representantes de la escena musical Argentina y Latinoamericana. Creciendo desde 1996 por un par de décadas bajo la producción y apoyo del gran Gustavo Santaolalla, han logado influencia mas allá de los escenarios en conciertos, siendo ejemplo el año 2005, donde participaron en el “Caminaton de 2 km x SIDA“, donde reunieron a 15 mil personas que caminaban bajo la lluvia, mientras la banda repasaba su repertorio musical; o en otro sentido con la realización en 2019 de una puesta en escena “Raíces”, por parte de Martín Mazalán, donde recorren la obra musical de esta gran banda.

Tras una breve pausa musical de 7 años, en la que sus integrantes mantuvieron lazos de amistad, regresan 2017 regresan a los escenarios con su nuevo tema “Tiembla el piso”, continuando activos hasta el momento, presentando en 2018 un segundo sencillo titulado “La vida es todo lo que vos quieras

Con toda la energía, regresan a Guadalajara desde Argentina, los hermanos de Árbol, repitiendo este año tras su visita del pasado mes de mayo.

El show será el próximo viernes 29 de noviembre
A las 21 horas
Lugar: Anexo Independencia (Epigmenio Gonzalez 66, Col Mexicaltzingo)

Contaran con bandas invitadas:

  • La Tripulación del Capitan Milou: Banda capitalina de Folk Rock independiente
  • Los Chonics: Banda local que se describe así misma como “punk rock de corte pop aguamielero que rescata los éxitos de ayer y hoy

Les dejamos aquí unos videos de las bandas

El costo de la entrada es de $150, con la cual puedes ir acompañado de otra persona. Es para edades a partir de 16 años y la venta de boletos es a través del sistema Wegow :
http://www.wegow.com/es-mx/conciertos/arbol-en-guadalajara.

Les dejamos aquí unos videos de las bandas

Árbol

La Tripulación del Capitan Milou

Los Chonics

Árbol en el Anexo Independencia

8 tracks de: Festival Catrina 2019

A poco menos de un mes del festival poblano, les dejamos nuestras impresiones sobre un line-up que nos llegó en abonos como deuda de tienda departamental, pero que al final estuvo a la altura de la edición pasada con sus actos internacionales únicos, representación de la escena latina y alguna que otra curiosidad que al menos merece ser mencionada.

Por ello dedicamos, como ya es tradición, nuestras ideas rápidas, poco reflexivas y menos cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.

Cuida a tu novia de los pipopes que usan jerseys amarillos

Pipopes es el término despectivo que se le da un fresa altanero en la Ciudad de los Ángeles, Puebla; en España encuentra a su equivalente en el chico pijo, ese inmortalizado en Devuélveme a mí chica. Esta canción, como el resto del repertorio de Hombres G, es una muestra de amor y desamor mezclado con un amor ácido propio el pop rock español, mismo que podemos encontrar en Radio Futura, Los Zombies, Mecano, Los Punsettes y muchos otros.

Podríamos hacer un análisis del protagonista de esta historia y actitudes tóxicas frente al rompiemiento, ¿pero vale la pena defender al malnacido ese que maneja un Ford Fiesta? Mejor darle una licencia de corrección política a esta y al resto de la discografía de los madrileños.

¿De qué habla La Calle de las Sirenas?

La única razón válida que se me ocurre para escuchar a Kabah en 2019 sin ser la tía chavorruca de alguien es descubrir el enigma de su mayor éxito: La Calle de las Sirenas. Por supuesto no habla de híbridos pez-humano, no seamos sosos. 

La primera teoría sobre el significado de la canción, es que habla de una zona de prostitutas debido a líneas como: “Unas hadas (sexoservidoras) trabajando en un vestido azul. Parece que solo levantan la mirada cuando los duendes (clientes) pasan hacia el castillo al final de la calle (un burdel) es justo ahí­ donde hace más calor”.

La segunda, aun más loca, es que se refiere al calentamiento global de una manera tan sutil que dejaría pendejos a Al Gore y Greta Thunberg: Imagínate a las sirenas en la luna (aumento del nivel del mar)” y “Porque el fuego no lo calma ni el ventilador”.

Umberto Eco hablaba de la complejidad de la obra con base en la cantidad de significados posibles que esta podía generar, y pues quién diría de Kabah.

Mac DeMarco, rey de los honguitos

El artista santo patrono de las fuckgirls del mundo estrenó este año su sexto álbum de estudio, Herec Comes The Cowboy, un material que a pesar de ser menos notable que sus trabajos anteriores continua con la racha de buen lo-fi e indie pop que ha llenado la escena de copycats (Te hablo a ti niño Cuco, y a ti Boy Pablo).

El causante de infinidad de hermosos cortes de honguito se siente como una desición acertada en un año en que la música perdió al rey del lo-fi, Daniel Jonhston. No pierdas la oportunidad de bailar con your kind of morra al ritmo suave del canadiense.

Los Flaming Lips, yeah, yeah, yeah

Otros que llegan de estreno son los comandados por Wayne Coyne con su material King’s Mouth. Este disco como cada uno de los que lanzado la banda desde 1986 explora de maneras temerarias ritmos, instrumentos y formas de crear. Estas apuestas no son nuevas, no olvidemos que hace algunos años corrieron el riesgo de hangear con una desatada Miley Cyrus cuando el público solo la ubicaba por fantochadas al lado del despreciable Robin Thicke.

Tal vez ningún disco vaya a estar a la altura del hito de Yoshimi Battles the Pink Robots, pero la banda sabe consentir a sus seguidores y sabe el gusto de ellos por romperse al escuchar temas como Do You Realize??

Kimbra guapa, Kimbra diva, Kimbra grande

La guapa cantante neozelandesa vuelve a México tras su reciente participación en el Corona Capital GDL donde fue uno de los actos más asistidos de la tarde. Si te la perdiste en esa ocasión, puedes tener una revancha para escuchar el dulce art pop e indie que la han hecho una de las voces femeninas más apreciadas de la década que termina.

Si no la conoces, es la mujer que le hizo el favor de su vida a Goyte, pero vale destacar que ella tiene una discografía rica por derecho propio y la cual vale checar más que el material del one hit wonder que nos dio Somebody That I Used to Know.

Los Blenders, el futuro del rock mexa

Vienen de Coapa, Ciudad de México. Dos de sus vídeos se han vuelto memes de bajo perfil: Ha sido y ¡Ponte Punk! No tienen problemas para convocar público en espacios del centro del país como el Pepsi Center. Son una de las bandas de letras chiquitas del cartel del Catrina. Sin embargo, la carrera de estos chicos ha generado un sequito fiel de seguidores jóvenes que prefieren gastar su dinero en una presentación o vinilo de ellos que en Cuca, Zoé o La Lupita, bandas con las que ya no se sienten identificadas.

A pesar de que el pasado grupos como Kinky, Jumbo, Los Claxons y Hello Seahorse parecían ser la siguiente gran banda de la escena mexicana y al final se quedaron en llama de petate; otra vez podríamos emocionarnos con un nuevo grupo por exportar al mundo.

Tomasa del Real y sus reglas

La chilena, reina del neoperreo, llega con su reggaetón, trap y hip hop que no responde a los clichés de la escena urbana latina. No solo llega con un sonido poco convencional para el género sino con una lírica fuerte y cargada de mensajes fuertes, la mayoría de enfoque feminista. La música de del Real es una bocanada de aire fresco en una escena musical, en la que aun cuando se le da el beneficio de la duda, se aferra a aquello que le critican (el fantochismo y machismo del #SinReggaetonNoHayGrammy de hace unos meses atrás).

La propuesta de esta cantante, a pesar de no haberse concretado en un álbum de estudio en forma, la ha llevado a escenarios legendarios como Coachella.

Uruguayos que no descansan

Algo que siempre hay recalcar es lo injusto es que ha sido el público y los medios con el Cuarteto de Nos, ya que a pesar de manternerse activos en giras, en el estudio de grabación y en conferencias; de no tener escándalos; y de haber llegado a ser nominados al Grammy Latino por la calidad de su trabajo; estos nunca han despuntado y siempre que aparecen en un line-up lo hacen en plan del “hermano de en medio”.

Afortunadamente a ellos parece no importarles y este año Roberto Musso y compañía presentaron el disco Jueves con el mismo entusiasmo y calidad (sobre todo el aspecto lírico) que los han caracterizado toda su carrera.

ESPECIAL

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The Strokes se volvió el Guns N’ Roses millenial

Hace un mes después del Festival Coordenada fui a cenar con unos amigos. En el puesto de comida nos topamos con un montón de señores que venían del concierto de Guns N’ Roses en el Estadio Jalisco. A oídas escuchamos toda su plática sobre la presentación de Axl Rose y compañía: “Ya el Axl no es lo que solía ser, ya está bien ‘botarga’” “No estuvo mal, si valió la pena ¿no?”, “Nada que ver con la vez que se presentaron en el ‘93”, “Chingue a su madre, a mí sí me gusto”.

                A manera de broma, mis amigos y yo nos pusimos a imaginar cómo sería cuando fuéramos a conciertos a los casi 50 y quién sería el Guns de nuestra generación, los millenials. Entre los candidatos estuvieron: Tame Impala, The Arctic Monkeys, Interpol, Franz Ferdinand, The Killers, Kings Of Leon y The Strokes (estimado chavorruco si se quiere ofender por considerar a estas bandas millenials, dese cuenta que el apogeo del grunge fue casi 25 años atrás y a principios de los 2000 su alma ya estaba atrapada en una oficina).

El Corona Capital nos dio un ganador

La primera señal de alerta debió ser la emoción que me provocó ver a los neoyorkinos como headliners del festival junto a Interpol, Franz Ferdinand, Billie Eilish, Keane, y Nick Murphy; todos ellos con material nuevo en los dos últimos años, a diferencia del hiato de casi siete años sin un álbum de estudio en forma por parte de Julian Casablancas y compañía.

La segunda señal debió ser el propio Julian Casablancas, quien no solo ya tiene una finta de haberse comido todas las donas y pizzas que dejó intactas Axl Rose, sino que para esta edición del Corona también agendó su proyecto personal: The Voidz. Más allá de discutir la relevancia musical de un grupo que solemos escuchar como placebo cuando no podemos tener a The Strokes en forma, es algo contraproducente cerrar un festival de esta magnitud y pretender estar al cien por ciento para volver a presentarte menos de 24 horas después.

Cuando les llegó el momento de cerrar la jornada de sábado en el escenario principal, los miedos se disiparon por un momento cuando temas como Heart in a Cage y You Only Lice Once sonaron. Aunque el abortagado Casablancas se veía lento al lado de un mejor conservado (irónicamente) Albert Hammond Jr., interpretó sin problemas otros hitos de la banda The Modern Age, Under Control, Hard to Explain y Reptilia.

Conforme transcurrió la presentación, The Strokes no dejó fuera nada que no formara parte su arsenal mayor: Someday, Is This It,  Juicebox y The Last Night (las tres últimas en encore) hicieron acto de presencia. Al final el saldo, pese a los veinte minutos faltantes previstos en el horario, fue de 18 temas.

¿Realmente hubo una deuda por parte The Strokes?

Aunque el número de canciones es normal para el estándar de festivales y no faltaron los clásicos; es comprensible la molestia del público en el Autódromo Hermanos Rodríguez, si consideramos  joyas en vivo que nos han dejado Foo Fighters, Robbie Williams, The Killers  y Jack White contra la lluvia. El sábado suele ser encabezado por showmen experimentados y el gordibueno Julian dejó una impresión incluso de estar en sintonía con Felipe Calderón en un acto de Margarita Zavala. La molestia no mermó al ver a Casablancas al día siguiente más bonachón y vivo en la presentación de The Voidz. ¿Será The Strokes solo el cochinito del cantante y su corazón su proyecto personal?

                Al final, con un par de amigos me encontré haciendo los mismos comentarios que ese grupo de cuarentones en una taquería: “Ya el Julian no es lo que solía ser, ya está bien botarga”, “Se pasó de lanza”, “No está tan mal ¿o sí?” (Esta última frase dicha con la convicción de quien bebe un envase de leche el día de su caducidad).

                La moraleja de esto es que no el tiempo no perdona ni a rockstars ni a fanáticos y que hay que aprender a vivir con ello de la manera más digna, o dicho de otra manera: cuando me encuentre en una taquería con otros cuarentones de aquí a 15 años después del concierto de The Strokes en el Estadio Jalisco, si nos llegamos a topar con un grupo de chavales que vienen de un festival de inteligencias artificiales no binarias que hacen trap, en lugar de escucharme decir: “Nada que ver con la vez que se presentaron en el Corona Capital en el 2019”, espero ser el sujeto alivianado que dijo sin pena: “Chingue a su madre, a mí sí me gustó”.

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El ritmo levantamuertos

A punto de sumar 35 años de existencia, Todos Tus Muertos se reivindica con Guadalajara

La carrera de la agrupación argentina más combativa de Latinoamérica ha sido un vaivén de proyectos entre sus integrantes, los cuales siempre regresan al mismo punto de partida que los ha consolidado y dado el reconocimiento para pasar a convertirse en una leyenda viviente, y se demostró con un Foro Independencia a tope la noche del pasado viernes.

Eran las 22:00 h cuando el riff esencial de “Tu alma mía” encendió a los reunidos en un concierto que se presume de antaño por la banda “noventera” que nos visitaba y por el público que aparentaba pasar de los 35. Un bagaje de alabanzas se corearon con frenesí en una hora treinta minutos que duró el show.

Fidel Nadal, Pablo Molina y Félix Gutiérrez dieron voz entre reggae, punk, rap y toda la mezcla de ritmos que los caracterizan a “Incomunicado”, “Dale aborigen”, “No te la vas a acabar”, “Mate”, “Fallas”, “Mandela”, “Los envidiosos”, “El camino real”, “Rasta y vive”, “Todo lo daría”, “Hijo nuestro”, “Sé que no”, “El féretro” y “Gente que no”, en una primera entrega que se distinguió con un “Slam” como el de los viejos tiempos.

Un regreso con “Torquemada”, “No más apartheid”, “Andate” y “Trece”, fueron suficientes  para culminar entre fuego y combate en un concierto que quedará para la historia y la memoria de los tapatíos.

Por Eduardo Roel.

Foto: Alex Lara.

Beak será el último acto de las noches Hipnosis en Guadalajara.

No hay plazo que no se cumpla y la agrupación conformada por Geoff Barrow (Portishead), Billy Fuller (Robert Plant) y Will Young (Moon Gangs) que nos recuerda a lo mejor del Kraut, se presentará el día de mañana en el C3 y para muestra de su poderío sónico te dejamos un video de su única presentación en el país desde el festival nrmal 2019, no te los pierdas que promete ser uno de los mejores conciertos del año.

Lugar: C3.
Fecha: q
Precios:
Fase 1: 400 pesos.
Fase 2: 520 pesos.
Fase 3: 650 pesos.

Boletos en taquillas del foro y a través de TicketNow.
Presenta Ack Promote hipnosis Mexicadelia.

Thom Yorke regresa a Guadalajara!

ACK PROMOTE PRESENTA: THOM YORKE, “Tomorrow’s Modern Boxes”. 24 ABRIL, 2020 EN TERRAZA VALLARTA.
El músico británico y vocalista de la legendaria banda Radiohead, presentará su proyecto Tomorrow’s Modern Boxes en Guadalajara Fecha única.

Precios de preventa (LIMITADOS)
FASE 1:
GENERAL A $1600 pesos
GENERAL B $1200 pesos
https://eventos.ticketnowmexico.com
VIERNES 08 NOV A PARTIR DE LAS 10AM EN LÍNEA Y 11AM EN TAQUILLA DE C3 Stage

A menos de un mes del Knotfest meets Force Fest

Tras un año de habernos quedado sin Knotfest el futuro del festival en el país estaba incierto, sin embargo la buena nueva nos llegó a mediados de año, cuando se anunció que volvía.

Fueron tres las sorpresas que llegaron con el regreso del festival: la primera, ya no vendría de la mano de Zepeda Bros. , como en las ocasiones anteriores, sino con Live Talent, la segunda, se mudaría del Foro Pegaso al Parque Oceanía y la tercera, el Force Fest le viene haciendo compañía, fusionar festivales es una práctica que se ha vuelto común por parte de los enmascarados de Iowa.

Por otro lado el Force Fest la ha tenido bastante complicada, en 2016 nos quitaron el festival a Guadalajara y no se volvió a hacer hasta 2018 con nueva sede en Teotihuacan, el primer problema fueron las lluvias que dañaron bastante el terreno del festival y le siguieron bandas que cancelaron de última hora, este año Rob Zombie quien fue uno de los que canceló el año pasado funge nuevamente como headliner para saldar su show pendiente con los fans.

El show más esperado para está edición probablemente sea Godsmack, que por primera vez vienen a México y durante mucho tiempo fueron de los más pedidos a los promotores.

Desde que los carteles fueron públicados hubo toda clase de reacciones tanto positivas como negativas: probablemente las más destacadas fueron los memes y bromas respecto a que bandas como Kenny y los eléctricos, La Lupita y La Castañeda se adherieran al cartel, así como otras incorporaciones bastante inusuales como 311 y el trapero Ghostemane. A esto se le sumó el delicado estado de salud de Biff Byford de Saxon, por lo que tuvieron que cancelar su participación, sin embargo fue sustituido por Phill Anselmo and the Illegals, lo que por el momento tiene satisfechos a la mayoría de los fans.

A pesar de todo ambos festivales están decididos a recuperar su público y buscan dar un espectáculo memorable para todos sus asistentes, esperemos que así sea.

Fechas: 30 de noviembra y 1 de diciembre
Lugar: Parque Oceanía, CDMX
Boletos a la venta en tiendas Toxic y Via Stubhub.