Una noche en “Íntimo” con Julieta Venegas

La cantautora mexicana volvió a la perla tapatía para brindar un concierto repleto de nostalgia, drama y nueva música

El Teatro Galerías fue testigo del regreso de Julieta a los escenarios jaliscienses, Rosas fue el encargado de abrir el escenario, su fusión de neo trova y folk mantuvo cautivo al público durante el inicio de la velada.

El momento más esperado llegó y con Julieta lista, el público con la emoción por los aires, y un piano clásico, el recital dio inicio con “Ilusión”, este comienzo fue el punto de partida para que los oyentes e la interprete comenzaran a desnudar el alma para disfrutar de esta noche en “Íntimo”, la potencia de las cuerdas vocales de la versátil artista hizo vibrar hasta los cimientos del aforo, con las miles de voces que se dieron cita, para que esto se convirtiera en algo más que espectacular.

La entrega desde el primer segundo del respetable la puso un poco nerviosa, pero demasiado contenta a la tijuanense, quien seguido habló un poco sobre sus inicios en la música, y destacó a “Charly García” como una de sus máximas inspiraciones al interpretar “Ojos de videotape”, que estremeció a todos los escuchas.

“Las dolidas son necesarias, para liberar un poco de tensión, y a pesar de estar bien, transformarnos en ira, enojo y decepción, es necesario”, advertiendo al público lo que se avecinaba; un tributo a José Alfredo Jiménez con “Canta, Canta, Canta”, seguido de una canción nueva llamada “Despechada mexicana”.

En este punto de revelaciones, lo más emotivo de la noche llegó junto con una nueva canción, “Déjenla dormir”, tema que es una carta de amor a la lucha feminista, y Julieta también invitó a las mujeres presentes a “Parar” este 9 de marzo.

Los clásicos no faltaron, canciones como “Debajo de mi lengua“, “Eres para mí”, “Ese camino”, “Andar conmigo” y “Canciones de amor”, fueron coreadas hasta el punto de perder la voz por el público.

Aunque fuera un poco cliché, la cantante se despidió con “Me voy”, en la cual todos los presentes se rindieron ante ella, aplaudiendo y ovacionándola de pie, a manera de agradecimiento por un recital que nos llevó a explorar junto con ella, lo más profundo de nuestras emociones, desde la alegría, la nostalgia, el amor, los ideales, la tristeza, el despecho, el miedo y el dolor.

La gente de Guadalajara quería más, y la cantante respondió a los ánimos de sus fans, al regresar al escenario a cantar “Limón y sal”, canción que llevó a la cúspide la noche, con toda la audiencia de pie, y cantando a todo pulmón Julieta se despidió de Guadalajara, pero el público no estaba dispuesto a que la noche terminara ahí, y al grito incesante de “Presente”, la artista volvió una vez más al escenario para complacer e interpretar una de las canciones más representativas de su carrera, en este momento todo era una fiesta, la gente entregando hasta su último átomo para responder “que merece la pena vivir”.

La ovación fue gigante, enorme, gigantesca, fuera de esta galaxia, pero aún faltaba una canción más, que llegó bastante “Lento”, así que al ritmo del acordeón y del sistema fonético de los presentes, y a manera de agradecimiento por ser “delicados y esperar”, Julieta nos dio todo lo que tenía, y ofreció disculpas, porque olvido cantarla.

Para cerrar con broche de oro, una vez más se rendía un homenaje al maestro José Alfredo Jiménez, y con “Paloma querida”, la velada terminó con las emociones a flor de piel, y con una total satisfacción de poder revivir todas las facetas de Julieta.

Por Manuel Jarcor.

Foto: Tania Godoy.

No Tiene la Vaca se despide en Guadalajara

El anticipado último concierto de la banda de ska punk tuvo cabida la noche del sábado en un C3 Stage en su máxima capacidad

Los Buena Vida y La Burundanga fueron los encargados de darle potencia y avivar los ánimos de los presentes, quienes respondieron entregándose al máximo a este par de bandas que hicieron lo propio como anfitriones de la velada.

Llegó el turno de despedir a los vacunos, quienes desde el inicio del show sabían que esta era como su fiesta de graduación, así que, con su mejor atuendo, desde el primer acorde de la guitarra, salieron dejando el alma en el escenario. “Gus El Grande” fue el invitado de honor, llegando al escenario a derrochar su talento y colaborar en “Ya nada importa”, llevando a todos a dejar hasta el último aliento en el slam.

Para el segundo bloque, “Spiderman”, El Ranger Rojo”, “Duffman”, “Rafael”, “Flash”, “Batman” y “Linterna Verde”, sacaron a flote todo su “poder”, lo más emotivo fue cuando los miembros originales subieron al escenario para entonar una de las canciones más representativas de la agrupación y dejarnos con la duda de “¿Por qué el amor me duele tanto?”.

El momento más dramático y melódico de la noche llegó con el tercer bloque, donde “Wicho” se transformó en todo un Salvador Dalí, y a pinceladas de su voz hizo las obras más surrealistas con las emociones de los oyentes. Temas como “No Está Tan Mal” y “No Necesariamente Happy” tocaron el dolor más profundo del respetable.

Con las emociones a flor de piel, en el escenario se proyectaba como grandes artistas de la escena mexicana y latinoamericana felicitaban a la banda jalisciense por estos 20 años de trayectoria, los más aplaudidos por el público fueron: Allison, LNG/SHT, Chingadazo de Kung Fu y Los Caligaris, lo cual llevo la energía al punto cúspide de la noche.

En el último bloque, todo fue un frenesí, la agrupación soltó el freno de mano tocando sus mayores éxitos uno seguido de otro, “Beto Lavaplatos”, “Por los guerreros”, y “Te llevaste mi balón”, que hicieron vibrar al unísono todas las gargantas presentes; pero el momento del verdadero éxtasis llegó junto con la canción de cierre, “Cada Momento” puso a vibrar al aforo en su totalidad. Quizás era un mensaje para la audiencia, quizás en cada mirada, cada paso, cada segundo, No Tiene La Vaca nos va a acompañar.

En palabras de “Wicho”:

“Veinte años se dicen fáciles, y lo son cuando estás borracho, porque nosotros somos No Tiene La Vaca, y lo seremos toda la puta vida”.

Fotos y texto por Manuel Jarcor.

Good vibrations, rock en Belfast

Es la historia real del productor musical irlandés Terri Hooley, una especie de Quijote de la música de los 70´s que luchó contra viento y marea para que en Irlanda y más concretamente en Belfast, hubiese una escena musical digna y pacífica.

La película contiene momentos memorables e hilarantes, muy bien conducidos por su pareja de directores, donde destaca un montaje muy ágil apoyado en una buena fotografía y salpimentado con una banda sonora de lo más sugerente (The Undertones, The Shangri-Las, The Outcast, Suicide).

Por encima de todo destaca la gran interpretación del actor irlandés Richard Dormer en el papel de Terri Hooley. El espíritu incansable e insobornable de Terri Hooley recuerda por momentos al Ed Wood de Tim Burton.

Película muy recomendable, sobre todo para los amantes de la  música, que estuvo presente en la sección oficial a concurso del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012.

Por Mario López.

La última de la vaca

La banda de ska punk se despide en Guadalajara

5 países, 21 estados y más de 70 ciudades, fueron testigos de toda la energía y alegría que los “Vacunos” entregaron durante más de 20 años dedicados a la música. Quienes ponen fin a su marcha arriba de los escenarios.

Dos décadas se dicen fácil, pero la constancia ha demostrado que no es así. La banda más representativa del género, en la escena local, y  que ha derribado fronteras tocando desde pequeños bares de la ciudad, hasta presentarse en el Vive Latino en CDMX o en Cosquin Rock en Argentina, dice adiós con un festejo que quedará para la historia.

Después de cinco placas discográficas, temas como “Beto lavaplatos”, “Sé mujer”, “Volveré”, “Por los guerreros”, “Futbolera” y “¿Por qué el amor me duele tanto?”, son solo algunos de los clásicos que retumbaran en una noche que promete demasiado.

La Burundanga de Tepic y Los Buena Vida de Cancún, serán los encargados de amenizar la llegada triunfal de No Tiene La Vaca en la que escribirán su última carta de amor a sus seguidores.

La cita es el próximo sábado 15 de febrero a las 20:30 h, en el foro C3 Stage. Los boletos se encuentran ya a la venta en taquillas y por sistema TicketNow con un costo en preventa de $150 y $200 el día del evento.

Por Manuel Jarcor.

El Des-género de Kevin Johansen llega a Guadalajara

El cantante argentino hará vibrar a miles de tapatíos en el C3 Stage

#miTOURbano es la excusa perfecta para degustar la visita del autor de “Desde que te perdí”, quien llegará con su más reciente placa discográfica Algo Ritmos, una mezcla de sabor latino, folk rock y pop, fusionados de la manera única y al más puro estilo del polifacético músico.

El también conocido como el “Piojo”, quien ya cuenta con nueve producciones discográficas, entre ellas un disco en vivo grabado en tierras aztecas y su reciente nominación a dos Grammy Latinos (mejor álbum cantautor y a mejor canción alternativa: “Cuentas claras”), hará un repaso minucioso por toda su ruta auditiva que es esperada desde su última visita en 2016.

La noche promete ser una montaña rusa de emociones, un choque de los más profundos sentimientos, arropados por los ritmos alegres y el contraste de su voz melancólica.

Para la “Noche Ideal”, solo hace falta “La Gente más linda”, “tú ve”, y “Sin decir palabras”, déjate llevar por una “Teletransportación” de su sonido latinoamericano.

La cita es el próximo viernes 6 de diciembre a las 22:00 h en el C3 Stage. Los boletos se encuentran a la venta por sistema Ticketnow y en las taquillas del foro con un precio de $660.

Por Manuel Jarcor (colaborador especial).

Radar emergente: Krimen, llevan el garage consigo

Para algunas agrupaciones el garaje es eterno, y no nos referimos a una cochera atascada de instrumentos musicales que de vez en cuando provocan la furia de algún vecino; sino a la actitud, ese gusto por tocar con más ganas que afino y con más energía que cuidado de la imagen.

                Surgidos ya hace  años en la Perla Tapatía, Krimen es un grupo de garaje rock que se toma muy en serio esta etiqueta. Con sonidos fuertes, improvisaciones continuas de las dos voces femeninas de la banda y una lírica que busca la empatía del escucha, la banda se ha mantenido en la escena local a base de trabajo duro e intenciones honestas.

“No tenemos un mensaje político como tal, eso algo que pensaba alguien que ya no está en la banda, pero no es que no nos interesen esas cosas, sino que nuestro mensaje se ve más a través de las actuaciones, de la energía que ponen las chicas al cantar”. Es una respuesta sorpresa que da en entrevista el baterista del grupo, Gustavo “Sirno” Jurado, la cual se contrapone a una descripción muy vieja del grupo en su página web –al cierre de edición actualizada-; sin embargo, esta respuesta engloba la esencia de ellos: demasiado ocupados en agendar tocadas como para comunicar una postura fuera de un escenario, lo que en cierta manera sería el ideal de un músico serio.

La agrupación ha pasado por cambios de alineación, pero sin duda alguna, la columna vertebral de esta es la fuerza y presencia escénica de los dos miembros femeninos del grupo: Karla Salazar, vocalista, y Nelli de Rueda, voz y guitarra. También hubo oportunidad de hablar con Karla quien al cuestionársele del papel de las mujeres en la escena sonora respondió lo siguiente: “Nelli y yo, tratamos de demostrar cuando estamos arriba en el escenario que las morras también podemos ponerle mucho entusiasmo y que no nos pasa nada por gritar y bailar”.  Ciertamente la actuación de las dos mujeres choca con arquetipos actuales de cantantes femeninas como la rockabilly girl o la doncella hipster. A riesgo de ofender por no tener un referente femenino que salte primero a la cabeza, se puede decir que las chicas trabajan en escena como los Foo Fighters.

¿Esa energía se puede grabar en un disco?

La primera vez que uno escucha los tres materiales de estudio (Los Lados B, El Sueño de Kay, y Krimen) del grupo se encuentra con la sorpresa de unos recopilatorios grabados al estilo lo-fi y muchos registros de actuaciones en vivo. Estos discos resultan adecuados si uno considera que el gran encanto de Krimen es su valor como showmen, ya que transmiten esa energía. Al hablar de esto Karla ríe y solo apunta: “Pues es nuestro fuerte, por eso tratamos de transmitir esa energía en el disco”. Por otra parte, “Sirno” expande la respuesta de paso de detalles del futuro de Krimen “Pero ya que queremos grabar bien nuestro próximo material, en un buen estudio, algo en lo que vamos a trabajar en estos meses, además de salir de gira a otras ciudades”.

Krimen nos muestra como es el garaje rock, un término medio de la música, no muy cocido ni preparado pero que debe así para no perder lo jugoso y lo crudo que todos realmente amamos del rock.

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Presentación de “El pienso no dicho”

La poesía es un ardo pero que beatifica al espíritu de inusitada forma.

Este 10 de octubre, el taller de poesía Calle de Cervantes celebra cuatro años de vida. En 2015, Iliana Hernández decidió crear este taller para unir las voces de los participantes con aquellas de los poetas de renombre de Jalisco. Hernández, que ha publicado libros como Trend y Relámpago Inmediato, invita a todo el público a unirse a esta celebración llena de poesía y, además, presentará la séptima publicación del taller que lleva por título El Pienso No Dicho, donde se aglutinan trece poetas que unen sus voces y letras.

La cita es en la librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica, que yace ubica en avenida Chapultepec 198 y para presentar dicha publicación estarán las escritoras Sayuri Sánchez, Abril Medina y Fanny Enrigue.

Los trece participantes de El Pienso No Dicho son Lizzie Castro, Noel Zepeda David, Juliana de la Torre, Jessica Mora, Grecia Hernández, Iliana Hernández Arce, Gabriela Sepúlveda, Esmeralda Cervantes, Gabriela Camberos Arce, Daniel Hernández, Daniela Rivera, Andrea Flores y Cynthia Centeno.

Caloncho es el sujeto más feliz del mundo y lo registro en un libro

Antes que nada, hay que aclarar que esto no es una crítica literaria, ya que el libro de Óscar Alfonso Castro Valenzuela alías “Caloncho, en colaboración con el ilustrador “El Cursi”, más que tener aspiraciones literarias es una celebración de una canción que significa mucho para el autor.

“Optimista” es un single lanzado en 2017 que tuvo un recibimiento tan favorable por parte del público que le dio un nuevo alcance al autor, que paso de ser un tipo bonachón entre el círculo de estudiantes de universidades jesuitas, a un tipo bonachón en la escena pop nacional. La base de cuerdas rasposas y una letra pegadiza hizo que el tema fuera el estandarte de todo un repertorio con buena vibra.

El contenido literal del libro, entonces es el mismo que pueda tener la canción, y es un hecho que aplicarle teoría literaria densa a un tema pop solo los hará lucir como nefastos y los va a dejar solitos en los rincones de las fiestas.

En el aspecto gráfico, es altamente destacable el trabajo de “El Cursi” uno de los ilustradores mexicanos ligados con la escena musical más destacados hoy en día. El uso de colores fuertes en contraste con tonos pastel van a tono del tema que tiene un sonido vivo y riffs fuertes que difieren de la letra calmada. El libro recuerda los materiales infantiles que uno disfrutaría leerle a sus hijos a sus hermanos menores.

Estos dos planean colaborar juntos de nuevo y continuar ilustrando más temas del cantautor. Es una gran noticia para sus seguidores. Finalmente, si pudiéramos gastar en cualquier souvenir de nuestro artista favorito que mejor que en uno podamos atesorar por años en lugar de esa playera del concierto que se volvió impresentable tras la primera lavada.