“Que esta Navidad no se sienta tan fría”. Entrevista a José Manuel Aguilera

Que esta Navidad no se sienta tan fría”. 

Lo anterior, es el único deseo de José Manuel Aguilera (Ciudad de México, 1959) con respecto al final de este 2019 y la propuesta que engloba Llega Diciembre, un concierto especial para finalizar el año y que Aguilera lleva haciendo desde 2015 en CDMX para ofrecerle a sus fanáticos un cierre de ciclo y que arriba a Guadalajara por vez primera al escenario del C3 Stage. Vaya, un “cerrar el año con música”, como bien dice uno de los músicos y guitarristas más importante de México, que a lo largo de su amplia trayectoria ha pasado por bandas como Sangre Azteka, Caifanes y Jaguares. 

Pero, ¿qué es exactamente Llega Diciembre? Pues sencillamente una celebración, donde no se hace un repaso de toda la carrera de La Barranca, sino una somera interpretación de las canciones más queridas de la banda por parte del público tapatío. Sí, esas que han horadado en lo profundo del espíritu de Guadalajara y que serán interpretadas con esa garra característica de Aguilera y compañía.

Sobre la azotea de El Cardenal, ese bar ubicado en pleno corazón de la zona de El Expiatorio, José Manuel Aguilera charló con Revista Instinto sobre este concierto llamado Llega Diciembre, así como la adición justa en batería de Abraham Méndez, lo que fue ese gran proyecto de Noche Profunda y lo que les espera a los tapatíos este próximo 19 de diciembre en el C3 Stage…

Básicamente, ¿qué es Llega Diciembre?

Bueno, en CDMX hemos estado haciendo estos conciertos para cerrar el año con música y romper poquito la dinámica que se establece en estas fechas, que luego es mucha comida corporativa, ir al mall a comprar los regalos, todo eso. Entonces, ¿por qué no abrir un espacio para que haya música, puesto que normalmente las bandas dejan de tocar en diciembre? La idea anterior la hicimos en CDMX y nos funcionó y lo hemos venido repitiendo ya durante algunos años. Ahora, por primera vez la traemos a Guadalajara y la cosa es invitar al público tapatío a que también se haga cómplice de esta iniciativa de ley e instaurar así una tradición.

Por ahí lo leíamos y salían los reclamos de “¿por qué no en Puebla, por qué no en Monterrey o por qué no en Guadalajara?”. Ahora que nos enteramos que por fin vienen gracias a esta sociedad que tiene La Barranca con Cultura UDG y luego ahora en el C3 Stage, pues mucho mejor, ¿no?

Ahí se fue sumando y materializando la idea. Así que aquí estamos ya para que el próximo 19 de diciembre en el C3 Stage. Tengo entendido que está jalando bien (el foro), que está calientito. Lo conozco, tocamos ahí hace años, cuando el foro estaba empezando. Pero ahora está mejor porque la gente ya lo tiene bien ubicado. 

Sí, el C3 Stage ya es uno de los foros referencia para las personas en Guadalajara y qué mejor, que sea un “regalo” navideño para nosotros…

Pues sí, para los que gusten de esta música, es una manera de hacerse un regalo. O invitar a un amigo para que le des un regalo. En vez de que vayas al Sanborns a comprar una corbata, vente a ver a La Barranca. Seguro te lo van a agradecer más que la corbata.

Se agradece porque como bien dices tú, es un mes donde todo para y las personas están como en calma, así que un mes con la dosis sonora de La Barranca pues está mucho mejor…

Se va a poner bueno, vas a ver (risas).

Entonces, con este concierto de diciembre, ¿vas a dar una especie de repaso desde el primer y hasta el más reciente disco de La Barranca?

Pues, en sí, repaso no es. (El concierto) No es desde la óptica del repaso sino, fíjate, siempre nos mueve venir a presentar cosas nuevas a Guadalajara, o conceptos, discos nuevos, o hasta nuevas alineaciones de músicos. Ahora lo que queremos un poco hacer es una especie de celebración y estamos haciendo un programa donde queremos tocar, en la medida en que nosotros lo detectamos, las canciones más queridas de la banda, que es algo que nunca hacemos.

¿Lo anterior La Barranca lo hace de acuerdo a la ciudad?

Pues sí, claro, porque ahora ya sabes (que tienes un indicador) que puedes al menos a través de las plataformas virtuales, que tampoco es la única verdad, pero ahí se muestran los parámetros e indicadores que te dicen que en ciertos lugares escuchan más ciertas rolas y entonces por ahí va el diseño de este concierto. 

Por otro lado, la actual alineación de la banda se muestra muy sólida.

Sí, esta alineación creo que ya completamos la pieza que nos faltaba que es Abraham Méndez, nuestro muy joven baterista y originario de Aguascalientes, creo que con él la alineación está redonda, está muy productiva y regresamos a Guadalajara con esta formación. Además, están los hermanos Romero, unos chicos muy talentosos, muy dedicados y muy buenos en sus respectivos instrumentos, pero sobre todo, muy comprometidos y entregados con La Barranca, y también está Yan Zaragoza (teclados).

¿Abraham viene de apoyo contigo o lo vas a incluir en lo de Noche Profunda?

Mira, Abraham no está en Noche Profunda porque no lo conocíamos en esa época y el baterista ahí es Alfonso André, músico muy querido de mi parte y aliado de La Barranca de toda la vida y de otros proyectos que hemos hecho con él. Por ejemplo, ese de Noche Profunda, que no es otra cosa que concreción en estudio de aquel mítico concierto de la FIL en 2016 con los boleros y el rock y un buen elenco de cantantes. Todo eso se llevó al estudio. Luego, hubo que entrar a ciertos procesos extras como presupuestos y cosas administrativas de una institución tan grande y tan compleja como lo es la Universidad de Guadalajara, pues tienen miles de proyectos. Pero la verdad es que el compromiso de ellos era sólo hacer el concierto. Entonces les dije que no podía ser que sólo sucediera una noche y ya, así que acordamos llevarlo a una instancia discográfica pero pues ahí fue donde no fue tan fluida la cosa por los mecanismos institucionales. Pero, bueno, ahora en este septiembre ya se hizo el lanzamiento del disco y se subió a todas las plataformas digitales y también hay una edición física disponible. 

¿Y la distribución también se da a través de un sello independiente?

Sí, es la distribuidora con la que comúnmente trabajo yo: Fonarte Latino.

Así que ya conoces sus mecanismos…

Sí, y sus mañas (risas), pero sí, todos sus mecanismos. 

¿Armar Noche Profunda te costó un ‘trabajote’ y conjugar todos los talentos que subieron al escenario de la FIL?

Sí, fue un trabajo bastante demandante. Además, hacer una inmersión a fondo en el bolero y luego hacer todos estos arreglos, trabajar con todos los diferentes artistas y coordinarlos, por eso fue que dijimos que teníamos que llevarlo un paso más. Y ese paso más fue hacer un disco.

¿Cómo se sensibilizaron cada uno de los músicos para rescatar los boleros y ponerle algunos tintes, digamos ‘personales’?

Todos respondieron muy bien y desde el principio la idea de este elenco que se convocó, la curaduría, lo hicimos pensando más que en voces y técnica, pues pienso que el bolero no es en sí una cuestión de técnica sino de sentimiento, por eso tratamos de invitar a gente que… Bueno, sí hay técnica en el bolero, aclaro, por supuesto, pero lo digo para distinguirlo de esas aproximaciones que hizo Luis Miguel, que son muy frías. Yo quería cantantes que tuvieran esta posibilidad de involucración emotiva, que tuvieran una garra y que provinieran todos del ambiente del rock. Entonces, creo que todos respondieron muy bien a la idea. Está Valentina (González), (Gerardo) Enciso, Saúl Hernández, Denise Gutiérrez, Jaime López y Cecilia (Toussaint), entre otros.

¿Y con Noche Profunda existe la posibilidad de que no sólo nos quedemos con la presentación de la FIL y que se hagan otras en diversas ciudades?

Más que posibilidad, ahí existe el gusanito de que estaría padre hacerla (una gira). Pero, como te digo, el proyecto de por sí se extendió y lo demás sería de hablarlo para hacerlo desde el principio porque ya paso bastante tiempo. Habría que ver la disponibilidad de la gente, que siempre es el problema en una cosa que involucra tantos músicos de diferentes grupos y geografías. Pero, bueno, ganas sí hay, tanto de la parte de nosotros como de Música UDG.

Creo que sería ideal escuchar Noche Profunda en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. Ahí ya se presentaron y es un foro magnífico, ¿no? 

¡Ahí tendrá que ser! Es un foro magnífico. Pero, bueno, vamos a ver que dispone un poco la realidad. 

Siempre es un gusto, Aguilera, tenerte en Guadalajara, una ciudad que fue detonante para que surgiera en sí La Barranca.

Sí, gracias, y no sólo La Barranca sino muchas otras cosas como esto que hablamos de Noche Profunda, que es un proyecto de la Universidad de Guadalajara. Por eso, también nos da mucho gusto poder venir a hacer esto de Llega Diciembre a la Perla Tapatía, porque queremos realmente agradecerle a la gente que se haya subido al barco con La Barranca con tantos proyectos y cosas que hemos hecho a lo largo de tantos años. A fin de cuentas existe una relación que me atrevo a decir que es intensa, que es comprometida, que es cómplice, con el público de Guadalajara.

Como público, yo me muevo de un lado a otro en los conciertos y veo las caras de los asistentes, las canciones las cantan y se estremecen, que es lo chingón de un grupo en vivo; vaya, ir a ver y escuchar una banda y que te causa una sensación y un sentimiento, y hasta cada rola vas aterrizando una situación de la vida. Creo que en ese sentido, lo vemos reflejado en ese sentido con La Barranca en cada uno de sus conciertos.

Sí, es maravilloso el público de Guadalajara. Y, bueno, pasa que a veces se pierde de vista eso que acabas de decir. Pero en general un concierto debería de ser justamente eso que preguntas, más que una demostración de las luces computarizadas que trajo el ingeniero. Un concierto debería de ser esa posibilidad de meterte en la música de una manera más emocional y que salgas de ahí tocado de tus fibras. Si no, ¿para qué vas? Si no, préndele a la televisión o quédate en tu comida corporativa brindando con tu jefe. 

De su lado, ¿ven a la gente cuando eso sucede?

Nosotros somos como un espejo de lo que la gente está generando. Nosotros lo regresamos a través de lo que hacemos, que es tocar. 

19 de diciembre en el C3 Stage.

Hora: 8:30pm
Neptuna como agrupación invitada.


Pulso GNP horarios

Se encuentran listos los horarios del Pulso GNP, para que armes tu plan con las bandas que deseas ver. Nos vemos el próximo 18 de mayo, en el Antiguo aeropuerto de #Querétaro

Domination MX

48 HORAS DE DOMINACION!

Pocas ocasiones, un festival partido en dos jornadas, había generado tanta expectativa. Sobre todo si se trata de uno donde reina el género del metal y esos sonidos más pesados y distorsionados.

Así que el Domination México 2019 reunirá a miles, pero miles de personas en comunión dentro del espacio del Autódromo Hermanos Rodríguez este 3 y 4 de mayo.

Pero, ¿cuál es lo que hace tan especial a este festival? Nada menos y nada más que su cartel, uno donde un día cierra la legendaria banda de Kiss y el otro, el no menos legendario Alice Cooper que patentó el género del shock rock con directos donde no había para las buenas costumbres.

Por otro lado, hay varias bandas de distintas épocas y calibres que le dan un carácter redondo a la festividad musical. Por ahí están los ahora revividos Limp Bizkit, que buscan retomar o por lo menos revivir su fama noventera. Luego los queridos proyectos de los finlandeses Apocalyptica y o los estadounidenses Dream Theater, que traen nuevo disco bajo el brazo, editado este 2019: Distance Over Time.

Mención aparte merece Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators, super banda armada por el guitarrista de Guns ‘N Roses con miembros de Velvet Revolver, The Cab y Alter Bridge, al igual que los legendarios Dead Kennedys, banda setentera de punk rock contestatario que van a estar muy activos este 2019.

Luego no podemos pasar por alto a Vince Neil (ex líder de Motley Crüe), que ahora anda rolando por el mundo como solista; eso sí, sin dejar de lado algunos temas de su banda madre que interpreta con sobrada enjundia.

También los estadounidenses de groove metal, Lamb Of God, han generado mucha expectación (por no haberse presentado en el Force Fest), mientras que los suecos de Hammerfall, que regresan a México con su décimo disco en estudio, Built to Last. A su vez, los punketos bostonianos de Converge, también son unos clásicos en su espectro, mientras que los originarios de Orlando, Florida, Trivium, también provocan muchos alaridos.

Habrá también que destacar la participación de Thrice, Parkway Drive, Animals as Leaders o Avatar, que son excelentes exponentes dentro de sus respectivos géneros.

Pero son los géneros del black metal, metalcore y trash, los que pondrán la verdadera carne sobre el asador, con la inclusión de grandes nombres como Bloodbath, Municipal Waste, Satyricon y Black Dahlia Murder.

Los precios para ambos días es en general $1900 pesos, en preferente $3200 pesos y Citibanamex Plus $4400 pesos.

#DominationMX

Vive Latino Listo

Y el Vive Latino sigue siendo un festival poderoso, inmenso y que cuando se cree que está a punto de ceder paso a otras nuevas festividades de la música, se expande y reinventa para conquistar nuevos públicos.

Este próximo 16 y 17 de marzo, el festival más importante de todo México llega a sus 20 años de vida y, sí, hay que festejarlo con novedades y cosas exquisitas. Lo primero que sucederá, es que la lucha libre llegará a su esqueleto de celebraciones básicas. Después, se lanzará un libro conmemorativo con todas esas historias y anécdotas que ahora son leyenda. Además, contará con las fotografías de reconocidos fotógrafos que han participado a lo largo de sus ediciones, donde destacan Toni Francois, Lulú Urdapilleta y Fernando Aceves. Y, claro, el cartel para este 2019 fue realizado por Alejandro Magallanes, Dr. Lakra, Alan Ibarra, Juan Sacro y Daniel Dewitt. Ellos, retomaron aquellas míticas manos del primer cartel y los tatuajes sobre su piel representan, según palabras del propio Magallanes, “a las bandas que se han presentado en el festival”. También estará el Festival Ambulante, que en su novena participación ofrecerá siete documentales sobre varias leyendas capitales de la música mundial.

En estas 48 horas, estarán 80 bandas que vienen de más de diez países del Planeta Tierra, miles de personas seguramente encontrarán a su banda favorita del momento o aquella que hace algunos años les voló el yunque de los tímpanos. El desfile será largo y estará encabezado por Caifanes, los ingleses de Editors que han encontrado en México un lugar perfecto para seguir creciendo como banda, el baile irredento de Sonido Gallo Negro, la magia renovada de Fobia que festejan sus 30 años de vida, el pop atemporal de Miranda!, ese rock sofisticado de Siddartha, el regreso de Santa Sabina para festejar los 30 años de formación de la banda y como especie de homenaje a la memoria de la que fuera su vocalista, Rita Guerrero, la legendaria Orquesta Mondragón y su desfachatez sobre el escenario y la presencia mítica de Javier Bátiz. Por si fuera poco, también estarán Snow Patrol, los Estrambóticos, Draco Rosa y su pop negro y hasta el populacho sonoro de Intocable. Mención aparte merece la participación del legendario cantautor Óscar Chávez, que seguramente se volverá un evento histórico porque a sus más de 80 años todavía sigue siendo un referente para la canción de protesta y de empalme sentimental. A su vez, la cereza en el pastel es la presencia de El Tri, donde Álex Lora festejará sus 50 años sobre los escenarios. También, Café Tacvba celebrará sus 30 añotes haciendo música para todos los gustos y edades. Por si fuera poco, Korn festejará sus 20 años de su disco Follow The Leader y hasta La Castañeda festejará su 30 aniversario. Para finalizar y como ya es costumbre, en el Vive Latino 2019 habrá zonas gastronómicas, la presencia del Tianguis Cultural del Chopo, la clásica firma de autógrafos, asistencia de Disqueras Independientes, la participación de diversas ONG’s y múltiples activaciones de múltiples patrocinadores.

Cabe destacar que durante la rueda de prensa para presentar la edición 2019 del Vive Latino (realizada por primera vez en el Foro Sol y con la presencia de varios músicos que participarán), Jordi Puig, su director, dijo de viva voz que este festival logra que “seamos mejores personas y un mejor país”. Por eso, este festival seguramente tomará nuevos bríos para el próximo año y habrá que estar atentos con todo lo que se viene y espera.

50 años de rock & roll. Así de fácil, así de sencillo.

El Tri llega a Guadalajara para celebrar en grande lo que el año pasado hizo en el Palacio de los Deportes de CDMX: tocar más de seis horas de concierto y ofrecer un centenar de canciones de todas sus épocas, con ceremonia preshipánica incluida y una pléyade de invitados como Andrés Calamaro, Armando Manzanero, Luciano Napolitano, Pocholo, Javier Bátiz y C-Kan, entre muchos otros. Sí, Álex Lora y compañía quizá no repitan el mismo maratón sonoro que la capaital de México vivió, pero se esera algo parecido sobre el escenario del Auditorio Telmex ya que estarán acompañándolo la Orquesta Sinfónica de Zapopan, el Ensamble Prehispánico Huehuetl, el clásico mariachi para los momentos más aguerridos y un grupo de invitados sorpresa que aportan su granito de arena para que esta celebración sea toda una jornada de magia sonora.

Como bien lo ha dicho Lora, el rock no puede morir y él es el ejemplo perfecto de tesón y perseverancia. Él y su música han sufrido represiones, olvidos, ignorancia por parte de las ondas hertzianas y hasta desprestigio por cierto sector del público. Pero esos tragos amargos han quedado atrás, ya que ahora todo mundo lo vitorea como una de las leyendas vivientes más carismáticas del rock mexicano. Temas como “Abuso de autoridad”, “Triste canción” y “Virgen morena” son parte ya cancionero popular de nuestro país.

Cabe destacar que Guadalajara es una de las ciudades que más quiere a El Tri y seguramente se verá reflejado con un lleno total en el Auditorio Telmex. Los boletos tienen un costo de $250 a $1500 pesos, los cuales se encuentrran a la venta en taquillas del auditorio y en el sistema Ticketmaster.

El Tri. 50 Aniversario.

24 de mayo, 21:00 horas. Auditorio Telmex.