8 tracks de: Festival Catrina 2019

A poco menos de un mes del festival poblano, les dejamos nuestras impresiones sobre un line-up que nos llegó en abonos como deuda de tienda departamental, pero que al final estuvo a la altura de la edición pasada con sus actos internacionales únicos, representación de la escena latina y alguna que otra curiosidad que al menos merece ser mencionada.

Por ello dedicamos, como ya es tradición, nuestras ideas rápidas, poco reflexivas y menos cautelosas, pero muy sinceras, previas al evento.

Cuida a tu novia de los pipopes que usan jerseys amarillos

Pipopes es el término despectivo que se le da un fresa altanero en la Ciudad de los Ángeles, Puebla; en España encuentra a su equivalente en el chico pijo, ese inmortalizado en Devuélveme a mí chica. Esta canción, como el resto del repertorio de Hombres G, es una muestra de amor y desamor mezclado con un amor ácido propio el pop rock español, mismo que podemos encontrar en Radio Futura, Los Zombies, Mecano, Los Punsettes y muchos otros.

Podríamos hacer un análisis del protagonista de esta historia y actitudes tóxicas frente al rompiemiento, ¿pero vale la pena defender al malnacido ese que maneja un Ford Fiesta? Mejor darle una licencia de corrección política a esta y al resto de la discografía de los madrileños.

¿De qué habla La Calle de las Sirenas?

La única razón válida que se me ocurre para escuchar a Kabah en 2019 sin ser la tía chavorruca de alguien es descubrir el enigma de su mayor éxito: La Calle de las Sirenas. Por supuesto no habla de híbridos pez-humano, no seamos sosos. 

La primera teoría sobre el significado de la canción, es que habla de una zona de prostitutas debido a líneas como: “Unas hadas (sexoservidoras) trabajando en un vestido azul. Parece que solo levantan la mirada cuando los duendes (clientes) pasan hacia el castillo al final de la calle (un burdel) es justo ahí­ donde hace más calor”.

La segunda, aun más loca, es que se refiere al calentamiento global de una manera tan sutil que dejaría pendejos a Al Gore y Greta Thunberg: Imagínate a las sirenas en la luna (aumento del nivel del mar)” y “Porque el fuego no lo calma ni el ventilador”.

Umberto Eco hablaba de la complejidad de la obra con base en la cantidad de significados posibles que esta podía generar, y pues quién diría de Kabah.

Mac DeMarco, rey de los honguitos

El artista santo patrono de las fuckgirls del mundo estrenó este año su sexto álbum de estudio, Herec Comes The Cowboy, un material que a pesar de ser menos notable que sus trabajos anteriores continua con la racha de buen lo-fi e indie pop que ha llenado la escena de copycats (Te hablo a ti niño Cuco, y a ti Boy Pablo).

El causante de infinidad de hermosos cortes de honguito se siente como una desición acertada en un año en que la música perdió al rey del lo-fi, Daniel Jonhston. No pierdas la oportunidad de bailar con your kind of morra al ritmo suave del canadiense.

Los Flaming Lips, yeah, yeah, yeah

Otros que llegan de estreno son los comandados por Wayne Coyne con su material King’s Mouth. Este disco como cada uno de los que lanzado la banda desde 1986 explora de maneras temerarias ritmos, instrumentos y formas de crear. Estas apuestas no son nuevas, no olvidemos que hace algunos años corrieron el riesgo de hangear con una desatada Miley Cyrus cuando el público solo la ubicaba por fantochadas al lado del despreciable Robin Thicke.

Tal vez ningún disco vaya a estar a la altura del hito de Yoshimi Battles the Pink Robots, pero la banda sabe consentir a sus seguidores y sabe el gusto de ellos por romperse al escuchar temas como Do You Realize??

Kimbra guapa, Kimbra diva, Kimbra grande

La guapa cantante neozelandesa vuelve a México tras su reciente participación en el Corona Capital GDL donde fue uno de los actos más asistidos de la tarde. Si te la perdiste en esa ocasión, puedes tener una revancha para escuchar el dulce art pop e indie que la han hecho una de las voces femeninas más apreciadas de la década que termina.

Si no la conoces, es la mujer que le hizo el favor de su vida a Goyte, pero vale destacar que ella tiene una discografía rica por derecho propio y la cual vale checar más que el material del one hit wonder que nos dio Somebody That I Used to Know.

Los Blenders, el futuro del rock mexa

Vienen de Coapa, Ciudad de México. Dos de sus vídeos se han vuelto memes de bajo perfil: Ha sido y ¡Ponte Punk! No tienen problemas para convocar público en espacios del centro del país como el Pepsi Center. Son una de las bandas de letras chiquitas del cartel del Catrina. Sin embargo, la carrera de estos chicos ha generado un sequito fiel de seguidores jóvenes que prefieren gastar su dinero en una presentación o vinilo de ellos que en Cuca, Zoé o La Lupita, bandas con las que ya no se sienten identificadas.

A pesar de que el pasado grupos como Kinky, Jumbo, Los Claxons y Hello Seahorse parecían ser la siguiente gran banda de la escena mexicana y al final se quedaron en llama de petate; otra vez podríamos emocionarnos con un nuevo grupo por exportar al mundo.

Tomasa del Real y sus reglas

La chilena, reina del neoperreo, llega con su reggaetón, trap y hip hop que no responde a los clichés de la escena urbana latina. No solo llega con un sonido poco convencional para el género sino con una lírica fuerte y cargada de mensajes fuertes, la mayoría de enfoque feminista. La música de del Real es una bocanada de aire fresco en una escena musical, en la que aun cuando se le da el beneficio de la duda, se aferra a aquello que le critican (el fantochismo y machismo del #SinReggaetonNoHayGrammy de hace unos meses atrás).

La propuesta de esta cantante, a pesar de no haberse concretado en un álbum de estudio en forma, la ha llevado a escenarios legendarios como Coachella.

Uruguayos que no descansan

Algo que siempre hay recalcar es lo injusto es que ha sido el público y los medios con el Cuarteto de Nos, ya que a pesar de manternerse activos en giras, en el estudio de grabación y en conferencias; de no tener escándalos; y de haber llegado a ser nominados al Grammy Latino por la calidad de su trabajo; estos nunca han despuntado y siempre que aparecen en un line-up lo hacen en plan del “hermano de en medio”.

Afortunadamente a ellos parece no importarles y este año Roberto Musso y compañía presentaron el disco Jueves con el mismo entusiasmo y calidad (sobre todo el aspecto lírico) que los han caracterizado toda su carrera.

ESPECIAL

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The Strokes se volvió el Guns N’ Roses millenial

Hace un mes después del Festival Coordenada fui a cenar con unos amigos. En el puesto de comida nos topamos con un montón de señores que venían del concierto de Guns N’ Roses en el Estadio Jalisco. A oídas escuchamos toda su plática sobre la presentación de Axl Rose y compañía: “Ya el Axl no es lo que solía ser, ya está bien ‘botarga’” “No estuvo mal, si valió la pena ¿no?”, “Nada que ver con la vez que se presentaron en el ‘93”, “Chingue a su madre, a mí sí me gusto”.

                A manera de broma, mis amigos y yo nos pusimos a imaginar cómo sería cuando fuéramos a conciertos a los casi 50 y quién sería el Guns de nuestra generación, los millenials. Entre los candidatos estuvieron: Tame Impala, The Arctic Monkeys, Interpol, Franz Ferdinand, The Killers, Kings Of Leon y The Strokes (estimado chavorruco si se quiere ofender por considerar a estas bandas millenials, dese cuenta que el apogeo del grunge fue casi 25 años atrás y a principios de los 2000 su alma ya estaba atrapada en una oficina).

El Corona Capital nos dio un ganador

La primera señal de alerta debió ser la emoción que me provocó ver a los neoyorkinos como headliners del festival junto a Interpol, Franz Ferdinand, Billie Eilish, Keane, y Nick Murphy; todos ellos con material nuevo en los dos últimos años, a diferencia del hiato de casi siete años sin un álbum de estudio en forma por parte de Julian Casablancas y compañía.

La segunda señal debió ser el propio Julian Casablancas, quien no solo ya tiene una finta de haberse comido todas las donas y pizzas que dejó intactas Axl Rose, sino que para esta edición del Corona también agendó su proyecto personal: The Voidz. Más allá de discutir la relevancia musical de un grupo que solemos escuchar como placebo cuando no podemos tener a The Strokes en forma, es algo contraproducente cerrar un festival de esta magnitud y pretender estar al cien por ciento para volver a presentarte menos de 24 horas después.

Cuando les llegó el momento de cerrar la jornada de sábado en el escenario principal, los miedos se disiparon por un momento cuando temas como Heart in a Cage y You Only Lice Once sonaron. Aunque el abortagado Casablancas se veía lento al lado de un mejor conservado (irónicamente) Albert Hammond Jr., interpretó sin problemas otros hitos de la banda The Modern Age, Under Control, Hard to Explain y Reptilia.

Conforme transcurrió la presentación, The Strokes no dejó fuera nada que no formara parte su arsenal mayor: Someday, Is This It,  Juicebox y The Last Night (las tres últimas en encore) hicieron acto de presencia. Al final el saldo, pese a los veinte minutos faltantes previstos en el horario, fue de 18 temas.

¿Realmente hubo una deuda por parte The Strokes?

Aunque el número de canciones es normal para el estándar de festivales y no faltaron los clásicos; es comprensible la molestia del público en el Autódromo Hermanos Rodríguez, si consideramos  joyas en vivo que nos han dejado Foo Fighters, Robbie Williams, The Killers  y Jack White contra la lluvia. El sábado suele ser encabezado por showmen experimentados y el gordibueno Julian dejó una impresión incluso de estar en sintonía con Felipe Calderón en un acto de Margarita Zavala. La molestia no mermó al ver a Casablancas al día siguiente más bonachón y vivo en la presentación de The Voidz. ¿Será The Strokes solo el cochinito del cantante y su corazón su proyecto personal?

                Al final, con un par de amigos me encontré haciendo los mismos comentarios que ese grupo de cuarentones en una taquería: “Ya el Julian no es lo que solía ser, ya está bien botarga”, “Se pasó de lanza”, “No está tan mal ¿o sí?” (Esta última frase dicha con la convicción de quien bebe un envase de leche el día de su caducidad).

                La moraleja de esto es que no el tiempo no perdona ni a rockstars ni a fanáticos y que hay que aprender a vivir con ello de la manera más digna, o dicho de otra manera: cuando me encuentre en una taquería con otros cuarentones de aquí a 15 años después del concierto de The Strokes en el Estadio Jalisco, si nos llegamos a topar con un grupo de chavales que vienen de un festival de inteligencias artificiales no binarias que hacen trap, en lugar de escucharme decir: “Nada que ver con la vez que se presentaron en el Corona Capital en el 2019”, espero ser el sujeto alivianado que dijo sin pena: “Chingue a su madre, a mí sí me gustó”.

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El ritmo levantamuertos

A punto de sumar 35 años de existencia, Todos Tus Muertos se reivindica con Guadalajara

La carrera de la agrupación argentina más combativa de Latinoamérica ha sido un vaivén de proyectos entre sus integrantes, los cuales siempre regresan al mismo punto de partida que los ha consolidado y dado el reconocimiento para pasar a convertirse en una leyenda viviente, y se demostró con un Foro Independencia a tope la noche del pasado viernes.

Eran las 22:00 h cuando el riff esencial de “Tu alma mía” encendió a los reunidos en un concierto que se presume de antaño por la banda “noventera” que nos visitaba y por el público que aparentaba pasar de los 35. Un bagaje de alabanzas se corearon con frenesí en una hora treinta minutos que duró el show.

Fidel Nadal, Pablo Molina y Félix Gutiérrez dieron voz entre reggae, punk, rap y toda la mezcla de ritmos que los caracterizan a “Incomunicado”, “Dale aborigen”, “No te la vas a acabar”, “Mate”, “Fallas”, “Mandela”, “Los envidiosos”, “El camino real”, “Rasta y vive”, “Todo lo daría”, “Hijo nuestro”, “Sé que no”, “El féretro” y “Gente que no”, en una primera entrega que se distinguió con un “Slam” como el de los viejos tiempos.

Un regreso con “Torquemada”, “No más apartheid”, “Andate” y “Trece”, fueron suficientes  para culminar entre fuego y combate en un concierto que quedará para la historia y la memoria de los tapatíos.

Por Eduardo Roel.

Foto: Alex Lara.

Beak será el último acto de las noches Hipnosis en Guadalajara.

No hay plazo que no se cumpla y la agrupación conformada por Geoff Barrow (Portishead), Billy Fuller (Robert Plant) y Will Young (Moon Gangs) que nos recuerda a lo mejor del Kraut, se presentará el día de mañana en el C3 y para muestra de su poderío sónico te dejamos un video de su única presentación en el país desde el festival nrmal 2019, no te los pierdas que promete ser uno de los mejores conciertos del año.

Lugar: C3.
Fecha: q
Precios:
Fase 1: 400 pesos.
Fase 2: 520 pesos.
Fase 3: 650 pesos.

Boletos en taquillas del foro y a través de TicketNow.
Presenta Ack Promote hipnosis Mexicadelia.

Thom Yorke regresa a Guadalajara!

ACK PROMOTE PRESENTA: THOM YORKE, “Tomorrow’s Modern Boxes”. 24 ABRIL, 2020 EN TERRAZA VALLARTA.
El músico británico y vocalista de la legendaria banda Radiohead, presentará su proyecto Tomorrow’s Modern Boxes en Guadalajara Fecha única.

Precios de preventa (LIMITADOS)
FASE 1:
GENERAL A $1600 pesos
GENERAL B $1200 pesos
https://eventos.ticketnowmexico.com
VIERNES 08 NOV A PARTIR DE LAS 10AM EN LÍNEA Y 11AM EN TAQUILLA DE C3 Stage

A menos de un mes del Knotfest meets Force Fest

Tras un año de habernos quedado sin Knotfest el futuro del festival en el país estaba incierto, sin embargo la buena nueva nos llegó a mediados de año, cuando se anunció que volvía.

Fueron tres las sorpresas que llegaron con el regreso del festival: la primera, ya no vendría de la mano de Zepeda Bros. , como en las ocasiones anteriores, sino con Live Talent, la segunda, se mudaría del Foro Pegaso al Parque Oceanía y la tercera, el Force Fest le viene haciendo compañía, fusionar festivales es una práctica que se ha vuelto común por parte de los enmascarados de Iowa.

Por otro lado el Force Fest la ha tenido bastante complicada, en 2016 nos quitaron el festival a Guadalajara y no se volvió a hacer hasta 2018 con nueva sede en Teotihuacan, el primer problema fueron las lluvias que dañaron bastante el terreno del festival y le siguieron bandas que cancelaron de última hora, este año Rob Zombie quien fue uno de los que canceló el año pasado funge nuevamente como headliner para saldar su show pendiente con los fans.

El show más esperado para está edición probablemente sea Godsmack, que por primera vez vienen a México y durante mucho tiempo fueron de los más pedidos a los promotores.

Desde que los carteles fueron públicados hubo toda clase de reacciones tanto positivas como negativas: probablemente las más destacadas fueron los memes y bromas respecto a que bandas como Kenny y los eléctricos, La Lupita y La Castañeda se adherieran al cartel, así como otras incorporaciones bastante inusuales como 311 y el trapero Ghostemane. A esto se le sumó el delicado estado de salud de Biff Byford de Saxon, por lo que tuvieron que cancelar su participación, sin embargo fue sustituido por Phill Anselmo and the Illegals, lo que por el momento tiene satisfechos a la mayoría de los fans.

A pesar de todo ambos festivales están decididos a recuperar su público y buscan dar un espectáculo memorable para todos sus asistentes, esperemos que así sea.

Fechas: 30 de noviembra y 1 de diciembre
Lugar: Parque Oceanía, CDMX
Boletos a la venta en tiendas Toxic y Via Stubhub.

Beak y México en su música.

La banda lanzo nueva música este año en la que muestra parte de su experiencia en su última visita a México en el video de “life goes on” sampleando el sonido familiar de ¡Se coooompran colchones! ¡Tambores! ¡Refrigeradores!
No te los pierdas este 6 de noviembre en el C3.

Lugar: C3.
Fecha: 6 de noviembre de 2019.
Precios:
Fase 1: 400 pesos.
Fase 2: 520 pesos.
Fase 3: 650 pesos.

Boletos en taquillas del foro y a través de TicketNow.
Presenta Ack Promote hipnosis Mexicadelia.

Beak pone la cama para volar.

Estamos a una semana de la fecha esperada, una de las agrupaciones inglesas más interesantes de los últimos años visitara la ciudad para deleite de los seguidores de la música psicodélica, ¡Beak!

Lugar: C3.
Fecha: 6 de noviembre de 2019.
Precios:
Fase 1: 400 pesos.
Fase 2: 520 pesos.
Fase 3: 650 pesos.

Boletos en taquillas del foro y a través de TicketNow.
Presenta Ack Promote hipnosis Mexicadelia.

Música para nutrir la mente.

Estamos ansiosos por el concierto de esta mítica banda, que nos deleitara con un recorrido por su trayectoria, te dejamos con su disco “L.A. Playback: A selection of songs from various Beak> releases 2012-2015 (2019)” para que te vayas poniendo a tono para este próximo 6 de noviembre.

Lugar: C3.
Fecha: 6 de noviembre de 2019.
Precios:
Fase 1: 400 pesos.
Fase 2: 520 pesos.
Fase 3: 650 pesos.

Boletos en taquillas del foro y a través de TicketNow.
Presenta Ack Promote hipnosis Mexicadelia.

Noche inolvidable de Psicodelia cautivadora con Kikagaku Moyo

Fotografías por: Raymundo González.

El pasado 23 de octubre fuimos testigos de una noche memorable en el C3, llena de psicodelia, rock, tintes de surf y música para volar.

Los encargados de iniciar la noche fueron la agrupación de post rock The Polar Dream una de las bandas locales que generan propuestas de calidad, quienes dieron muestra del poder de su música por aproximadamente 35 minutos calentando el ambiente para la llegada de los nipones.
Mientras el C3 se llenaba lentamente, cerca de las 10:30 pm los 5 integrantes de Kikagaku Moyo tomaron el escenario. Ropa psicodélica y grandes melenas resaltaban el aspecto de los músicos, una introducción instrumental y arrancaron con los tracks “Dripping Sun” y “Nazo Nazo” de la más reciente producción titulada Masana Temples, después “Green Sugar” de su álbum House In The Tall Grass consiguió situar en trance al público, el cual ya se encontraba viajando ante la música de Kikagaku Moyo.

Algo que llama la atención de esta banda es el uso del sitar, que mediante su sonido metalizado y brillante, da la esencia psicodélica a sus melodías. Las dos guitarras y el sitar formaron una sociedad para mostrar “Streets Of Calcutta” de su LP Forest Of Lost Children. Hombres y mujeres celebraron por igual y por casi un par de horas fuimos testigos de lo mejor de la psicodelia actual.

Una vez concluido su set, la agrupación regresó asombrada por la respuesta de la audiencia que no dejaba de aplaudir y pedir más para deleitarnos con “Smoke And Mirrors”. Para ese momento la audiencia se movía al ritmo de las frecuencias y no dejaba de bailar con cada nota interpretada.

Desde los inicios del género Japón ha sido representante de la música psicodélica y los asistentes a este evento fuimos testigos de las grandiosas cualidades de uno de sus mejores exponentes; Kikagaku Moyo.